正版盛四库全书词曲类：中原音韵9787514919141[元] 周德清 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 周德清 著

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• 盛四库全书
• 词曲类
• 中原音韵
• 周德清
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919141

商品编码：29982643706

包装：平装

出版时间：2018-02-01

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基本信息

书名：四库全书词曲类：中原音韵

定价：52.00元

作者： 周德清

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919141

字数：

页码：222

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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元周德清撰。爵成于泰定学矛分簿本不分卷帙。考其《中原音韵》起例以下，即列诸部字数。正语作词超佣以下，即列作词诸法。盖前为瀚书，后为附论，畛域显然。今据此厘爵二卷。其音鹊之例，以平声分为阴阳，以入声配隶三声，分为十九部。盖全为北曲而作。今录存其书，以备一家之学，而并论其源流得失。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中原音韵》：一窥元曲的声韵之律 引言 元曲，以其通俗易懂的语言、跌宕起伏的情节和婉转动人的旋律，在中国文学史上占有举足轻重的地位。它承载着那个时代社会生活的万千气象，反映着人民群众的情感诉求，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。《中原音韵》，作为元曲理论研究的开山之作，更是为我们理解和欣赏元曲提供了至关重要的钥匙。本书不包含《中原音韵》的原文内容，但旨在深入剖析其理论价值、历史意义及其对后世戏曲音乐创作的深远影响，带领读者走进元曲的声韵世界，领略其独特魅力。 一、《中原音韵》的时代背景与作者周德清 要理解《中原音韵》的价值，首先需要将其置于元代特定的历史文化背景下考察。元朝是中国历史上一个特殊的朝代，蒙古族统治带来了民族文化的交融碰撞，也孕育了新的文学艺术形式。在这样的背景下，通俗文学迎来了前所未有的发展机遇，而元曲正是其中的集大成者。 周德清，这位元代杰出的音韵学家和戏曲理论家，在创作《中原音韵》时，怀揣着对元曲音乐的深厚感情和严谨的学术追求。他并非简单地记录，而是试图建立一套科学的音韵体系，以指导元曲的创作和演唱。他对当时流行的北曲音韵进行了系统性的梳理和归纳，为后人留下了宝贵的理论遗产。了解周德清所处的时代，以及他作为一位学者严谨治学的态度，是理解《中原音韵》理论精髓的基础。 二、语音系统的科学梳理：音韵学的基石 《中原音韵》最核心的贡献之一，在于其对元代中原地区语音系统的科学梳理。在周德清之前，对于汉语语音的研究，往往侧重于古代汉语的音韵，而对于当时仍在使用的北方方言的语音系统，缺乏系统性的、具有指导意义的理论。周德清敏锐地捕捉到了这一学术空白，并着手填补。 他将当时的语音划分为“平上去入”四个声调，并在此基础上，对每一个声调内部的声母、韵母进行了细致的划分和归类。他使用的“十二韵”理论，即把所有的韵母归纳为十二个主要的韵部，这在当时具有划时代的意义。这种划分方式，不仅方便了曲词的创作，使得词作家们能够按照一定的韵律规则来填写曲文，也为后来的语音研究提供了重要的参考。 本书将从以下几个方面，深入探讨《中原音韵》的语音系统理论： 声调的划分与特点： 解析“平上去入”四个声调在元代中原语音中的具体体现，以及它们在曲词创作中的实际运用。 十二韵部的构成与演变： 详细解读周德清提出的十二个韵部，分析每个韵部包含的具体韵母，并结合后世语音演变的研究，探讨这些韵部与现代汉语方言之间的联系。 声母的归类与辨析： 梳理《中原音韵》中对声母的划分，以及当时的语音特征，例如某些声母的合并或分化，这对理解元曲的发音至关重要。 “去入”二声的归并： 重点分析《中原音韵》中“去声”与“入声”的归并现象，这是研究汉语语音史上的一个重要课题，也是理解元曲演唱特点的关键。 三、音韵与曲词创作的内在联系 《中原音韵》不仅仅是一部纯粹的音韵学著作，它更是一部指导戏曲创作的实践性理论。周德清在梳理语音系统的同时，也深入探讨了语音与曲词创作之间的密切关系。他所提出的音韵规则，直接服务于元曲的创作。 平仄格律的依据： 元曲创作遵循严格的平仄格律，而《中原音韵》的语音系统正是确定平仄的基础。本书将解释周德清如何通过其音韵理论来指导曲词的平仄安排，以及这种安排如何影响曲词的音乐性和节奏感。 押韵的规则与变化： 押韵是诗歌和曲词创作的基本要求。《中原音韵》的十二韵部，为元曲的押韵提供了明确的依据。我们将探讨不同曲牌对押韵的要求，以及周德清的理论如何在这种要求下发挥作用。 “宫调”与“叶韵”的互洽： 元曲的演唱离不开“宫调”的配合。《中原音韵》的音韵理论，与当时的宫调音乐紧密相连。本书将分析周德清如何将语音的声调、韵部与宫调的属性相结合，形成一套完整的音乐创作理论，即“叶韵”的概念，强调音韵的和谐统一。 “合辙押韵”的艺术： 周德清强调“合辙押韵”，即同一曲牌的句子，要在同一个韵部内进行押韵。我们将探讨这种规则如何塑造了元曲演唱时流畅悦耳的听觉效果，以及它对词作家在遣词造句上的约束与启发。 四、历史意义：元曲发展的理论基石 《中原音韵》的出现，标志着中国戏曲理论研究进入了一个新的阶段。在此之前，戏曲创作更多地依赖于经验和传承，缺乏系统性的理论指导。《中原音韵》的出现，为元曲的蓬勃发展提供了重要的理论支撑，使其能够更加规范化、成熟化。 规范化元曲创作： 通过提供明确的音韵规则，周德清有效地规范了元曲的创作，降低了创作的门槛，使得更多人能够参与到元曲创作中来，极大地推动了元曲的普及。 提升元曲的艺术水准： 遵循严格的音韵格律，使得元曲在音律上的表现更加优美动听，极大地提升了元曲的艺术水准。 奠定戏曲理论基础： 《中原音韵》作为中国戏曲音乐理论的开山之作，为后世的戏曲理论研究奠定了基础。其对语音、韵律、宫调等要素的系统性阐述，为后来的戏曲理论家提供了重要的参考和借鉴。 保存珍贵的语言学资料： 《中原音韵》所记录的元代中原语音，是研究汉语语音史、方言学以及古代社会生活的重要语言学资料。对于后世研究者而言，它是一扇了解元代语言面貌的窗口。 五、对后世戏曲音乐创作的影响 《中原音韵》的影响力远不止于元代，它对后世戏曲音乐的发展产生了深远的影响。 明清戏曲的沿用与发展： 虽然时代变迁，语音系统也会发生变化，但《中原音韵》所建立的十二韵部等理论，在明清时期依然被广泛借鉴和应用。后来的戏曲理论家，如王驥德、李渔等，都在此基础上进行了进一步的阐释和发展。 地方戏曲的形成与演变： 不同的地方戏曲，在继承《中原音韵》的理论同时，也融入了当地的方言语音特点，形成了各具特色的地方戏曲声腔。研究《中原音韵》有助于理解不同地方戏曲声腔的形成渊源。 现代戏曲音乐的启示： 即使是现代戏曲音乐的创作，在借鉴传统戏曲音乐精华时，依然能够从《中原音韵》中获得启示。其关于语音、韵律的思考，对于追求音乐性、抒情性和表现力的现代戏曲创作，仍然具有重要的参考价值。 对文学理论的贡献： 《中原音韵》不仅是戏曲音乐的理论，更是中国古代文学理论的重要组成部分。它将音乐美学和语言学紧密结合，对中国文学艺术的整体发展起到了积极的推动作用。 结语 《中原音韵》是一部承载着历史智慧的学术著作，它以其严谨的理论体系和深刻的实践价值，为我们理解元曲这一辉煌的文学艺术形式提供了不可或缺的视角。本书虽不包含原文，但通过对其理论内涵、历史意义和深远影响的详细解读，旨在让读者更全面、更深入地认识《中原音韵》在中国文学史、语言史乃至音乐史上的重要地位，从而更好地欣赏元曲的艺术魅力，感悟中华文化的博大精深。通过深入探索《中原音韵》的声韵之律，我们得以窥见元曲创作的精髓，感受其穿越时空的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着“收藏”的心态多一些，但没想到它在实际阅读中的体验也如此出色。这本书的内容深度非常扎实，对于研究元曲、杂剧的朋友来说，简直是如获至宝。它不像一些现代出版社出版的版本，只是简单地将古文校对一遍了事，这里的注释和校勘工作做得极为细致，很多地方的字词考证，都体现了编纂者的深厚功力。我特别欣赏它在处理一些存疑版本时的态度，不会武断地下结论，而是引述不同的观点，供读者自行判断，这种严谨的学术精神在今天的出版界实属难得。每次翻开它，都感觉像是在和那位遥远的作者进行一场跨越时空的对话，那种被知识的海洋拥抱的感觉，让人心满意足。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是文学史和社会文化史的研究，这本书提供了一个非常独特的切入点。周德清先生的这部著作，本身就是研究元代社会语言面貌的珍贵史料。通过阅读，我不仅能深入了解当时的语音系统如何影响文学创作，还能间接窥见不同地域、不同阶层在语言使用上的差异。这种通过语言学去反推社会结构的方法，让我对元代的文化生态有了更立体、更细致的认识。它不是那种只停留在文本表面的解读，而是深入到语言形成的底层逻辑中去挖掘意义，这种深度思考的乐趣，是其他普通读物无法比拟的。每次合上书本，都会有种意犹未尽的感觉，仿佛打开了一扇通往中古世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，首先被它的装帧吸引了，那种沉甸甸的质感，一下子就把人拉回到了古代文人墨客的氛围里。书页的纸张很考究，字迹清晰，排版疏密得当，即便是初次接触这类古籍的读者，也不会觉得太吃力。我原本以为这种学术性很强的典籍，读起来会枯燥乏味，没想到在阅读过程中，我发现自己对古代的音乐和文学体系有了更直观的认识。比如书中对音韵的解析，不仅仅是理论的堆砌，而是结合了当时的生活场景和民间曲调进行阐述，让那些看似玄奥的知识变得生动起来。尤其是一些韵脚的对比，让人不禁想象起元代戏台上咿呀的唱腔，那种穿越时空的感觉，真是妙不可言。这本书的价值，绝不仅仅在于收录了资料，更在于它提供了一种理解古代文化语境的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

最近在尝试学习元曲的格律，遇到很多关于“中原音韵”的困惑，这本书简直就是及时雨。我过去看的很多资料都是零散的论述，不成体系，读起来非常费劲。而这套书则清晰地梳理了元代音韵的系统性，从声母、韵母到声调的演变，都有详尽的论述。最让我感到惊喜的是，它似乎能捕捉到那种“活”的语言感觉，而不是冰冷的规则。读到某个关于特定韵部的解释时，我仿佛能“听”到当时说话的腔调，这对于理解词曲的韵味至关重要。可以说，这本书极大地提高了我在文学创作实践中的准确性和感染力，不再是凭空揣测古人的意图，而是有了坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然传统，但却透露出一种历久弥新的美感。每一页的边距、字体的大小都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我家里有很多古籍影印本，很多是那种墨色深浅不一，看着很费劲的，但这一套的印刷质量堪称一流。而且，它不仅仅是简单的文本呈现，其中夹杂的一些图版或者相关的文字说明，都为理解正文提供了很好的辅助视角。我感觉这套书的设计团队对“尊重原著”和“现代阅读体验”之间的平衡把握得相当到位，既保留了古籍的韵味，又照顾到了当代读者的习惯，这一点非常值得称赞。