Z2-漫画核心技法:基础篇-UP漫画社,Ryutsuki 北京理工大学出版社 978756 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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UP漫画社，Ryutsuki 著

图书标签:

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• Z2-漫画
• UP漫画社
• Ryutsuki
• 北京理工大学出版社
• 漫画入门
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568200080

商品编码：29978379188

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	漫画核心技法:基础篇	作者	UP漫画社,Ryutsuki
定价	49.0元	出版社	北京理工大学出版社
ISBN	9787568200080	出版日期	2015-05-01
字数	330000	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。0章讲述构图以及双人组合绘画技巧。1章和2章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。3章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

作者简介

UP漫画社是孔祥翔为负责人的动漫工作室，参与编写的有在校老师，职业插画作者，游戏公司的设计师，还有从事社会培训的讲师。他们2012年至今，在科学出版集团新世纪书局和清华大学出版社出版了一批动漫、CG技法教程类图书，其中大部分是店销书，也兼做多媒体教材推广。

目录

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编辑推荐

漫画已经成为文化生活中不可缺少的一部分，让我们系统地、轻松地学习漫画绘画，让书中的专业知识刻画在我们脑海中，让我们的生活更加“漫画”！

文摘

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序言

探索视觉叙事的无限可能：经典绘画理论与现代漫画创作的深度融合 一、绪论：奠定艺术基石的理论深度 本书并非直接探讨单一漫画流派或特定工具的使用技巧，而是将焦点置于一切视觉艺术创作的底层逻辑与哲学思辨之上。我们相信，扎实的绘画理论是突破风格瓶颈、实现创作自由的终极钥匙。本书旨在为渴望深入理解图像语言的创作者提供一个坚实、系统的理论框架，其内容涵盖了人类历史上经过时间检验的艺术原则，并探讨了这些原则如何在新媒介（如漫画和动画）中得到继承与创新。 我们将从人类视觉感知系统的运作机制入手，剖析大脑如何处理光影、色彩和空间信息。这不仅是单纯的艺术技巧，更是认知科学与美学相结合的前沿探讨。理解“我们如何看”是决定“我们如何画”的前提。 二、光影与体量构建：超越表面的真实感 本章将深度解析光线的物理特性及其在二维平面上的表现法则。我们不会仅仅停留在“三点布光法”的机械演示，而是深入探讨不同光源类型（如点光源、面光源、散射光）对物体表面材质和整体氛围产生的微妙影响。 明暗交界线（Terminator）的精确塑造： 探讨光线衰减的数学模型在艺术中的抽象应用，如何通过精确控制灰阶过渡，赋予形体以令人信服的体积感和重量感。 材质的视觉语言： 分析不同材质（金属、玻璃、皮革、皮肤）对光线的反射、折射、吸收特性。重点不在于如何“画”出金属光泽，而在于理解金属的反射率与环境光的影响，从而使画面中的物体具备内在的物理逻辑。 环境光与间接照明： 探讨环境中的反射光如何“软化”阴影，并为画面增加层次和深度。这对于营造特定时间、特定地点的沉浸感至关重要。 三、色彩的心理学与和谐构建：情感光谱的运用 色彩理论的运用远超色轮上的简单搭配。本书将色彩视为一种强大的非语言沟通工具，专注于其在叙事中的深层效用。 主观色彩与客观色彩的平衡： 区分写实主义对自然色彩的精确模仿与表现主义对情感的夸张渲染。重点分析如何在保持视觉连贯性的前提下，故意扭曲或强化色彩以服务于叙事情绪。 色彩的温度与情绪光谱： 详尽分析暖色调与冷色调对观众心理状态的即时影响，以及如何利用“对比色”和“邻近色”来引导观众的视线焦点和情感流向。 色相的层次管理： 介绍如何建立复杂画面中的色彩层次结构——如何通过限制色相范围或统一色调（Tonal Unity）来避免画面混乱，确保核心元素在视觉上脱颖而出。 四、解构空间：透视学的哲学与实践 透视法不仅仅是几何学规则，它是对三维世界在二维媒介上进行“翻译”的系统方法。 超越单点与两点透视： 深入研究多点透视、倾斜透视（Oblique Projection）和球面透视在构建复杂场景中的应用，尤其是在表现宏大建筑或紧张对峙场景时的视觉张力。 大气透视与景深营造： 分析空气湿度、尘埃和距离如何影响物体的清晰度、对比度和色相偏移。这是区分平面构图与具有深度感场景的关键。 视平线（Horizon Line）的叙事权重： 探讨视平线高度（高视点、平视点、低视点）如何直接影响角色与环境之间的权力关系和观众的代入感。 五、动态与节奏：捕捉瞬间的永恒 在叙事艺术中，静态的图像必须暗示着时间与运动。 形态学与动态结构： 运用生物力学原理分析人体结构在运动中的重心转移、受力和反作用力。重点在于如何用最少的线条准确捕捉到动作的“瞬间性”和“惯性”。 运动的视觉表征： 探讨速度线、模糊效果（Motion Blur）的科学原理，以及如何利用形象的夸张变形来表现超高速或超重负荷下的状态。 节奏的编排： 将节奏概念引入构图，分析如何通过重复、渐变和对比等视觉元素，在单幅画面内部或多格画面的序列中，建立起视觉上的韵律感和信息传递的效率。 六、形式的逻辑：从几何到意境 本部分回归到最基础的艺术元素——点、线、面，并探讨其在构建“形式美”中的作用。 线性的张力分析： 区分不同类型的线条（垂直线、水平线、对角线、曲线）所携带的潜在能量和象征意义。分析线的使用如何定义画面的稳定或不稳定感。 负空间（Negative Space）的雕塑： 强调“空白”的重要性。分析如何通过精心设计的负空间来平衡主体，甚至让负空间本身成为叙事的一部分，引导观众的呼吸和思考。 构图的底层数学： 探索黄金分割、斐波那契数列等自然界中的比例如何在视觉上被大脑识别为“和谐”，并指导创作者在取景中实现本能的平衡感。 总结：理论的终点是自由的起点 本书的最终目标是提供一套可供解构和重构的视觉思维工具箱。掌握这些基础理论，创作者将能够跳出对模仿和套路路径的依赖，真正理解自己所做的每一个选择背后的原理。这使得每一次创作都成为一次有意识的、目标明确的视觉实验，为任何风格、任何题材的视觉叙事打下不可动摇的理论根基。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在尝试将自己的故事转化为视觉语言的独立创作者，而《Z2-漫画核心技法:基础篇-UP漫画社》这本书，为我提供了一个非常坚实的地基。这本书并非那种泛泛而谈的“速成”手册，而是真正深入到漫画创作的“核心”技法。UP漫画社的名字让我对接下来的内容充满了信心，他们团队的专业性毋庸置疑。在阅读的过程中，我发现书中对“如何讲故事”的探讨，也融入在对画技的讲解之中，这一点让我感到非常惊喜。例如，在讲解构图时，书中不仅仅展示了各种经典的构图模板，更进一步分析了不同构图方式所能传达出的情感和节奏，这对于我这种希望通过画面来叙事的创作者来说，简直是宝藏。书中关于人物情感表达的章节，更是让我受益匪浅。以往我总是在人物表情上显得僵硬，而这本书通过对肌肉运动的分析，以及不同情境下的微表情示范，让我对如何让人物“活起来”有了更深刻的理解。这种细节的处理，是区分普通画师和优秀漫画家的关键，而这本书恰恰专注于这些关键点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望在艺术领域有所建树的学生，我一直在寻找能够提升我绘画能力，特别是漫画表现力的途径。《Z2-漫画核心技法:基础篇-UP漫画社》这本书，无疑是近期让我最感到振奋的一本。UP漫画社的声誉，让我对这本书的内容质量充满信任。我一直觉得，画好漫画，不仅仅是会画人物，更重要的是能够通过画面传递情感、讲述故事。这本书在这方面做得非常出色。在讲解人物表情时，书中不仅仅展示了喜怒哀乐的常见表情，更是深入剖析了导致这些表情产生的肌肉运动，以及不同文化背景下表情的细微差异。这让我意识到，要想画出真实可信的人物，就必须深入理解人性的复杂。此外，书中关于“材质表现”的讲解，也让我受益匪浅。我以前在绘制不同材质的物体时，总显得有些生硬，而这本书通过对不同笔触、不同灰度表现的示范，让我学会了如何通过画面质感来增强画面的真实感和表现力。这种对细节的关注，正是这本书的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够系统、深入地讲解漫画基础技法的书籍。终于，我发现了《Z2-漫画核心技法:基础篇-UP漫画社》，这本书的出现，简直如同沙漠中的甘泉，让我看到了通往漫画大师之路的曙光。UP漫画社的名字本身就带着一种专业和权威感，让我对内容充满期待。我一直觉得，没有扎实的基础，任何天马行空的想象都难以落地，而这本书恰恰抓住了这一点，从最基本的线条、透视、构图，到人物比例、表情、动态，每一个环节都进行了细致入微的讲解。我尤其欣赏它对“观察力”的强调，作者并非只是简单地给出图例，而是引导读者去观察生活中的每一个细节，去感受光影的变化，去理解人体结构的运动规律。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得自己不只是在学习技巧，更是在培养一种漫画家的思维方式。书中的插图和案例都非常生动形象，即使是理论知识，也通过丰富的视觉元素变得易于理解和消化。我迫不及待地想要将书中的技法运用到自己的练习中，去绘制属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对动漫文化有着近乎狂热的喜爱，并且一直梦想着有一天能用自己的画笔描绘出心中的奇幻世界。《Z2-漫画核心技法:基础篇-UP漫画社》这本书，就像是一张通往这个梦想的藏宝图，为我指明了方向。UP漫画社这个名字，让我对接下来的知识充满了好奇与期待。这本书的内容，并非是枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了生动的实例和清晰的步骤。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的章节，它不仅仅是教会我如何打光，更是让我理解了光影在塑造物体体积感、烘托画面气氛方面的巨大作用。通过书中大量的写实性案例，我开始学会去观察现实生活中的光影变化，并将这些观察转化为画面中的表现力。另外，书中对“镜头语言”的解读，也让我茅塞顿开。我以前总是习惯于平铺直叙地叙事，而这本书则教会我如何通过不同的镜头角度、景别来增强故事的冲击力和节奏感。这种叙事技巧的运用，是让漫画作品脱颖而出的关键，而这本书正好提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有多年绘画经验但始终觉得自己在漫画领域“隔靴搔痒”的爱好者，我最近翻阅了《Z2-漫画核心技法:基础篇-UP漫画社》这本书，这本书的出版，让我看到了突破瓶颈的希望。UP漫画社的专业背景，让我对这本书的内容质量给予了极高的评价。我一直觉得，很多漫画教程过于注重“表现”而忽略了“内在”。这本书的独特之处在于，它并非仅仅停留在表面技巧的传授，而是深入探讨了漫画创作的“核心”要素。例如，在讲解透视时，书中不仅仅是提供了各种透视线的画法，更是强调了透视在营造空间感和引导读者视线方面的重要作用。这种深入骨髓的讲解，让我重新审视了自己过去的一些绘画习惯。更令我印象深刻的是，书中对“动作捕捉”的分析，它不仅仅是展示了如何绘制人物的动态，而是深入分析了动作的力学原理和关节的运动轨迹，这让我意识到，只有真正理解了人体的运动，才能画出流畅、自然的动作。这种严谨的态度，让这本书显得与众不同。