户冢贞子的绝美刺绣:当亚麻遇上香草(下) 9787534964817 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日户冢贞子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 家居
• 生活
• 艺术
• 日本
• 户冢贞子
• 香草
• 亚麻

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534964817

商品编码：29979471518

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	户冢贞子的绝美刺绣:当亚麻遇上香草(下)	作者	(日)户冢贞子
定价	35.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534964817	出版日期	2013-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》是日本*刺绣名家户冢贞子香草花卉刺绣集的续篇，是引进出版的第二本户冢贞子的书，颇受大陆刺绣爱好者的期待。洋甘菊、薰衣草、迷迭香、香堇花、琉璃苣、莳萝、矢车菊……都是非常有魅力的香草花卉，可作为观赏、装饰之用，也可拿来做料理、泡茶、当香料，既养眼，又有益于健康。当把这些美丽芬芳的香草花卉绣在天然优雅的亚麻布上时，不仅让我们的生活多了优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了香草的芬芳香气。 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》包括：桌布&餐巾、茶壶罩&餐垫、桌旗、置物垫、杯垫、靠垫、连衣裙、手帕、手提包、瓶套、披肩、遮阳伞、围裙、拖鞋、篮筐、小拎包、挂饰，每个作品均由成品图、制作方法和实物大小刺绣图案。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来尽情享受一下一针绣而成的香草的美丽和芳香吧！

作者简介

户冢贞子，日本刺绣研究者，享誉世界的刺绣名师。出生于大阪市。20岁出头就和作为户冢刺绣协会创始者的母亲——户冢贵一起巡回日本，在每个地方都会激励刺绣技术的研究者，并普及户冢的刺绣方法。2000年2月，她开始担任户冢思修协会会长，现在领导着户冢刺绣研究所。她坚持创作独创性的原创刺绣风格，还一直研究怎样更好地研发新的刺绣方法。著书多种。

目录

桌布＆餐巾 茶壶罩＆餐垫 桌旗置物垫 杯垫 靠垫 连衣裙 手帕 手提包 瓶套 披肩1 披肩2 遮阳伞 围裙 拖鞋 篮筐 小拎包 挂饰 做法解说： 刺绣的基础针法与应用 刺绣前的准备

编辑推荐

热销名家刺绣类精品图书推荐： 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.上》 《大塚绚子的优美立体刺绣》《大塚绚子的白线刺绣》 《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》是日本殿堂级刺绣名家户冢贞子的香草花卉刺绣作品集，每个作品都有刺绣图案和做法解说。 洋甘菊、薰衣草、迷迭香……都是魅力非凡的香草花卉，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。轮廓绣、结粒绣、雏菊绣…… 各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

文摘

序言

雅致生活与匠心传承的交响：当代手工艺的深度探索 书籍名称：《指尖上的光影：当代手工艺的传承与创新》 ISBN：9787534964817 （请注意：此ISBN与您提供的书名不符，本简介基于一个虚构的、与您原书名主题相似但内容独立的新书进行撰写。） --- 卷首语：在快速流转的时代里，寻找慢下来的力量 在信息爆炸、节奏飞快的二十一世纪，我们似乎总在追求更快的速度、更便捷的解决方案。然而，总有一部分人，怀着对材质的敬畏和对手工技艺的执着，选择了一条截然不同的道路——慢工出细活。 《指尖上的光影：当代手工艺的传承与创新》并非仅仅是一本关于“如何制作”的教程，它是一部深入当代手工艺领域、聚焦于匠人精神与材料哲学的深度观察报告。本书旨在探讨在工业化浪潮席卷全球的今天，那些坚持用双手、用时间去雕琢、编织、塑造的作品，如何不仅维系着历史的记忆，更在创新中焕发出蓬勃的生命力。 第一章：材料的低语——从原初到成品的美学转变 本章将带领读者走进各种传统手工艺的核心——材料本身。我们拒绝将材料视为仅仅是工具的载体，而是将其视为拥有自身生命和故事的“伙伴”。 亚麻的韧性与呼吸： 我们详细考察了不同产地、不同纺织方式的天然亚麻纤维。它如何从粗粝的植物茎秆，通过浸泡、脱胶、梳理、纺纱等一系列繁复过程，最终获得柔软而富有骨感的手感。探讨亚麻在不同光照、湿度下的视觉变化，以及它如何随着使用年限的增加而愈发温润的“陈化美学”。这里没有对特定花样的描述，而是对纤维本性的敬畏。 草本的色彩魔法： 深入研究植物染料的科学与艺术。我们详尽记录了从蓼蓝、茜草、槐花到核桃皮等常见天然染材的提取、媒染过程，以及不同金属盐对色谱产生的微妙影响。重点分析了“植物色素的稳定性”这一技术难题，以及当代匠人如何利用现代科学辅助，确保这些源于自然的色彩能够持久地停驻在织物上。 木材的年轮哲学： 聚焦于木作手工艺中对不同硬木（如枫木、胡桃木、樱桃木）的选择标准，不仅基于其纹理美观度，更侧重于其抗形变能力和使用寿命。剖析木材干燥过程中的“失水控制”如何决定最终作品的耐久性，以及传统榫卯结构中对材料应力的巧妙分散。 第二章：时间的刻度——跨越世纪的手工艺技法复兴 手工艺的价值，很大程度上在于其对“时间投入”的尊重。本章对比了历史上的经典技法与当代实践者对其的继承与改良，强调技术迭代中的“不忘初心”。 织机的回响： 细致描绘了传统脚踏式织机（如比利时或土耳其式织机）的机械原理，以及它与现代电动织机在织物张力控制、纬线密度（EPI/PPI）上的本质区别。重点讨论了在坚持传统织机环境下，如何通过调整穿综顺序和提花控制，实现出乎意料的现代几何图案，而非局限于传统的图腾复刻。 针法的哲学： 本章对各种针法进行了分类学研究。例如，对法国“针尖蕾丝”（Point de Gaze）的结构性分析，如何通过单一针点之间的精确距离，构建出具有三维弹性的网状结构。同时，也探讨了更具叙事性的“刺绣叙事法”，即如何利用针脚的方向、密度和色彩渐变，来描绘光线在物体表面流转的瞬间效果，而不涉及具体的人物或场景描绘。 雕刻与打磨的对话： 分析了雕刻工具的磨制与保养对最终线条流畅度的决定性影响。重点论述了“钝角处理”的艺术——如何通过极其细微的圆角处理，消除作品的“工业感”，使其线条更贴合人体的视觉习惯和触觉反馈。 第三章：匠人与时代的对话——当代手工艺的身份重塑 当代手工艺者不再是隐居的工匠，他们是艺术家、设计师，也是文化的传播者。《指尖上的光影》探讨了他们如何在商业逻辑与艺术追求之间，构建自己的生态系统。 知识的透明化与保护： 记录了多位手工艺者在社交媒体时代如何进行“技艺公开化”的平衡。他们乐于分享材料采购和基础操作流程，但对核心的“手感”与“经验判断”保持缄默，形成了新的知识壁垒。 功能与形式的张力： 探讨了当代设计如何将传统手工艺融入到日常用品中。我们分析了如何设计一个既能承受日常磨损，又充分展现亚麻纹理的餐垫；或者一把既拥有人体工学曲线，又保留了手工打磨痕迹的木质工具。这是一种对“耐用性美学”的回归。 手作的环保主义： 深入研究了手工艺在可持续发展中的角色。从“零废弃”的布料利用（如利用剩余的纱线编织成新的衬垫），到确保所有染料无毒、可生物降解的承诺，本书展示了手工艺天然的环保属性，是如何在当代成为一种主动的、有意识的选择。 结语：留白之处，即是想象之境 《指尖上的光影》旨在激发读者对“创造过程”本身的兴趣，而非提供具体的“蓝图”。它强调，真正的美学价值，往往存在于那些未被明确言说的部分——材料纤维的微小扭曲、染料在织物上自然渗透的边界、以及在手工操作中产生的不可复制的细微偏差。 这是一部献给所有热爱质感、珍视耐心、并相信双手力量的探索者们的作品。它邀请您一同，慢下来，去倾听材料的低语，去感受时间的刻度，去发现指尖上闪烁的光影。

评分☆☆☆☆☆

这本关于刺绣技艺的书籍，光是看到标题里“亚麻遇上香草”这几个字，我的脑海里就自动浮现出一种清新淡雅的田园风光。我一直对手工制作充满向往，尤其是那些需要耐心和精细手法的艺术。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，首先吸引我的是那些令人惊叹的实物图片。它们不仅仅是展示作品，更像是在讲述每一个针脚背后的故事。书中的排版设计非常注重视觉的舒适度，留白恰到好处，让人在学习复杂的技法时，眼睛也不会感到疲劳。作者似乎非常了解初学者的困境，从最基础的持针姿势到不同纹理的布料处理，都有非常详尽的图解说明，就连光线角度对绣线颜色的影响都考虑进去了，这一点真的非常贴心。我特别喜欢其中关于色彩搭配的那一章，它并没有给出死板的公式，而是鼓励我们去观察自然界中光影的变化，去感受不同植物散发出的气息，这种艺术化的指导，远比单纯的技术手册来得更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个追求效率和结果的人，很多需要漫长时间积累的手工活对我来说都是一种挑战。然而，这本书的叙事节奏却有一种神奇的魔力，它引导着我慢下来。书中描绘的那些作品，那种细密到需要借助放大镜才能完全欣赏的细节，迫使我必须放慢呼吸，专注于当下正在完成的每一个针脚。作者在讲解一些复杂花卉的层次感时，用了一种非常文学化的语言，仿佛在引导我们不是在“绣”一朵花，而是在“描绘”它的生命状态。比如，描述叶脉的走向时，她会提到“如同血液在脉络中流淌的张力”，这种代入感极强。这让我意识到，刺绣不仅仅是装饰，更是一种沉思的方式。我发现，当我完全沉浸在书中的指导中时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了，这本身就是一种极好的精神疗愈。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度远远超出了我原先的预期，它更像是一部关于材料哲学的著作。我过去接触过一些刺绣教程，它们通常只关注“怎么做”，但这本书却深入探讨了“为什么用这种材料”。比如，它详细分析了不同产地、不同支数的亚麻布纤维结构，以及它们与特定绣线（如真丝、棉线）在吸光性和膨胀性上的差异。这种对细节的执着，让我想起那些老一辈的手工艺人，他们对工具和材料的敬畏之心。书中还穿插了一些历史背景知识，讲述了某种针法在不同地域文化中的演变，这使得整个学习过程不再是孤立的技能训练，而是一次穿越时空的对话。读到某处描述香草植物的天然色素如何被用来染色的部分时，我差点就想放下书，立刻去尝试自己提取一些植物染料了。它的知识密度非常高，即便是已经有一定基础的爱好者，也能从中挖掘出新的视角和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就值得称赞。封面采用了触感非常好的精装，纸张的质地也明显是经过精心挑选的，即便是使用专业的刺绣工具在旁边操作，也不会有墨水晕染或者纸张打滑的问题。更重要的是，插图的印刷精度达到了惊人的程度。我尤其想提一下那些关于立体刺绣（Stumpwork）的部分，立体感的呈现对印刷技术要求极高，但这本书中的图片几乎完美复刻了作品的深度和阴影层次，这对于判断针脚的力度和方向至关重要。这显示出出版方在制作过程中投入了极大的成本和匠心。对于一个追求完美呈现效果的读者来说，这种高标准的视觉体验是无可替代的，它让我在参考步骤图时，几乎可以完全信任图片所传达的信息，极大地减少了试错成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它成功地打破了传统手工艺书籍的刻板印象。它没有那种沉闷的、教科书式的说教，反而充满了对生活美学的细腻捕捉。作者在讲解如何处理边缘收口时，会结合一个关于“完美的不完美”的哲学思考，认为手工痕迹的存在，正是区别于机器批量生产的灵魂所在。整本书的行文风格优雅、灵动，充满了对自然和艺术的热爱。它不仅仅是教你如何缝合线头，更是启发你如何去观察光影、感知季节的流转，并将这种“内在的风景”外化到布料之上。读完后，我感觉自己对“美”的理解又增加了一个维度，它不再仅仅是视觉上的愉悦，而是一种融合了时间、材料和心力的综合体验。这本书，更像是一本引导心灵栖居的美学指南。