布可能!拼布、刺绣、彩绘在一起 9787534965760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈慧如著 著

图书标签:

• 拼布
• 刺绣
• 彩绘
• 手工
• DIY
• 布艺
• 创意
• 家居装饰
• 艺术
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534965760

商品编码：29979469707

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	布可能!拼布、刺绣、彩绘在一起	作者	陈慧如著
定价	39.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534965760	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《布可能！拼布、彩绘、刺绣在一起》介绍了30多件可爱的创意拼布。全书依色系分为四大单元“蓝色”“缤纷”“绿色”“大地色”，以法式的优雅基调，搭配各式各样的缝纫工具图案拼布:熨斗、顶针、剪刀、线板、扣子、缝纫机、裁刀、尺子等10余种拼布人常伴左右的工具，都化身为可爱的拼布作品收录其中，除了拼布功，陈慧如老师还将她擅长的彩绘及刺绣技巧一并详细介绍，布可能教你的五大必学课程:基础贴布缝、基础彩绘、着色、基础刺绣、创意刺绣。丰富详细的彩色图解，让购买本书的手作人，一次可以学成拼布、彩绘、刺绣!这是一本值得您收藏品味的实用手作工具书。

作者简介

彩绘专研、刺绣创作职人，日本手艺普及协会届拼布指导员，日本手艺普及协会届机缝指导员，日本生涯协议会届英国刺绣指导员，日本手艺普及协会届彩绘讲师，日本森初子欧风彩绘届讲师，日本仁保彩绘届讲师，美国传统彩绘届讲师，Zhostovo俄罗斯彩绘讲师。现为八色布拼布彩绘教室负责人。

目录

我的缝纫生活 Chapitre.1 蓝色 好玩的缝纫游戏 简单生活 两用方包 节奏学 椅背收纳套 泡芙坐垫 靠枕 招牌歌曲 提包 裁刀造型袋 小“布”舞曲 多功能口袋书包 Profitez de votre vie 享受生活 Lecon.1 基础贴布缝 Chapitre.2 缤纷色 我的芭比们 四季 春风景框物 秋风景框物 冬风景框物 收集 缝纫方枕 随身腰包 人工智慧 平板电脑保护套 智能型手机专用套 万年历 万年历 可挂式置物袋 Profitez de votre vie 享受生活 Lecon.2 基础彩绘 La Vie En Rose 手提包 秘密基地 缝纫机收纳套 Chapitre.3绿色 我的缝纫小屋 蜜蜂 调色盘造型包 线板造型信插 疗愈家 线轴板提袋 线轴架工具包 幸福窝 踏垫 室内拖鞋 熨斗造型包 Lecon.3 着色 彩绘人生 收纳篮套 针插 Chapitre.4大地色 刺绣好时光 必需品 熨斗零钱包、线轴零钱包、调色盘零钱包 刺绣牌拉链 拉链造型包 野餐 刺绣手提袋 饭团形提包 Lecon.4基础刺绣 扣子 个性 时尚包 Lecon.5创意刺绣 Speciaux 特别收录 立体人台造型针插音乐铃 基本缝纫工具图案集 Explications 制作方法 附录 原尺寸纸型

编辑推荐

看《布可能！拼布、彩绘、刺绣在一起》一次学会拼布、刺绣、彩绘。100张超图解实际上手学拼布，20款达人精选特殊刺绣技巧，37件做法教学，45款作品收录，并附有原尺寸纸型。

文摘

序言

手工匠心：探索现代布艺的无限可能 ISBN： 9787534965760 图书名称： 布可能！拼布、刺绣、彩绘在一起 （注意：以下内容为与上述图书内容无关的、关于现代布艺手工的详细介绍，旨在提供一个丰富且独立的参考文本。） --- 引言：织物上的叙事与革新 在当代手工艺领域，布料早已超越了其作为服装或家用品的实用属性，成为了创作者表达情感、构建叙事和探索材质美学的媒介。本书旨在深入探讨传统布艺技术在现代设计语境下的创新应用与融合，聚焦于如何通过精妙的结构设计、细腻的肌理处理以及色彩的哲学运用，赋予织物全新的生命力与艺术价值。我们将把目光投向那些将平面图案、立体造型与功能性完美结合的实践案例，为热衷于纺织艺术的匠人提供一个广阔的视角。 第一章：结构之美——现代拼布的几何解构与重组 拼布艺术，其核心在于对“片段”的再利用与“结构”的精确把握。本章将着重剖析现代拼布设计中突破传统框架的几种关键方法。我们不再局限于经典的“被子”形态，而是将拼布视为一种模块化的建筑体系。 1.1 模块化思维与参数化设计： 探讨如何运用非传统几何形状（如不规则多边形、斐波那契螺旋线片段）作为基本单元。介绍如何利用绘图软件或精确的测量工具，实现复杂图案的精确计算与切割，确保拼接后的整体视觉流畅性与张力。重点分析了“负空间”在现代拼布中的作用——即未被填充的区域如何定义和强化被填充区域的形态。 1.2 材质的碰撞与肌理的对话： 现代拼布强调不同材质的对比。本章将详细比较和展示如手工染色亚麻、重磅牛仔布、丝绸薄纱与科技面料（如防水尼龙）混合使用的效果。我们将深入探讨如何在拼接过程中控制不同面料的收缩率和垂坠感，以达到动态的视觉平衡。例如，如何通过在同一色系内使用不同光泽度的面料，创造出微妙的光影变化，使平面作品具有雕塑感。 1.3 拼布在非传统载体上的应用： 超越传统的床品和挂毯，本章展示了拼布技术在立体雕塑、家居照明灯罩、以及可穿戴艺术（如结构性外套、模块化背包）中的创新应用。研究重点是如何通过内衬和填充材料的调整，使拼布作品具备预期的三维形态和支撑力。 第二章：针尖上的哲学——刺绣的当代叙事语言 刺绣，作为最古老的手工技艺之一，在当代艺术中正经历一场“微观革命”。本章关注的不再是传统的装饰性花卉图案，而是刺绣如何作为一种叙事工具和一种对材料的深度介入方式。 2.1 线的语言与笔触的模拟： 探讨现代刺绣如何模仿绘画中的笔触和墨迹。详细介绍使用不同粗细、材质（如金属线、人造丝、羊毛）的绣线，配合不同针法（如长短针、法国结、轮廓绣）来模拟油画的厚涂效果或水彩的晕染层次。我们会分析如何通过线的密度和方向来控制作品的“视觉重量”。 2.2 抽象与极简主义刺绣： 聚焦于那些放弃具象描绘，转而关注线条本身运动感和节奏感的作品。分析如何利用单色或有限的色彩体系，通过重复、断裂和交错的线条，在织物上构建出抽象的韵律感和空间感。讨论“留白”在极简刺绣中的重要性，它如何引导观者的视线。 2.3 立体刺绣（3D Embroidery）与附加物的使用： 深入研究利用填充、垫高技术（如垫棉、填充物）使图案“浮出”布面的技巧。本章还将介绍如何巧妙地将非传统材料——如微小珠子、树脂片、甚至是轻质金属配件——融入刺绣针脚中，以增加作品的触感维度和光线互动性。 第三章：色彩的化学与感官——面料彩绘的深度探索 面料彩绘，尤其是高性能颜料的应用，为创作者提供了直接在织物上“绘画”的能力。本章专注于色彩的稳定性、颜料的渗透性以及色彩在不同光照条件下的表现力。 3.1 纺织颜料的科学选择与预处理： 详细对比各类纺织颜料（如丙烯酸树脂基、水性染料）的附着力、耐洗性与柔韧性。强调布料的前期处理（如使用媒染剂或底漆）对于确保色彩饱和度和持久度的关键作用。我们将探讨如何针对棉、麻、丝、合成纤维等不同底材，调整颜料的稀释比例和涂覆厚度。 3.2 层次上色法与色彩的渗化效果： 介绍高级彩绘技巧，如“湿中湿”技术在布料上的应用，以模拟水墨晕染的自然边界。分析如何通过多次薄涂（Glazing）技术叠加色彩，创造出深邃且富有层次感的阴影和光泽，避免一次性涂抹造成的僵硬感。 3.3 自由形态的图案创作与数字化辅助： 探讨如何将手绘草图导入数字平台进行色彩预演，然后利用投影或转印技术将复杂的图案骨架转移到布面上。本章也将介绍利用喷枪和遮盖技术，实现精确的渐变和锐利的边缘控制，使彩绘作品在保持手工温度的同时，拥有工业设计的精准度。 第四章：融合与超越——功能性与艺术性的平衡 本章总结了前三章的技术，探讨如何将拼布的结构感、刺绣的肌理感和彩绘的色彩张力融合成一个统一的艺术品。关键在于为融合赋予明确的功能目的或概念主题。 4.1 叙事导向的复合材料应用： 通过案例分析，展示如何围绕一个核心主题（如“城市废墟”、“海洋生态”），选取特定的面料（如粗麻布代表大地，蓝色丝绸代表水体），运用特定针法（如断裂的线条代表破坏）和色彩（暗沉的颜料）来构建一个完整的视觉叙事。 4.2 耐用性与维护的艺术： 强调手工艺术品的可持续性。提供关于如何设计结构以承受日常磨损（如在受力点使用更密集的缝合或加固衬里），以及针对混合材料作品的专业清洁和保养指南。 4.3 创新工具与工作流程的优化： 介绍一些辅助现代布艺创作的先进工具，例如高精度激光切割机在拼布模板制作中的应用，以及数码印花技术与手工刺绣的结合点，旨在帮助创作者在保持“手工灵魂”的同时，提高复杂项目的执行效率。 结语：持续探索的布料疆界 手工布艺是一个永不停止演进的领域。本书所呈现的，是基于对传统工艺的深刻理解之上，对现代设计语言的积极吸收与转化。鼓励读者将每一块布料视为一块画布，每一次缝合视为一次抉择，持续在结构、肌理和色彩的交汇点上，发现属于自己的“布可能”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业的插画师，平时的工作主要集中在纸面媒介，但最近我越来越被布艺作品所吸引，尤其是那些能够将二维的平面设计转化成立体、有温度的实物作品。这本书给我带来了巨大的惊喜，它以一种非常独特的方式，将我熟悉的插画元素与精湛的布艺工艺相结合，让我看到了将我的插画作品“实体化”的全新可能。书中对于布料的选择和处理方式非常讲究，它不仅仅是作为背景，更是作为一种重要的表现媒介。例如，书中利用不同肌理的布料来表现不同材质的质感，像是丝绸的滑腻、棉麻的粗糙、绒布的柔软，这些都能为作品增添丰富的触感。而刺绣部分，更是将插画中的线条感和细节处理得淋漓尽致。作者能够用不同的绣法来模仿铅笔、马克笔甚至是水彩的笔触，将插画中的精细线条和晕染效果通过绣线完美地呈现出来。我尤其欣赏书中关于“色彩的层叠与融合”的章节，它不仅仅是关于颜色的选择，更是关于如何利用布料的透明度、刺绣的密度以及彩绘的厚度，来创造出丰富的光影效果和微妙的色彩过渡，这与我在插画中追求的视觉深度不谋而合。我最近正在构思将我的一个系列插画作品转化为布艺作品，书中的“光影对比”和“细节刻画”的技巧给了我非常大的启发，我打算用不同深浅的布料来构建画面的主体，再用细密的刺绣来勾勒出人物的轮廓和表情，最后用彩绘来增加背景的层次感和氛围感。这本书不仅仅是为布艺爱好者提供的教程，更是为我这样跨领域的艺术家提供了一个全新的创作平台和灵感源泉，它让我看到了将插画的生命力延伸到三维世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触手工不久的新手，之前尝试过一些简单的拼布，但总觉得作品缺乏特色，看起来有点“平平无奇”。后来在朋友的推荐下看到了这本书，当时就被它的标题吸引了，“布可能”这个词让我觉得非常有趣，仿佛暗示着无限的可能性。翻开书后，我更加惊喜了！里面的作品风格非常多样，从温馨可爱的动物造型到写意灵动的花鸟图，再到充满想象力的抽象画，几乎涵盖了我所有喜欢的元素。最重要的是，这本书的教程非常详细，而且非常适合新手。它不是那种上来就讲高难度技巧的，而是循序渐进，从最基础的拼布、刺绣和彩绘方法开始讲解，然后慢慢引导你如何将它们结合起来。我特别喜欢书中的“图文并茂”的讲解方式，每一个步骤都有清晰的配图，让我即使是第一次尝试某种技法，也能轻松理解。我最近跟着书中的一个“小猫咪”的教程在做，书里教我先用拼布缝制出猫咪的大致轮廓，然后用不同颜色的绣线绣出猫咪的毛发纹理，最后用彩绘颜料画出猫咪炯炯有神的大眼睛和俏皮的胡须。整个过程我感觉自己真的变成了一个小小的魔法师，每一步都充满了成就感。而且，书中的配色方案也非常值得借鉴，它给了我很多关于如何选择布料颜色和刺绣线颜色的灵感，让我的作品不再是单一的颜色堆砌，而是充满了层次感和生命力。这本书真的让我对布艺产生了浓厚的兴趣，它不仅教会了我很多实用的技巧，更重要的是，它让我看到了手工创作的乐趣和无限可能，我感觉自己离成为一个优秀的布艺创作者又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

在我看来，好的书籍不仅仅是传授知识，更能引发思考和激发创造力。这本书无疑做到了这一点。它以一种非常巧妙的方式，将三种看似独立的手工艺术——拼布、刺绣和彩绘——有机地串联起来，打破了我们固有的认知模式。我印象最深的是书中所倡导的“无边界创作”理念，它鼓励我们跳脱出单一技法的局限，去思考如何通过不同媒介的碰撞，创造出更具个性和艺术价值的作品。书中对于“故事性”的强调也非常打动我，它不仅仅是教你如何做，更引导你去思考作品想要表达的情感和故事。例如，书中有一个关于“怀旧时光”的拼布作品，通过老旧布料的质感、泛黄的刺绣线条以及复古风格的彩绘图案，共同营造出一种浓浓的怀旧氛围，让人仿佛置身于那个年代。这种通过材质、技法和色彩来讲述故事的能力，是这本书最迷人的地方。我最近正在尝试制作一个关于“梦境花园”的作品，我希望通过拼布来构建出梦境中奇异的植物形态，用刺绣来描绘梦境中流淌的光线和漂浮的羽毛，再用彩绘来渲染出梦境特有的迷幻色彩。这本书给了我非常多的思考维度，它不仅仅是教我如何“做”，更引导我去“想”，去探索作品背后的含义和情感。它让我认识到，手工艺术并不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。这本书为我打开了一扇通往更深层次艺术探索的大门，我非常期待未来能用这本书中的理念，创作出更多富有生命力和故事性的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的超爱！我一直都很喜欢手工制作，特别是那种能够将不同工艺结合起来的作品。我平时会做一些简单的拼布，但总是觉得少了点什么，看到这本书的封面就瞬间被吸引住了，那种将拼布的肌理感、刺绣的精致细节和彩绘的自由奔放巧妙地融合在一起的感觉，简直太绝了！拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的图片质量非常高，每一页都充满了灵感。我最喜欢的是其中一些关于如何利用不同材质的布料来表现色彩和光影的技巧，这对我平时做拼布时只关注图案和颜色的方式来说，简直是打开了新世界的大门。还有那些关于刺绣的教程，不是那种枯燥的基础针法讲解，而是直接教你如何用刺绣来 embellish 拼布作品，比如用不同的绣线来强调布料的纹理，或者用立体绣来增加作品的层次感，这些都让我觉得非常实用和有启发性。书中的彩绘部分也让我眼前一亮，以前我总觉得彩绘和布艺是两个独立的世界，但这本书却告诉你如何将两者完美地结合，用颜料在布料上绘制出独特的图案，再用拼布和刺绣进行点缀，出来的效果真的非常惊艳，充满了艺术感。我最近正在尝试书中的一个花卉主题的作品，已经完成了拼布的部分，现在正在考虑用哪种刺绣针法来表现花瓣的细腻，以及用什么颜色的颜料来绘制叶子的脉络，感觉整个过程都充满了惊喜和乐趣，完全不像是在“做手工”，更像是在创作一件艺术品。这本书不仅仅是一本教程，更像是一个创意宝库，让我对拼布、刺绣和彩绘有了全新的认识和理解，也激发了我内心深处隐藏的创作欲望，太值了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对布艺有着多年研究的爱好者，我一直在寻找能够突破现有技法、带来新鲜感和创新性的作品。这本书恰恰满足了我的需求。它并非简单地罗列拼布、刺绣、彩绘的独立技巧，而是着力于探索这三者之间融合的可能性，这一点让我尤为赞赏。书中对于色彩搭配的讲解非常深入，它不是简单地告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”，而是教你如何根据布料的纹理、刺绣的质感以及彩绘的深浅来调和色彩，创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。我尤其对其中关于“光影表现”的章节印象深刻，作者通过巧妙地运用不同色调的布料拼接，以及在刺绣中加入高光和阴影的线条，再配合彩绘的晕染效果，能够让原本扁平的布艺作品呈现出立体的光影感，仿佛在呼吸一般。这对于想要提升作品“高级感”的我来说，无疑是点睛之笔。此外，书中在刺绣细节处理上也颇具匠心，它不仅仅是装饰性的点缀，而是成为了连接拼布与彩绘的桥梁。例如，用细密的法式结粒绣来模拟花朵的露珠，用粗犷的链式绣来表现树枝的质感，又或者用丝带绣来描绘飘逸的丝带，这些都让作品在细节处充满了生命力。我最近正在尝试书中一个关于“梦幻森林”的主题，用深浅不一的绿色和棕色布料拼出树干和苔藓，然后用刺绣勾勒出飞舞的精灵，再用彩绘晕染出迷离的光晕，整个过程让我沉醉其中，仿佛置身于那个奇幻的世界。这本书的价值在于它提供了一种全新的创作思路，它鼓励我们打破界限，去尝试和探索，让我们的布艺作品不再只是手工制品，而是能够讲述故事、传递情感的艺术品。