尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法+纯美图案 9787534965630 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534965630

商品编码：29979473655

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法+纯美图案	作者	〔日〕尾上惠美；梦工房
定价	39.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534965630	出版日期	2013-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》是一本非常全面基础的刺绣入门图书，涵盖欧式刺绣、缎带绣、十字绣、珠绣、贴布绣等五大刺绣种类；囊括平面刺绣、圈形绣、锁链绣、结粒绣、钉线绣、独立刺绣等六大刺绣针法；包罗刺绣主要步骤：针线布的选择、其他工具的使用、刺绣针法、边缘处理、线头处理、镶边、完工前的后处理等等。本书图解清晰，说明详细，易学易做，十分适合刺绣新手入门。

作者简介

尾上惠美，享誉世界的刺绣名家，手工设计者，原东海大学文学部讲师，“尾上手工艺术研究所”董事长。长年指导刺绣图的绘画，拼布的设计制作。在德国研究西洋美术史的同时，还学习素描与纺织，擅长创作柔和的淡彩作品，每年都在日本三越本店举办个人作品展览。她开办的培训班有NHK文化中心(青山，大阪，名古屋，札幌)，三越本店文化沙龙，宝库学院东京校等。著有《尾上惠美的刺绣绘画》（NHK出版）、《尾上惠美的浪漫十字绣 花之物语》（宝库社）、《尾上惠美的唯美刺绣 花朵集》（宝库社）等，主编《日本宝库社的基础BOOK刺绣》（宝库社）等。 尾上惠美老师的作品以清新可爱、优雅唯美著称，即使单一的简单针法，在巧妙的构思和配色下，也能表现出丰富的情感和情态。

目录

欧式刺绣 布的介绍 线的介绍 针的介绍 工具介绍 描图方法 绣绷的使用方法 刺绣线的处理方法 刺绣线的穿法 打结的方法 刺绣要领 线的根数和图案的大小 后的处理 刺绣针法 平面刺绣 线条的刺绣图样（欧式） 叶片的刺绣图样（欧式） 圈形绣 锁链绣 小花的刺绣图样（欧式） 结粒绣 钉线绣 独立刺绣 缎带绣 图样 布的介绍 针的介绍 刺绣要领 刺绣方法 十字布刺绣（十字绣） 图样 布的介绍 针的介绍 刺绣前的准备 线头的处理 抽线十字布 十字绣的针法 十字布刺绣 珠绣 图样 针的介绍 珠子的固定方法 亮片的固定方法 贴布绣 图样 缝合裁边的方法 裁边的折叠、缝制方法 立针绣和装饰绣 边缘的处理 镶边 图案

编辑推荐

热销名家精品类刺绣图书推荐： 《大塚绚子的优美立体刺绣》 《大塚绚子的白线刺绣》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.上》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》 《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》由刺绣名家尾上惠美老师主编，精选200余种刺绣技法，全面实用，涵盖了各种常见的刺绣针法和技法；图解清晰，说明详细，易学易做，十分适合刺绣新手入门；而且精选尾上老师的精品新作，可爱靓丽，是刺绣爱好者的手册。 尾上惠美老师的作品以清新可爱、优雅唯美著称，即使单一的简单针法，在巧妙的构思和配色下，也能表现出丰富的情感和情态。午后一盏清茶，绕指棉线，于绣布上描绘属于自己的幽谧惬意时光。这就是刺绣的魅力。这本书是尾上老师专门为喜欢刺绣又讨厌繁琐的亲们打造的。

文摘

序言

刺绣艺术的探索之旅：精选主题与技巧深度解析 主题一：传统与现代的交织——当代刺绣的艺术表达 本书聚焦于当代刺绣艺术家们如何将古老的技艺融入现代审美与社会议题，探索刺绣在视觉艺术领域的新可能性。 第一章：新视角下的传统纹样重构 本章深入剖析了全球范围内，刺绣艺术家们如何从本民族的传统纹样中汲取灵感，并以创新的材料和针法进行演绎。 日本“绞染”与刺绣的对话： 考察了在传统日本绞染（Shibori）肌理基础上叠加的刺绣线条，如何通过不同密度的平针和滚针，模拟出水波、光影或布料褶皱的动态美感。重点解析了如何运用手工染色的丝线与天然植物染料，使作品呈现出时间沉淀的温润质感。 欧洲古典刺绣的解构与重组： 以17世纪法国宫廷刺绣为参照，探讨其标志性的金银线、亮片和珍珠镶嵌技术。然而，当代艺术家们并未完全复制，而是将其解构为独立的符号元素，搭配工业废料或极简主义的几何构图，形成一种“残缺的美”与奢华的张力。 中国传统“苏绣”的叙事性： 专注于苏绣中“双面绣”的精湛技艺如何被用于当代人物肖像和抽象画面的表现。章节细致讲解了如何通过“套针”的色彩过渡和“平针”的丝线走向，来捕捉人物微妙的表情变化和光线的微妙折射，强调了传统工艺在记录当代个体经验中的强大潜力。 第二章：材质的革命——非常规材料在刺绣中的应用 刺绣不再局限于丝线和布料。本章收集了一系列突破材料界限的优秀案例，展示了刺绣作为一种连接媒介的无限延展性。 金属与工业纤维的融合： 详细介绍了使用极细铜丝、不锈钢线或回收电缆线进行刺绣的实践。这不仅挑战了传统刺绣对工具的依赖性，还赋予了作品独特的硬度、反光性以及工业时代的冰冷美感。书中收录了如何使用特殊工具处理这些坚硬材料而不损伤织物基底的技巧。 自然界的时间元素： 探索了将枯叶、昆虫翅膀（经合法采集和处理）、细小木屑等天然材料，通过刺绣手法固定在半透明基底上的技术。这种技法强调了作品的脆弱性和时间的流逝感，作品本身成为一种生态记录。 光影互动： 介绍使用光致变色纤维、荧光线或嵌入微型LED元件的方式，使刺绣作品在不同光照环境下呈现出完全不同的视觉效果，探讨了刺绣如何跨越静态艺术的界限，进入动态体验的范畴。 主题二：功能性与空间美学——刺绣在生活与建筑中的新角色 本卷将刺绣的视角从平面转向立体与空间，探讨其在室内设计、软装艺术以及可穿戴雕塑中的应用潜力。 第三章：软雕塑的诞生——三维刺绣的构建 本章重点介绍如何通过增加填充物、构建骨架和精确的立体针法，使刺绣脱离平面画布，成为具有独立形态的软雕塑。 结构支撑与造型技术： 讲解了如何利用铁丝网、泡沫填充物或硬挺的衬布作为内部骨架，以“法国结粒绣”（French Knot）的密集堆叠或“缎面绣”的精确覆盖，塑造出逼真的花卉、动物形态，乃至几何体。特别阐述了如何控制针脚的拉伸力，以实现平滑的曲面过渡。 动态垂挂与运动感： 介绍了基于重力原理设计的刺绣装置，如使用超长线迹或极轻薄的基底材料，使作品在空气流动中产生微妙的摇摆和褶皱，模拟水的流动或风吹的效果。 第四章：环境叙事——大型墙面艺术与装置 本章集合了多位艺术家创作的大型公共艺术项目，展示了刺绣如何介入到建筑空间之中，改变人们对环境的感知。 尺度转换的挑战： 分析了将微观的针脚艺术放大到数米宽的墙面艺术时，设计师如何解决线迹的清晰度、色彩的耐久性以及材料的承重问题。书中提供了针对大型定制纤维板的固定方案和防潮处理流程。 互动性设计： 探讨了部分装置中嵌入的互动元素，例如使用导电纱线连接到声音或光线的传感器，使观众的靠近或触摸能够触发作品的视觉或听觉反馈，模糊了观赏者与作品的界限。 主题三：精细工具与技法精进——超越基础的专业技巧 本卷为进阶学习者提供了一系列关于工具选择、专业材料处理及高难度针法精确控制的深入指导，旨在提升作品的细腻度和专业度。 第五章：工具的优化与维护 本章着眼于刺绣工具的科学选择与保养，强调合适的工具是实现复杂效果的前提。 专业绣框的选择与张力控制： 详细对比了木制、金属和弹性绷紧系统的优劣，重点讲解了如何根据不同厚度基布的需求，精确调整绣框的张力，以确保织物平整、针脚均匀。 针头的解剖学： 并非所有刺绣针都是通用的。本章细致介绍了圆头针（用于柔软织物）、尖头针（用于厚重材料）以及专用于金银线的导引针的区别，以及如何通过选择不同孔径的针，来控制丝线的松紧度。 线材的物理特性分析： 系统分类了蚕丝、羊毛、棉线以及人造纤维的拉伸性、光泽度和耐光性。提供了如何通过混纺或并股的方式，来创造出独有的“视觉密度”和“色彩呼吸感”的专业配方。 第六章：高阶针法解构与精准执行 本章摒弃了基础的平针和回针，转而专注于少数几种能够产生强大视觉冲击力的复杂针法。 “填花针”的立体层次： 深度解析了如何通过不同方向、不同长度的“填花针”组合，模拟出花瓣或羽毛的自然卷曲和层次感，重点指导如何控制边缘的收束，避免“溢出”感。 “盘花绣”的几何精确性： 这种需要高度空间想象力的针法，要求线迹在织物表面形成紧密盘绕的几何图案。书中提供了详细的网格绘制步骤和起针点计算公式，确保图案的对称性与平整度。 “锁链绣”的变异应用： 不仅限于制作线条，本章展示了如何通过改变锁链的松紧度和线的粗细，将锁链绣用于大面积的纹理填充，创造出类似编织或绳索堆叠的视觉效果。 本书旨在拓展刺绣艺术的边界，鼓励创作者将精湛的手工技艺与现代的思维模式相结合，创造出既有深厚底蕴又充满时代气息的纤维艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《尾上惠美的刺绣入门教科书》这本书的时候，我首先被它那种低饱和度的色彩和清新的设计风格所吸引。作为一名对刺绣几乎一无所知的新手，我最担心的是学习过程会过于枯燥乏味，或者信息量太大导致我无法消化。但这本书的出现，彻底打消了我的顾虑，它就像一位耐心且经验丰富的导师，将我引领进了一个充满惊喜的手工世界。 首先，这本书在内容编排上非常用心。它从最基础的刺绣工具介绍开始，比如绣绷的种类、绣线的选择、缝纫针的区别等等，都做了非常详细和直观的说明。很多时候，我们在网上看到的教程，可能会忽略这些基础的细节，但这本书却把它们当作了学习刺绣的第一步，这对于新手来说，绝对是至关重要的。 然后，就是书中对针法的讲解。我最喜欢的部分是它将每一种针法的演示，都分解成了非常小的、易于理解的步骤，并且配以清晰度极高的插图。这些插图不仅仅是展示了针法本身，更重要的是，它会展示出针尖的方向、线的走向，以及最终线迹的形成过程，让你能够准确地模仿。而且，它还会说明每一种针法适合的材料和效果，这样在实际操作的时候，我就不会感到盲目。 这本书的另一大亮点在于它图案的实用性和美观性。尾上惠美老师的作品，我之前就有所耳闻，她的风格就是那种非常治愈、温暖的日式风格，而且这些图案都非常贴近生活，无论是用于装饰抱枕，还是绣在包包上，都会增添一份别样的韵味。更重要的是，图案的设计考虑到了循序渐进的学习过程，让你在掌握基础针法后，能够逐步挑战更复杂的作品。 这本书让我感受最深的是，它没有将刺绣描绘成一项高不可攀的技能，而是把它变成了一种人人都可以享受的、充满乐趣的创作方式。它教会我的不只是技巧，更重要的是培养我的耐心，以及发现和创造美的能力。我现在已经开始按照书中的指导，一点点地学习和实践，每完成一个小小的刺绣作品，都充满了巨大的喜悦和成就感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够让我放松心情、同时又能培养耐心和创造力的活动，在浏览图书的时候，《尾上惠美的刺绣入门教科书》这本书映入了我的眼帘，当我看到它详细的介绍和精美的图片时，我就知道这正是我想要的。这本书的优点实在是太多了，让我一时不知从何说起，但最让我印象深刻的是它那种“润物细无声”的教学方式。 首先，这本书的整体设计风格非常雅致，充满了艺术感，但又不会让人觉得高高在上，反而有一种亲切的居家氛围。图片质量非常高，色彩还原度极好，每一张图片都仿佛带着刺绣的温度，让人忍不住想要亲手去触碰。它从最基础的工具介绍开始，细致到每一种线材的特性、每一种绣绷的使用方法，都讲解得非常清楚，让我这个完全没接触过刺绣的人，也能轻松上手。 书中对针法的讲解堪称教科书级别的。它不是简单地列举针法名称，而是通过大量的、非常清晰的插图，将每一个针法的起针、落针、线迹的形成过程，都分解得淋漓尽致。我甚至能感觉到，作者在设计这些插图的时候，是真正站在初学者的角度去思考的，每一个步骤都考虑到了可能出现的疑问，并且提前给出了解决方案。而且，它还贴心地为每一种针法标注了适合的应用场景，让我能够很快地理解每一种针法的“使命”。 让我特别欣赏的是，这本书所提供的图案设计，都非常符合我的审美。尾上惠美老师的作品总是透着一股宁静、淡雅的日式风格，那些图案，无论是用来装饰家居，还是点缀衣物，都显得非常精致且富有生活气息。而且，图案的复杂度也循序渐进，让你在享受创作乐趣的同时，也能不断挑战自我，提升技巧。 这本书的价值，远不止于传授刺绣技巧，它更是在教会我如何去观察美、发现美，以及如何用双手去创造美。它让我明白了，刺绣不只是简单的缝缝补补，而是一种可以表达情感、传递心意的艺术。我现在已经迫不及待想要开始我的刺绣之旅，用这本书作为我的启蒙，去创造属于我的那一份份精美小物。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手的时候，我真的是惊喜万分！作为一个对刺绣完全是小白的我来说，之前尝试过一些网络上的教程，但总是抓不住重点，要么太深奥，要么太碎片化，看得我一头雾水。但是《尾上惠美的刺绣入门教科书》完全不一样，它就像一位温柔耐心的老师，一步一步地引导我走进刺绣的奇妙世界。 首先，这本书的排版设计就非常吸引人，图片的清晰度和色彩的真实感都非常棒，让人看了就很有动手的冲动。每一页都充满了对细节的关注，从最基础的针法讲解，到后面复杂图案的演示，都做到了详尽入微。它不是那种堆砌知识的书，而是真正地考虑到了初学者的学习路径。例如，在介绍某一种针法时，它会先从针法的名称、用途开始，然后配以清晰的手部动作图示，哪怕是缝纫机的针孔方向、线材的穿引顺序都标注得一清二楚，真的感觉像是有人手把手在教一样。 而且，这本书的循序渐进让我觉得学习过程非常扎实。我不会因为一下子学到复杂的技巧而感到沮丧，相反，每掌握一个基础的针法，都觉得离完成一个作品更近了一步。它不会让你在理论的海洋里迷失，而是始终让你保持在实践的轨道上。比如，在介绍完一串基础针法后，紧接着就会有一个非常简单的小图案来让你练习，这样不仅巩固了所学，还能快速获得成就感，这对初学者来说真的太重要了。 让我特别喜欢的是，这本书的图案选择非常贴合我的审美。尾上惠美老师的作品总是透着一股清新自然的日式风格，那种宁静、细腻的美感，恰恰是我一直以来想要在自己的作品中体现的。它提供的图案不是那种华而不实的，而是更注重日常的搭配和装饰性，无论是添加到衣服上，还是制作成小摆件，都显得非常得体大方。而且，图案的设计也考虑到了不同难度的衔接，让你在享受美感的同时，也能循序渐进地挑战自己。 总的来说，这本书不仅仅是一本教科书，更像是一本能点燃我刺绣热情、陪伴我成长的伙伴。它让我深刻地体会到，原来刺绣并非遥不可及，只要有好的引导和合适的工具，每个人都能创造出属于自己的美丽作品。我非常期待用书中的技巧和图案，为我的生活增添更多手工的温度和色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工有点小小的兴趣，但总觉得刺绣是一门很高深的技艺，离我比较遥远。最近偶然间看到了这本《尾上惠美的刺绣入门教科书》，抱着试试看的心态入手了。没想到，它彻底改变了我对刺绣的看法。这本书的设计理念非常人性化，它没有把刺绣想象成只有艺术家才能掌握的技能，而是将它变成了一项人人都可以尝试的、充满乐趣的创作活动。 首先，书的整体设计风格就让人眼前一亮。不是那种冷冰冰的教科书样式，而是充满了艺术感和生活气息。封面的图案就非常漂亮，给人一种温馨舒适的感觉。打开之后，里面的图片印刷质量非常好，色彩饱和度高，而且能够清晰地展示出每一处细节。这种视觉上的吸引力，对于我这种注重感官体验的人来说，是非常重要的。 最让我印象深刻的是书中对针法的讲解方式。它没有直接抛出一堆术语，而是从最基础的“一针一线”开始，用非常形象的插画，一步一步地演示，告诉我如何拿起针，如何穿线，如何控制线头的松紧，甚至连手腕的角度都会有所提示。这种细致入微的指导，让我在学习初期完全没有了“不知所措”的感觉。而且，它会详细解释每一种针法的特点和适合的应用场景，让你能够更清晰地理解每一种针法背后的逻辑。 更让我惊喜的是，这本书提供的图案种类繁多，而且都非常实用且富有美感。我特别喜欢尾上惠美老师那种清新自然的日式风格，那些图案，无论是作为家里的装饰，还是缝制在衣物上，都能增添一份独特的韵味。而且，图案的设计也考虑到了循序渐进的难度，让我可以在掌握基础针法后，逐渐挑战一些更复杂的作品。 这本书不仅仅是一本“教你怎么做”的指南，它更像是一位懂得倾听的伙伴，它能够理解初学者的困惑，并且用最清晰、最直接的方式给予解答。它让我看到了刺绣的无限可能，也让我对自己的动手能力有了更强的信心。我现在已经开始尝试书中的一些简单图案，每完成一个小作品，都充满了巨大的成就感，非常感谢这本书，让我找到了一个新的爱好。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了刺绣，之前在网上零零散散地看过一些教程，但总觉得不够系统，很多地方理解起来还是一头雾水。这次入手了这本《尾上惠美的刺绣入门教科书》，简直是打开了新世界的大门！这本书的亮点真的很多，最让我惊喜的是它的图文并茂，而且图片质量非常高，能够清晰地展现出每一个细节。 拿到书的第一眼，我就被它封面那淡雅的设计风格吸引了。翻开内页，更是爱不释手。它首先从最基础的刺绣工具介绍开始，什么叫绣绷，怎么使用，线有哪些种类，不同的线适合做什么样的效果，这些基础知识讲得非常到位，一点都不含糊。然后，它就进入了针法的讲解，不是那种枯燥的文字描述，而是用非常形象的图示，把每一个针法的起针、落针、线迹的走向都标注得清清楚楚，简直是手把手教学的感觉。 让我觉得特别棒的一点是，它在介绍针法时，会根据针法的特点，推荐适合的应用场景。比如，有些针法适合填充大面积，有些针法适合勾勒轮廓，还有些针法可以做出非常逼真的毛发质感。这种讲解方式，让我在学习针法的同时，就能联想到它们在实际应用中的可能性，激发了我的创作灵感。而且，书中提供的图案也是我非常喜欢的类型，清新、治愈，非常适合放在家里做装饰，或者作为小礼物送给朋友。 这本书的组织结构也很合理，从易到难，循序渐进。不会让你一开始就面对复杂的图案和高难度的技巧。它会先让你掌握一些基础的针法，然后用这些基础针法组合出一些简单的图案，让你在练习中不断巩固和提高。这种“小步快跑”的学习方式，让我觉得非常有成就感，也更容易坚持下去。 总而言之，这本《尾上惠美的刺绣入门教科书》对于我这样的新手来说，简直是福音。它不仅教会了我技巧，更点燃了我对刺绣的热情。我现在已经迫不及待想要动手尝试书中的每一个图案，用我自己的双手，创造出属于我的独一无二的作品。