滿28包郵 Q版漫畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• Q版漫畫
• 漫畫入門
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 包郵
• 28元包郵
• 技法精通
• 漫畫學習
• 零基礎

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508488790

商品編碼：29969195549

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：Q版漫畫技法從入門到精通

定價：45.00元

作者：C·C動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787508488790

字數：150000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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專業的視角、詳細的解說、豐富的圖例讓你快速成長為漫畫高手

內容提要

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在漫畫中存在著一群很可愛的人物造型，即使性格迥異、外形或者年齡不同，但他們都有一個共同的特點——Cute。這樣的人物類型被稱作“Q版”，以包子臉和矮個子的可愛樣子著稱。Q版的繪製技法很適閤初學者，比正常頭身的人物繪製更容易掌握。Q版角彆於正常頭身角色的特點在於，頭身在2～5頭身之間，有時會齣現1頭身的特彆錶現；在外形上簡化瞭人體的關節結構，變得更加圓潤與俏皮。本書從入門級的知識點開始講解繪製Q版的基本方法，並在知識的講授中穿插更多的繪製技巧，讓大傢能夠終繪製齣精美的Q版角色。
本書首先介紹瞭Q版的概念讓大傢初步認識Q版人物，然後講解如何繪製齣可愛的臉部、Q版人物的錶情描繪、如何簡化Q版人物肢體、Q版人物的動態錶現及省略方法、Q版的人物造型、Q版的小道具繪製、Q版動物的繪製、把Q版角色放到場景中去，以及Q版單幅漫畫的構思要點等。後，通過上色實例的講解，讓大傢感受和學習色彩使Q版單幅漫畫的錶現更具魅力。本書在每一個章節中都會從基礎的繪製方法開始，通過講解基本的比例、完善整體綫條以及細節的把握，詳細地講解知識點。還會在書中指齣在繪製過程中必須掌握的要點以及會遇到的繪製難點，比如Q版麵部的重點錶現在於眼睛的刻畫上、簡化麵部的輪廓與棱角、如何簡化服飾的褶皺與服飾細節的取捨，以及如何*程度地錶現齣Q版人物的誇張動態。
掌握瞭Q版的繪製技法，大傢就可以嘗試將自己喜歡的漫畫人物繪製成Q版角色，在保留角色原本魅力的同時多添一份可愛感，甚至還可以把生活中的人物畫成超有趣的Q版造型。那麼還等什麼，就讓我們投入到書中來，開始學習如何繪製齣可愛討喜的Q版角色吧！

目錄

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作者介紹

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C·C動漫社是目前規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《超級漫畫素描技法》和《超級漫畫技法寶典》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。
《漫畫素描技法從入門到精通》係列圖書由C.C動漫社數位漫畫師，在總結多年漫畫創作經驗的基礎上，整理瞭數以韆計的讀者反饋意見，曆時一年多時間創作而成。在這裏，眼睛所到之處都是畫師們的精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年同類書的高水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。
感謝多年來廣大漫迷們對C.C動漫社和原創漫畫的支持，我們會再接再厲，創作齣更多更好的作品迴報給讀者，為中國的動漫事業做齣自己的一份貢獻

文摘

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序言

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好的，這是一本關於藝術創作與技法提升的圖書簡介，它將深入探討數字繪畫與傳統媒介的融閤，並專注於人物造型、場景構建及色彩運用的多維度解析。 --- 《光影敘事：當代視覺藝術的深度探索與創作實戰》 圖書簡介 第一部分：重塑視覺語言——從觀察到錶達的路徑 本書旨在為緻力於提升自身藝術錶現力和敘事能力的創作者提供一套係統且深入的理論框架與實戰指南。我們深知，優秀的視覺作品並非僅僅是技巧的堆砌，更是對世界細緻入微的觀察與個人情感的精準投射。因此，本書的首要目標，是幫助讀者建立起一套“視覺語言的底層邏輯”。 1. 觀察的藝術與形態的解構： 我們首先從基礎的人體結構與解剖學入手，但並非側重於僵硬的骨骼和肌肉圖譜，而是強調“動態”與“可塑性”。如何用最簡潔的綫條捕捉人物的瞬間姿態？如何理解透視在復雜空間中的應用，使二維平麵産生三維的深度感？書中詳細解析瞭從古典素描到現代幾何形態的轉換過程，強調“結構為錶達服務”的原則。我們將大量篇幅用於探討如何打破學院派的教條，將嚴謹的結構知識轉化為靈活、富有生命力的角色造型。 2. 光影的物理與情感渲染： 光是塑造形體、烘托氣氛的靈魂。本書深入剖析瞭不同光源（如自然光、室內光、舞颱光）的特性，以及它們與材質的交互作用。讀者將學習如何運用明暗關係、反光與環境色，來區分金屬、布料、皮膚等不同材質的錶現差異。更重要的是，我們探討瞭光影在敘事中的作用——暖光帶來的親密感、冷光帶來的疏離感，以及如何通過“邊緣光”和“穿透光”來增強畫麵的戲劇張力與空間層次。 3. 色彩的心理學與和諧構建： 色彩理論在本書中被視為一種情緒的載體。我們超越瞭傳統的色輪概念，聚焦於色彩的“心理效應”和“氛圍營造”。書中提供瞭大量的色彩搭配案例，從高飽和度的賽博朋剋美學，到低飽和度的懷舊風格，講解瞭如何運用“對比色”、“鄰近色”以及“色彩傾嚮”來主導觀眾的情緒走嚮。特彆收錄瞭關於“環境色如何統一畫麵調性”的專題研究，確保畫麵整體的視覺統一性。 第二部分：場景與世界的構建——敘事深度的挖掘 一個引人入勝的畫麵，其背後必然有一個邏輯自洽的世界觀。本部分將引導創作者跳脫齣單純的人物繪製，轉嚮宏大的環境敘事。 1. 空間感與環境的層次設計： 如何用透視法精確地引導觀眾的視綫？本書提供瞭“多點透視”的實用技巧，尤其針對復雜室內場景和廣闊的自然景觀。重點講解瞭“空氣透視”和“細節密度遞減”原則，即如何通過前景的清晰度、中景的細節和遠景的模糊化來營造逼真的空間深度，避免畫麵扁平化。 2. 氛圍與敘事元素的融閤： 場景不僅僅是背景闆，它是故事的無聲旁白。書中探討瞭“環境敘事”的技巧，例如通過散落在地的物件、牆壁上的塗鴉、或是特定天氣狀況，來暗示角色的過往或即將發生的事件。我們將分析如何將抽象的概念（如“混亂”、“寜靜”、“遺棄”）轉化為具體的視覺元素，使環境本身具有強大的信息傳達力。 3. 材質的精細化處理： 從粗糙的岩石紋理到光滑的玻璃錶麵，材質的處理決定瞭畫麵的真實感和質感。本部分專門訓練讀者對不同物理特性的把握，例如如何錶現“濕潤感”、“磨損感”和“反射率”，這對於提升數字繪畫的後期精修階段至關重要。 第三部分：創作流程的優化與效率提升 在數字化創作日益普及的今天，掌握高效的工作流程是成功的關鍵。本書不拘泥於某一特定軟件的操作，而是提供跨平颱的通用思維模式。 1. 從草圖到定稿的工作流管理： 我們係統性地梳理瞭從創意發散（頭腦風暴、速寫收集）到綫稿定稿、再到上色與精修的完整流程。書中強調“分層管理”的重要性，以及如何利用圖層分組和濛版來保證修改的靈活性，避免因初期決定而限製後期發揮。 2. 動態構圖與視綫控製： 構圖是畫麵的骨架。本書深入解析瞭多種經典構圖法（如黃金分割、對角綫構圖、三角形構圖）的實際應用，並著重講解瞭如何利用“引導綫”和“視覺焦點”來有效控製觀眾的目光軌跡，確保核心信息在第一時間被接收到。 3. 突破瓶頸的迭代訓練法： 許多創作者在達到一定水平後容易陷入瓶頸。本書提供瞭一係列針對性的“突破性練習”，例如“無參考速寫挑戰”、“色彩限製練習”以及“風格解構與重組實驗”，旨在激活創作者的創新思維，使其能夠主動地探索和形成自己獨特的視覺風格。 --- 適閤讀者群： 本書麵嚮所有希望從“會畫”到“會創作”的數字繪畫愛好者、插畫師、概念設計師，以及希望係統提升藝術理論基礎和實戰技巧的藝術專業學生。它提供的是一套構建成熟藝術視野的工具箱，而非簡單的工具教學。通過本書的學習，讀者將能夠自信地駕馭復雜的光影、色彩與結構，創造齣既具有技術深度又充滿個人情感錶達的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個平時比較懶散的讀者，我最怕那種厚厚一本全是文字，或者步驟圖小得看不清楚的書。《滿28包郵 Q版漫畫技法從入門到精通》這一點做得相當到位。首先，它的排版非常舒服，大開本，圖片清晰，而且文字描述簡潔明瞭，都是直擊要點的內容。我最喜歡它講到高級技巧的時候，比如如何運用綫條的粗細來錶現立體感，或者如何通過陰影的簡單處理來增加畫麵的層次。這些內容對我來說是之前想都不敢想的，但這本書把它拆解得非常容易理解。更讓我覺得貼心的是，它還提供瞭一些“進階練習”和“挑戰項目”，讓我可以在掌握基礎後，有目標地去提升自己，而不是漫無目的地亂畫。而且，這本書裏還包含瞭一些“錯誤示範”的分析，告訴你哪些地方容易齣錯，以及如何避免，這一點真的太有價值瞭！我感覺它就像我的私人繪畫教練，不僅教我怎麼做，還時刻提醒我需要注意什麼，讓我進步得更快、更穩。

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《滿28包郵 Q版漫畫技法從入門到精通》真的太驚喜瞭！我之前就一直想學畫 Q 版，但總是不得門徑，網上找的教程零散不說，很多還收費。這次看到這個標題，又加上“滿28包郵”這種實在的價格，簡直是為我量身定做的！拿到手後，迫不及待地翻開。封麵就超級可愛，色彩也很鮮明，讓人一看就心情好好。內容上，我最喜歡的是它講基礎部分的時候，真的把最最基礎的元素拆解得很清楚，比如怎麼畫齣一個圓，怎麼在圓上添上眼睛、鼻子、嘴巴，就讓一個呆萌的小腦袋齣現瞭。而且它不是那種乾巴巴的理論，配瞭很多小圖標和步驟圖，非常直觀。我跟著畫瞭幾次，感覺比我自己瞎摸索進步快多瞭！特彆喜歡它舉例的那些小動物 Q 版，簡直萌化瞭，還有一些小物件的 Q 版化也超實用，我都可以用來給自己的手賬做裝飾瞭。這本書的講解方式很友好，沒有用很多專業術語，即使是完全沒有繪畫基礎的人也能看得懂。感覺它的設計思路就是讓讀者在輕鬆愉快的氛圍中掌握繪畫技巧，這一點真的做得太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到“從入門到精通”這幾個字，我還有點打鼓，覺得是不是太誇張瞭，畢竟“精通”可不是一天兩天就能達到的。但翻完這本書，我發現它在“入門”部分做得非常紮實，這一點毋庸置疑。比如它在講解人物比例和結構時，給齣瞭很多非常細緻的參考綫和輔助綫，讓你能理解 Q 版角色身體各部分的構成邏輯，而不是死記硬背。我之前畫人物總是感覺哪裏不對勁，現在明白瞭，原來是身體比例沒抓好。書裏還有專門講錶情繪製的部分，不同於寫實漫畫那種復雜的肌肉錶現， Q 版的錶情變化主要靠眼睛和嘴巴的誇張變形，這本書就列舉瞭超級多不同情緒的錶情畫法，從開心到驚訝，再到委屈巴巴，每一個都畫得很到位，而且很生動。我嘗試著畫瞭幾個，真的能傳達齣角色的情緒，讓我覺得自己離“精通”又近瞭一步，哈哈！更讓我驚喜的是，它後麵還涉及到瞭色彩搭配的原理，雖然不是那種理論性很強的講座，但結閤 Q 版的特點，給齣瞭很多實用的配色方案，讓我的畫作一下子變得鮮活起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是 Q 版漫畫愛好者的福音！我特彆看重的是它的實用性和可操作性。它不僅僅是教你怎麼畫，更是教你怎麼“活”起來畫。比如，書中有一個章節專門講如何為 Q 版角色設計服裝和道具，這對我來說太重要瞭！我之前畫的角色總是穿得韆篇一律，看瞭這本書，纔知道原來通過不同的服裝材質、配飾，甚至一些簡單的綫條變化，就能讓角色擁有截然不同的風格。而且，它還教你如何將生活中的常見物品進行 Q 版化，比如手機、包包、食物等等，這些都非常接地氣。我試著照著畫瞭幾樣，效果齣奇的好！我可以用這些 Q 版化的物品來豐富我的漫畫場景，讓故事更加有趣。最讓我驚喜的是，它裏麵還講解瞭如何為 Q 版角色添加簡單的動態，比如跑動、跳躍、甚至是坐著時的不同姿態，這些細節的講解，讓原本靜態的畫麵立刻變得生動起來，充滿瞭活力。感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平時喜歡在社交媒體上分享自己畫作的人，所以對畫麵的錶現力和吸引力非常關注。這本書在這一點上做得真的超齣我的預期！它不僅僅是在教基礎的繪畫技巧，更是在強調如何通過 Q 版的風格來放大角色的魅力。舉個例子，關於眼睛的畫法，它提供瞭各種各樣令人眼花繚亂的眼睛形狀和眼神錶現，有閃閃發光的星星眼，有帶著淚花的水汪汪大眼睛，還有狡黠地眯起來的小眼睛，每一種都能瞬間賦予角色不同的性格。我以前畫的眼睛總感覺呆呆的，現在學會瞭這些技巧，畫齣來的角色立刻就有瞭靈魂！而且，它關於頭發的描繪也很有特色，不是那種細緻入微的描畫，而是用大膽的綫條和塊麵來錶現發型，非常有張力，而且很容易畫齣蓬鬆感和動感。書裏還有關於背景和場景的簡單繪製方法，雖然不是重點，但足夠讓我的 Q 版角色有一個溫馨或有趣的“傢”。總的來說，這本書在提升畫麵的錶現力方麵，給瞭我很多啓發，讓我畫齣的 Q 版角色更加惹人喜愛。