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张晓莉 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534472558

商品编码：29982693083

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：动漫CG插画表现技法

定价：48.00元

作者：张晓莉

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787534472558

字数：

页码：115

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　张晓莉、王娟、朱婉吟主编的《动漫CG插画表现技法(高等院校设计学精品课程规划教材)》介绍了动漫CG插画的概论、主要分类及其绘制技法。全书遵照系列书体例，正文部分由理论知识和案例步骤组成。其中理论知识部分主要讲解CG插画的综合概念及插画师的心得感悟并提供特殊小技巧；案例部分主要讲解绘制插画时会用到的软件及软件功能面板，如图层、选区、色彩、笔刷、滤镜等，选用具有商业实用价值的经典案例，涵盖插画应用的多个领域。每一章为一个课题，阐明学习目标及重难点，绘制2～3个案例，以截图模式将绘制步骤清晰展现出来，并加以点评，让读者能领悟到CG插画绘制的精髓。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术设计理论与实践：构建视觉叙事的基石 第一部分：设计思维与美学原理的深度探索 1. 视觉传达的哲学基础与符号学解读 本书深入探讨视觉传达领域的核心哲学观念，追溯自古希腊的比例美学，至现代信息论在设计中的应用。重点解析“符号学”如何指导图像的意义生成与解读，区分指征、图像与象征三类符号在艺术表达中的功能差异。内容涵盖格式塔心理学在图形组织中的实际应用，如何通过“完形”原理引导观众的视觉流向与情感共鸣。此外，本书将系统梳理不同文化背景下色彩的象征意义，例如，在东方文化中“红”的生命力与祭祀含义，与西方宗教艺术中对“蓝”的圣洁描绘之间的对比与融合。理论部分旨在为读者建立一套严谨的分析框架，用以解构和评估任何视觉作品的有效性与深度。 2. 现代主义与后现代主义设计思潮的批判性回顾 本卷聚焦于20世纪以来设计思潮的演变脉络。详细考察包豪斯（Bauhaus）“形式追随功能”的核心教条，分析其对工业设计和平面设计产生的革命性影响。随后，本书转向对后现代主义的剖析，深入研究罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”的挑战，探讨符号的挪用、拼贴（Pastiche）和戏仿（Parody）如何成为反思现代性纯粹性的有力工具。特别设置章节讨论瑞士国际主义风格（International Typographic Style）的规范性与严谨性，并将其与后来的解构主义（Deconstructivism）设计中对结构和秩序的有意破坏进行对比研究。目标是让读者理解，每一次风格的更迭都是对时代精神和技术限制的深刻回应。 3. 材质、光影与空间构成的实验性研究 本书超越纯粹的二维平面，引入对物质感知和空间体验的探讨。详细分析不同材质（如磨砂玻璃、拉丝金属、未加工的木材）在不同光照条件下的光学特性与触觉暗示。通过大量案例分析，展示艺术家和设计师如何运用“明暗对比法”（Chiaroscuro）来营造戏剧性的深度和焦点，以及如何利用环境光与人工光束来定义和重塑感知空间。对于三维设计（如雕塑、装置艺术）而言，本书探讨了负空间（Negative Space）作为一种主动设计元素的理论构建，强调留白或未定义区域在引导观众想象力中的关键作用。 --- 第二部分：平面与数字媒介的深度技法进阶 4. 字体排印学的深层语义学：从可读性到表现力 本章将字体排印学提升至一门精密的语言学层面。不仅关注字体的几何结构（如衬线、无衬线、手写体的基本分类），更深入探讨字体在特定语境下的“语态”。例如，分析不同字重（Weight）和字距（Kerning/Tracking）对文本情绪的影响——如何通过极端的字距拉伸来表达疏离感或宏大叙事。内容包括对网格系统（Grid System）的精细化操作，展示如何通过非对称或动态网格来打破传统的线性阅读习惯，增强页面的视觉张力。此外，本书包含高级排版技术，如对齐的复杂性、数字时代下的可变字体（Variable Fonts）潜力分析。 5. 摄影构图与叙事结构的高级应用 本书摒弃基础的“三分法”教学，转而专注于如何运用高级摄影语言构建复杂叙事。详尽分析景深（Depth of Field）在引导观众视线焦点中的心理学效应，以及通过高对比度或低饱和度处理来确立作品的整体基调。技术层面，本书深入探讨长曝光、移轴（Tilt-Shift）等特殊摄影技术如何扭曲现实感知，服务于特定的艺术意图。在叙事结构上，通过对比蒙太奇理论（如爱森斯坦的冲突蒙太奇），指导读者如何通过序列图像的编排，实现比单张照片更为丰富的情感和逻辑层次。 6. 跨媒介界面设计与交互逻辑的构建 本部分专注于现代数字界面设计中，如何将传统美学原理转化为可操作的交互体验。详细讲解“可用性”（Usability）与“愉悦性”（Delight）之间的平衡策略。内容涵盖信息架构的梳理方法（Information Architecture），强调清晰的层级划分是成功交互的基础。技术实践上，本书分析了动态图形（Motion Graphics）在界面反馈中的应用，如过渡动画（Transition Animations）如何平滑用户情绪，以及微交互（Micro-interactions）如何强化用户对系统的信任感。讨论将延伸至无障碍设计（Accessibility）的标准和实践，确保设计方案具有更广泛的社会包容性。 --- 第三部分：艺术创作与项目管理实务 7. 概念生成与视觉研究的方法论 本书提供了一套系统化的创意启动流程，旨在克服创作初期的迷茫感。详细介绍多种激发灵感的技术，包括思维导图的非线性扩展、随机词汇联想法、以及“反向工程”——从最终目标倒推所需元素。重点在于“视觉研究”（Visual Research）的系统化管理，指导创作者如何高效地收集、分类和提炼参考资料，建立个人的“视觉词典”。章节还包括如何撰写有效的“创意简报”（Creative Brief），确保设计方向与客户或自身目标保持高度一致。 8. 知识产权、版权法与艺术家的职业伦理 对于任何视觉创作者而言，理解法律边界至关重要。本章清晰阐述了著作权法（Copyright）的基础知识，区分“合理使用”（Fair Use）与侵权行为的界限。内容涵盖商标注册的基本流程、如何正确地使用和署名引用他人的图像或字体素材。此外，本书还探讨了数字水印技术在保护原创作品中的作用，以及在商业合作中起草清晰的知识产权转让协议的重要性，旨在帮助艺术家建立健康、合规的职业生涯基础。 9. 复杂项目的流程管理与团队协作 本书将设计工作置于项目管理的视角下进行审视。详细介绍敏捷开发（Agile）和瀑布模型（Waterfall）在设计流程中的适用性分析。重点讲解如何有效地进行时间估算（Time Estimation）、风险评估（Risk Assessment）和跨职能团队（如设计师、文案、工程师）之间的沟通策略。内容还包括对设计迭代过程（Iteration Process）的科学管理，如何设定清晰的里程碑（Milestones）和验收标准，确保项目按时、按预算高质量交付。本章旨在弥合纯粹艺术表达与商业交付之间的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《动漫CG插画表现技法》这本书，我第一个感觉就是“干货满满”。我本身已经是画了好几年画的业余爱好者，一直在摸索如何让自己的作品在色彩和细节上更进一步，尤其是CG插画那种细腻的质感和光影效果，一直是我追求的目标。这本书在这方面确实给了我很多启发。 书中关于色彩理论的讲解非常深入，不仅仅是教你RGB、CMYK这些基础知识，更多的是讲解了如何在CG绘画中运用色彩来营造氛围、表现情感。例如，关于冷暖色调的对比运用，书中举了几个不同风格的插画作为例子，分析了它们是如何通过色彩来传递出温暖、忧郁、神秘等不同情绪的，这对我理解色彩的“语言”非常有帮助。 更让我印象深刻的是，书中对材质表现的讲解。像金属的光泽感、布料的褶皱、皮肤的通透感，这些在CG插画中至关重要但又很难表现的细节，书中都提供了非常详细的绘制步骤和技巧。它会告诉你如何通过笔刷的叠加、颜色的深浅变化以及高光的运用，来真实地还原不同材质的特点，让我感觉自己的画面一下子有了“触感”。 此外，书中还分享了很多关于构图的进阶技巧。不仅仅是基础的黄金分割、对称构图，还有如何利用引导线、留白以及景深来增强画面的视觉冲击力和故事性。我从中学习到了如何更好地安排画面中的人物与环境的关系，让整个画面更具吸引力。 我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去思考“为什么”要这样做。它会让你明白，每一个技法的背后都有其艺术原理和表现目的，从而帮助你形成自己的创作思路，而不是简单地模仿。对于有一定绘画基础，想要提升CG插画表现力的人来说，这本书绝对是值得入手的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫CG插画表现技法》简直是给零基础的我打开了新世界的大门！我一直以来都对那些色彩斑斓、人物生动的动漫CG插画心生向往，但苦于自己手残，连最简单的线条都画不好。收到这本书的时候，我抱着试一试的心态，没想到它真的非常适合我这样的新手。 书中首先从最基础的透视原理和人体结构入手，用非常清晰易懂的图文结合方式进行讲解。我最怕的就是那些枯燥乏味的理论，但这本书的例子都来源于大家熟知的动漫作品，让我一下子就产生了学习的兴趣。比如，讲解透视的时候，作者会用经典的动漫场景来举例，让你能直观地理解“一点透视”、“两点透视”的区别，以及如何在画面中营造空间感。 更让我惊喜的是，它并没有止步于理论，而是立刻进入了实操环节。从最简单的头像构图，到全身比例的把握，再到光影的运用，每一个步骤都讲解得非常细致。我跟着书中的教程一步一步来，虽然画出来的东西还很稚嫩，但确实感觉自己进步了很多。特别是关于皮肤的颜色过渡和头发的绘制方法，书中提供了多种选择，我找到了自己比较容易上手的方式。 而且，这本书还专门辟出了章节讲解如何运用CG绘画软件进行绘画。我之前只知道有Photoshop，但完全不知道怎么用它来画插画。书中针对SAI和Photoshop这两个主流软件，详细介绍了常用笔刷的设置、图层的使用、色彩的叠加等等，还有很多快捷键的分享，让我在软件操作上也少走了不少弯路。 总的来说，这本书对于想要入门CG插画的朋友来说，绝对是物超所值的。它不仅提供了扎实的理论基础，更教会了我如何将这些理论付诸实践。我感觉自己已经不再是那个只会看热闹的门外汉了，而是真正踏上了学习CG插画的道路。虽然距离画出惊艳的作品还有很长的路要走，但这本书无疑给了我信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名偶尔会尝试数码绘画的爱好者，我最近入手了《动漫CG插画表现技法》，说实话，这本书完全超出了我的预期。我一直觉得CG插画的难度在于它的“真实感”和“表现力”，而这本书恰恰在这两方面给了我非常系统和深入的指导。 书中关于光影的讲解简直是我的福音。我以前画画，光影总是处理得非常生硬，要么就是一片死白，要么就是一片死黑，一点层次感都没有。这本书则详细地讲解了不同光源（比如顶光、侧光、逆光）下物体表面的受光和背光区域的色彩变化，以及环境光对物体色彩的影响。特别是关于“体积光”和“氛围光”的运用，我通过书中的案例，第一次真正理解了它们是如何增强画面的空间感和氛围感的，让我画出来的物体立刻就有了立体感。 让我惊喜的是，书中还探讨了“叙事性”在CG插画中的重要性。它不只是教你如何画好一个人，而是教你如何通过人物的设计、场景的布置、道具的细节来讲述一个故事。例如，它会分析一个角色身上的服饰破损、眼神中的迷茫，或者背景中某个不起眼的小物件，是如何暗示角色的经历和处境的。这让我在创作的时候，不再只是想着“画得漂亮”，而是开始思考“我想表达什么”。 此外，书中还提供了一些关于角色设计的实用建议，不仅仅是发型、服装的搭配，还包括如何通过角色的体型、姿态、表情来反映其性格特点。我从中学习到了很多关于“人物塑造”的技巧，让我的笔下角色更加鲜活、有生命力。 这本书的内容非常扎实，每一个章节都充满了实用的干货。它不像有些书那样只是罗列技巧，而是深入浅出地讲解了背后的原理，让我学到的东西能够融会贯通。如果你对CG插画感兴趣，并且希望能够画出有深度、有故事的作品，这本书绝对是你不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《动漫CG插画表现技法》这本书，我只能说，它完全颠覆了我对“教程”的认知。我之前看过的很多教程，要么就是照着画，要么就是过于理论化，让我感觉学起来很吃力，而且学完之后也不知道怎么灵活运用。但这本书不一样，它就像一位经验丰富的老师，在课堂上和你一起“玩”画。 这本书的讲解方式非常灵活，不像那种死板的步骤罗列。它会先抛出一个问题，比如“如何让人物看起来更有活力？”，然后从不同的角度去分析，比如从人物的动态、表情、服装的飘动感，甚至是眼神的光点来讲解。它会鼓励你去尝试不同的表现方式，而不是告诉你“只能这样做”。 我最喜欢的是书中关于“情绪表现”的部分。它不是简单地教你画一个微笑或者哭泣的表情，而是深入分析了如何通过眼睛的形状、嘴角微微上扬的角度、甚至是指尖的微妙动作来传递出角色内心的情感。这让我意识到，CG插画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传达。我跟着书中的一些例子练习，发现自己画出来的角色真的有了“灵魂”。 而且，书中还包含了大量不同风格的插画作品分析。作者会选取一些优秀的CG插画，从构图、色彩、光影、人物设计等多个维度进行剖析，告诉你为什么这幅画能够打动人。这种“解剖式”的学习方式，让我能够站在巨人的肩膀上，快速理解优秀的CG插画的构成要素，并从中吸取养分。 这本书的排版也非常舒服，图片质量很高，讲解文字也很有条理。感觉作者是真的用心在做这本书，希望能把自己的经验毫无保留地分享出来。如果你想让自己的CG插画不仅仅是“好看”，而是能“讲故事”，能“打动人”，那么这本书绝对值得你花时间去钻研。它教会你的，是观察，是思考，是创造。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《动漫CG插画表现技法》这本书，完全是为那些像我一样，想要把脑海中的奇幻世界变成现实的人量身打造的。我一直以来都对二次元风格的插画情有独钟，尤其喜欢那种充满想象力和细节的表现方式，但自己动手却总是达不到想要的效果。这本书真的帮我解决了很大的问题。 让我印象最深刻的是书中关于“创意构思”和“细节挖掘”的章节。它不是简单地告诉你“画什么”，而是教你“怎么去想，怎么去创造”。例如，关于如何构思一个独特的世界观，如何为角色设计具有代表性的服饰和道具，书中给出了一些非常有趣的引导性问题和思维导图，让我能够打破思维定势，激发出更多的灵感。 书中对于“细节”的处理也让我大开眼界。它不仅仅局限于人物的五官、发丝，还包括了服装的纹理、背景道具的质感、甚至是微小的环境光晕。它会告诉你如何通过细微的笔触变化和色彩叠加，来营造出非常逼真的细节感，让画面立刻就变得“活”起来。我以前总是忽略这些细节，现在我才明白，正是这些细节，才构成了CG插画的魅力。 而且，书中还提到了如何运用“镜头感”来增强画面的表现力。它会讲解如何通过景别（近景、中景、远景）、角度（仰视、俯视、平视）的选择，来营造出不同的视觉效果和故事氛围。我跟着书中的案例去尝试，发现同样的场景，通过不同的镜头语言，能够传递出完全不同的情绪和信息，这对我理解“如何讲故事”有了全新的认识。 这本书的内容涵盖了从概念到细节的方方面面，每一个环节都讲解得非常透彻。它让我明白，好的CG插画不仅仅是技巧的展示，更是创作者思想和情感的载体。如果你想创作出真正属于自己的、有灵魂的CG插画作品，那么这本书绝对能为你打开一扇通往无限可能的大门。