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COOL漫工作室 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302359227

商品编码：29978414010

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：动漫素描基础(超级动漫秀)

定价：29.00元

作者：COOL漫工作室

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787302359227

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《动漫素描基础(超级动漫秀)》的内容是由COOL漫工作室数位漫画工作者结合自身多年的创作经验，并吸取了外**的漫画素描技法，精心制作而成的一本漫画教程。无论从内容安排上还是案例的选择上都经过精心的安排，相信大家在认真学习之后会收获良多。

内容提要

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COOL漫工作室编著的《动漫素描基础(超级动漫 秀)》主要讲解了漫画绘制的基础部分。其中包括漫 画的基本概念和分类，选择画笔、画纸，绘制线条的 基础，各种特效的使用，人体的结构，五官的比例， 角色的服饰，漫画分镜的知识，漫画分格的知识等。
　　通过大量示例和完整的案例讲解了漫画绘制的基础 的内容和相应的绘制方法，同时本书还穿插了大量方 便实用的绘画技巧。
　　本书讲解系统，案例丰富，技巧实用，适合初、 中级别的漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业 的参考图书。

目录

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Chapter 01 画漫画的基础 Lesson 01 这就是漫画 Lesson 02 漫画的一页 Lesson 03 漫画的类型有哪些 Lesson 04 日本漫画和欧美漫画 Lesson 05 漫画作品展示 Lesson 06 漫画都需要哪些工具 Lesson 07 笔类的使用 Lesson 08 墨水的使用 Lesson 09 漫画用的纸 Lesson 10 辅助的漫画工具 Lesson 11 从纸上到电脑 Lesson 12 用电脑处理漫画的工具Chapter 02 人体的比例和结构 Lesson 01 是人物的基础 Lesson 02 用头长来确定人物的比例 Lesson 03 不同头身比的画法 Lesson 04 头身比人体的立体感 Lesson 05 头身比和四肢 Lesson 06 Q版人物的头身比 Lesson 07 Q版人物变形要领Chapter 03 画一张漂亮的人脸 Lesson 01 一个标准的人头 Lesson 02 隐藏在人头中的肌肉 Lesson 03 隐藏在深处的骨骼 Lesson 04 脸部比例的研究 Lesson 05 眼睛大一些会不会更好看 Lesson 06 鼻子应该怎样处理好 Lesson 07 各种不同的嘴 Lesson 08 脸型的归纳和总结 Lesson 09 头发非常重要 Lesson 10 头型与人物个性 Lesson 11 美型男人脸的研究 Lesson 12 可爱女孩脸的研究 Lesson 13 如何让你画的脸更有特点 Lesson 14 脸部绘制实例 Lesson 15 临摹练习Chapter 04 人物的各种表情 Lesson 01 喜悦的表情 Lesson 02 生气的表情 Lesson 03 伤心的表情 Lesson 04 吃惊的表情 Lesson 05 害怕的表情 Lesson 06 无语的表情 Lesson 07 各种夸张表情 Lesson 08 实例介绍同一人物各种表隋 Lesson 09 一般喜悦表情的绘制过程 Lesson 10 夸张表情的绘制过程 Lesson 11 临摹练习Chapter 05 如何绘制人物的身体 Lesson 01 人体的结构和曲线 Lesson 02 人体的骨骼 Lesson 03 人体的肌肉 Lesson 04 男女身体的差异 Lesson 05 不同年龄段的身体 Lesson 06 颈部的结构 Lesson 07 腰部的结构 Lesson 08 胸部的结构 Lesson 09 腹部的结构 Lesson 10 手臂的结构 Lesson 11 手的结构 Lesson 12 腿的结构 Lesson 13 脚的结构 Lesson 14 人物绘制实例1 Lesson 15 人物绘制实例2 Lesson 16 临摹练习Chapter 06 画一个漂亮的人物 Lesson 01 绘制静态人像的步骤 Lesson 02 绘制立女人像 Lesson 03 绘制站立男人像 Lesson 04 绘制坐下的女人像 Lesson 05 绘制坐下的男人像 Lesson 06 美型人物的表现手法 Lesson 07 热血人物的表现手法 Lesson 08 Q版人物的表现手法 Lesson 09 人物绘制实例1 Lesson 10 人物绘制实例2 Lesson 11 临摹练习Chapter 07 画一个运动中的人物 Lesson 01 人物动态的形成 Lesson 02 人物运动的规律 Lesson 03 四肢的运动规律 Lesson 04 脖子和腰部的运动规律 Lesson 05 站姿的表现效果 Lesson 06 坐姿的表现效果 Lesson 07 行走的表现效果 Lesson 08 跑动的表现效果 Lesson 09 跳跃的表现效果 Lesson 10 躺倒的表现效果 Lesson 11 人物绘制实例1 Lesson 12 人物绘制实例2 Lesson 13 临摹练习Chapter 08 漫画中的服饰 Lesson 01 服饰的基本知识 Lesson 02 上衣的画法 Lesson 03 下装的画法 Lesson 04 衣服褶皱的形成 Lesson 05 衣服与人体的关系 Lesson 06 宽松型与紧凑型的衣服 Lesson 07 不同年龄的衣服 Lesson 08 不同职业的衣服 Lesson 09 不同质地的衣服 Lesson 10 学会观察和记录衣服 Lesson 11 绘制实例1 Lesson 12 绘制实例2 Lesson 13 临摹练习Chapter 09 漫画的后期处理 Lesson 01 勾线的方法 Lesson 02 用不同的线条表现不同的质感 Lesson 03 排线的作用 Lesson 04 涂黑 Lesson 05 修图的方法 Lesson 06 如何修改画面 Lesson 07 使用网点的技巧 Lesson 08 对话框的设计 Lesson 09 添加文字 Lesson 10 特殊内容的处理 Lesson 11 绘制实例Chapter 01 画一幅漂亮的单幅漫画 Lesson 01 构思单幅漫画的构图 Lesson 02 绘制草图 Lesson 03 制作线稿 Lesson 04 多格漫画的构思 Lesson 05 多格漫画的分镜绘制 Lesson 06 多格漫画的线稿制作 Lesson 07 多格漫画的排线 Lesson 08 多格漫画的涂黑和网点 Lesson 09 多格漫画的后完成

作者介绍

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文摘

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序言

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《漫绘奇遇记：从零开始的日式卡通人物速写技法》 内容简介 踏入一个充满想象力的世界，无论你是一个对日式动漫和漫画艺术心生向往的初学者，还是希望精进现有绘画技巧的爱好者，本书都将成为你手中最可靠的引路者。这不是一本讲述“如何快速获得包邮”的商业指南，而是沉浸式的、系统化的艺术训练手册，专注于传授构建日式卡通形象的内在逻辑与外在表现力。 本书摒弃了流于表面的“复制粘贴”式教程，深入剖析了日系角色设计的核心要素，从最基础的几何形体到复杂的人物动态与表情刻画，层层递进，确保每一位读者都能打下坚实的基础。 第一部分：基础骨架与人体结构透视 “万丈高楼平地起”，在追求炫酷的造型之前，理解人体的基本骨架至关重要。本部分将彻底颠覆你对“画人很难”的刻板印象。 几何体万能论： 我们首先引入基础的立方体、球体和圆柱体，学习如何用最简单的几何结构来定位头部、躯干和四肢的位置。这不仅是速写的核心，也是理解三维空间感的关键。 骨架的搭建： 详细讲解关节的活动范围和限制，如何利用“火柴人”结构快速确定角色的姿态和重心。重点剖析日系风格中常用的“S形”和“C形”动态，使角色看起来更具张力而非僵硬。 透视的魔术： 探讨一点透视、两点透视在绘制角色时的应用。例如，如何通过透视变化来表现仰视（英雄视角）或俯视（压迫感），让画面瞬间拥有景深。 性别与年龄差异的解构： 分析男性、女性以及不同年龄段（如少年、少女、中年人）在骨骼比例、肌肉量和体型轮廓上的细微差异，避免所有角色都长得一模一样。 第二部分：脸部是心灵的窗口——头部的精细解构 日系角色最引人注目的莫过于其富有表现力的头部。本部分将带领读者进入“面部工程学”。 标准头部的三视图绘制： 从正面、侧面、四分之三面开始，讲解“罗盘法”或“三庭五眼”的简化应用，确保五官位置的准确性。 眼睛的魔力： 眼睛是灵魂所在。我们细致拆解日系大眼睛的构成——虹膜、瞳孔、高光（反光点的处理技巧），以及如何通过眼睑的形状和睫毛的密度来传达角色的性格（如坚定、迷茫、天真）。 嘴巴与鼻子： 鼻子在日漫中往往被简化，本章将探讨如何用最少的线条勾勒出符合角色气质的鼻子。嘴巴部分的教程将聚焦于表情的微小变化如何影响整个面部情绪。 头部动态与发型的结合： 学习如何将头部视为一个球体，进行不同角度的转动和倾斜。头发不再是孤立的元素，而是随着头部的转动而产生形变和动态感。 第三部分：从草图到线稿——线条的艺术与情感传达 线条是漫画的语言。本部分侧重于如何将结构转化为清晰、有力的视觉表达。 线稿的粗细变化（Line Weight）： 探讨不同粗细线条的心理暗示。用粗线强调轮廓和受光面，用细线勾勒细节，使画面富有层次感。 线条的质感： 学习如何通过控制笔触的流畅度和压力，模拟不同材质（如金属、布料、皮肤）的线条质感。 动态的提炼： 如何在草稿阶段快速捕捉角色的“气势”或“韵律”，并将其有效地转化为清晰的清洁稿。重点训练“一笔到位”的能力，减少反复涂抹。 辅助线的运用与去除： 讲解在绘制复杂结构（如手部、复杂服装褶皱）时，如何巧妙地使用辅助线来确保结构准确，并在最终环节完美地擦除或融入背景。 第四部分：动态与服装——赋予角色生命力 一个精彩的姿势胜过千言万语。本部分专注于如何让你的角色动起来。 常见姿势库的建立： 并非死记硬背，而是理解基础站姿、行走、奔跑、跳跃等姿势背后的力学原理。 夸张与风格化： 日系绘画的魅力在于适当的夸张。学习如何为了视觉效果而拉长四肢、收紧腰部，以突出角色的特定属性（如修长、娇小）。 服装褶皱的物理学： 服装并非贴在身上的皮肤。本章详尽解析布料的种类（如硬挺的皮革、柔软的丝绸）在不同受力点下会产生的褶皱形态，这是提升画面真实感的关键。 配件与道具的整合： 如何让武器、背包、配饰等道具自然地融入角色的动态和故事背景中，而不是突兀地附加在身体两侧。 第五部分：表情包的进阶——情绪的视觉化管理 情绪表达是角色互动的核心。本书提供了超越基础“开心/难过”的表情指南。 情绪谱系的分解： 学习如何细分出“不屑”、“嫉妒”、“恍然大悟”、“压抑的怒火”等复杂情绪，并对应到眼部肌肉、嘴角和眉毛的联动变化。 声音与表情的关联： 探讨在表现“大喊”或“低语”时，嘴型和面部肌肉的收缩规律。 角色特有的“面瘫”与习惯性表情： 很多角色都有自己标志性的表情习惯，如何为你的原创角色设计一个独特的“表情签名”。 本书旨在提供一套完整的、可操作的日式素描技术框架，让你从根本上理解绘画的原理，而非仅仅停留在表层的模仿。掌握这些基础，你便能自如地创造出属于你自己的、充满生命力的动漫人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个比较喜欢手绘的人，尤其对动漫风格的人物特别感兴趣。市面上有很多画册，但很多都只是展示作品，很少有真正教怎么画的。这次无意中发现了《满28包邮 动漫素描基础(超级动漫秀)》，抱着试试看的心态买了。刚翻开的时候，就被它的排版和内容吸引了。书中的图例非常多，而且质量很高，不是那种模糊不清的打印效果。最关键的是，它讲解的非常细致，比如在教画眼睛的时候，不只是告诉你眼睛的形状，还会讲到眼球的立体结构，瞳孔和虹膜的层次感，甚至连睫毛的走向和疏密都考虑到了。这让我觉得画出来的眼睛才是有神采的，而不是一个平面化的符号。书中对人物身体的各个部位，比如手、脚、耳朵等等，都做了非常详尽的分解讲解，让我之前一直觉得很难画的手部，现在也能画得像模像样了。我特别喜欢它关于“透视”的讲解，它用非常形象的例子，比如“火车轨道远近消失”这样的比喻，让我一下子就理解了透视的基本原理，这对于画出有空间感的画面至关重要。这本书的实用性非常强，感觉每一页都蕴含着实用的技巧，而且讲解方式一点也不枯燥，让我学起来很有成就感，仿佛自己真的在一点点进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名动漫爱好者，我一直梦想着能够亲手创作出属于自己的动漫角色，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在“看”的阶段。偶然的机会，我看到了《满28包邮 动漫素描基础(超级动漫秀)》这本书，抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我真的被它的内容深深吸引住了。这本书就像一位耐心十足的老师，一步步地引导我进入动漫素描的世界。从最基础的线条训练开始，它教会我如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如轻柔的线条画出飘逸的头发，粗重的线条勾勒出坚实的肌肉。最让我惊喜的是，书中关于人物身体比例的讲解，不像一些死板的图表，而是通过生动的比喻和大量的实例，让我能够轻松地掌握人体的黄金分割点。我最喜欢的是它讲解如何绘制各种发型，从简单的马尾辫到复杂卷发，都提供了非常详细的步骤和技巧，让我不再为画不好头发而头疼。而且，书中对于人物面部表情的刻画也十分到位，通过细微的眉眼嘴唇变化，就能表现出各种丰富的情感，让我觉得画出有灵魂的角色不再是遥不可及的梦想。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本通往动漫创作世界的“钥匙”，为我打开了新的视野。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校大学生，一直对绘画领域很感兴趣，特别是那种线条感强、充满想象力的动漫风格。之前也尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得零散不成体系，学习起来很费劲，而且很多教程的讲解方式比较枯燥。偶然间看到了《满28包邮 动漫素描基础(超级动漫秀)》，当时就抱着试试看的心态买了。拿到书后，我惊喜地发现它的内容安排非常有条理，从最基础的线条、形状入手，然后逐步深入到人体结构、五官绘制，再到更复杂的动态和表情。最让我印象深刻的是，书中在讲解人体比例时，不仅仅给出数字比例，还用了“以头为单位”来测量身体各部分的长度，这种直观易懂的方法立刻让我理解了人体的大致比例关系，并且能够灵活运用。而且，书中还花了很大篇幅讲解不同情绪下的人物表情变化，通过细微的眼睛、眉毛、嘴巴的形状和角度调整，就能表现出喜怒哀乐各种情感，这一点对我来说帮助太大了，以往我画人物总是表情呆滞，现在有了这本书的指导，感觉人物瞬间“活”了起来！我尤其喜欢其中关于“动态线”的讲解，如何通过一条看不见的线来把握人物的动感和张力，这让我的画作不再是静止的，而是充满了故事感。这本书不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“如何思考”如何去观察和表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的启蒙！一直以来都对动漫人物那行云流水般的线条和充满生命力的表情着迷，但自己尝试起来总是力不从心。拿到这本《满28包邮 动漫素描基础(超级动漫秀)》的时候，我既期待又有点忐忑，生怕它讲得太难或者太浅。结果完全超出预期！它不像有些教程那样上来就灌输理论，而是循序渐进，从最基本的握笔姿势、线条的练习开始，用非常形象的比喻引导你去感受线条的力量。我记得其中一章讲到如何画出有“重量”的线条，作者用了“如同用笔尖在纸上行走，而不是在拖拽”这样的说法，瞬间我就理解了其中的区别。更赞的是，书中有很多真人模特和优秀作品的对比分析，让你直观地看到现实中的比例和动态如何转化为动漫中的夸张和表现力。一开始我还担心“动漫素描”会不会太局限于某种风格，但读下来发现，它教的是通用的素描原理，只不过应用在动漫上，比如如何通过简化、变形来表现人物的情绪和动作，这对我将来学习其他风格的动漫也打下了坚实的基础。我特别喜欢书中针对不同脸型、不同角度的人物头像讲解，比如正面、侧面、四分之三侧面，每一种都有详细的骨骼结构和肌肉走向的提示，让你在画的时候不再是凭空想象，而是有章可循。这本入门书真的帮我扫清了很多障碍，让我对自己的绘画之路充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

我算是一位有几年绘画经验的业余爱好者，平时喜欢临摹一些日式漫画，但总感觉自己的画技停滞不前，尤其是在人物的立体感和细节处理上，总是觉得不够到位。所以，我这次选择《满28包邮 动漫素描基础(超级动漫秀)》这本书，主要是想从更专业的角度来提升自己的素描功底。这本书的内容确实比我之前接触过的很多教程都要深入。它在讲解人物五官时，不仅画出了轮廓，还细致地剖析了眼睛、鼻子、嘴巴的立体结构，比如眼睛如何藏在眼眶里，鼻梁的起伏变化，嘴唇的厚薄程度等等，这些细节的处理让我恍然大悟，原来人物的立体感是这样一点点堆叠出来的。书中还专门有一章讲如何刻画不同材质的服装褶皱，我之前画衣服总是平平的，看了这本书后，才明白褶皱的走向和深浅是与人物的体态和动作息息相关的。最让我受益匪浅的是关于光影的运用。书中通过大量的范例图，展示了不同方向的光线照射在人物身上时，产生的明暗变化和阴影区域，这让我明白了如何利用光影来增强人物的立体感和空间感，让画面更加生动、有质感。这本书真的不是简单的“照着画”，而是让你去理解绘画的内在逻辑，这对我来说是非常宝贵的学习体验。