通向漫画家之路--美少年绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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NDAY动漫 著

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• 技法提升
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• 绘画参考
• 角色设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122134882

商品编码：29978783990

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：通向漫画家之路--美少年绘制技法

定价：35.00元

作者：NDAY动漫

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787122134882

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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《通向漫画家之路:美少年绘制技法》图文并茂，文字清晰生动，图例丰富精美，内容由浅入深，系统全面，真正为广大动漫爱好者铺就了一条通向漫画家之路。

内容提要

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　　美少年是指俊美且养眼的少年，是现在很受欢迎的漫画题材之一。本书采用素描的形式，首先讲解了美少年的基础知识，随后深入全面地介绍了美少年的面部和发型绘制、性格设定和表现、身体姿势和动态的绘制以及服装设定和表现，每个部分都给出了丰富的美少年绘制范例，内容实用，精致华美，给读者带来更多创意，适合漫画爱好者和漫画从业者阅读。

目录

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美少年的基础知识美少年的定义美少年漫画的类别热血爆笑格斗竞技推理校园灵异科幻魔幻美少年的类型温柔型乖巧型活泼型慵懒型锐利型深沉型邪魅型阴险型绅士型美少年的绘制工具纸张铅笔、橡皮毛笔蘸水笔马克笔墨水白颜料尺子彩色颜料拷贝台扫描仪打印机数位板数码软件美少年的面部绘制美少年面部的基础知识面部基础头发基础头部角度的绘制俯视角度仰视角度正、侧、背面角度眼睛的绘制技法眼睛的结构眼睛的基本绘制眼睛的角度绘制眼睛的表情绘制眼睛应用范例鼻子的绘制技法嘴部的绘制技法耳朵的绘制技法头发的绘制与表现头发的线条与形状头发的角度表现头发的类型表现头发的绘制实例发型的设定美少年表情的绘制表情的作用表情的绘制与表现表情的展示与实例美少年的身体绘制人体的结构知识人体骨骼人体肌肉手臂的绘制与表现手部的绘制与表现结构形态手部绘制躯干的绘制与表现腿部的绘制与表现脚部的绘制与表现结构形态脚部绘制美少年的性格设定美少年性格分类开朗天真内敛温柔阴郁冷漠高傲美少年性格设定与表现性格设定实例绘制美少年的服装设定美少年服装基础美少年服装特点美少年服装的作用美少年服装分类晚宴正装斯文着装休闲装扮复古风格传统服饰新颖造型美少年服装绘制技法古代类服装英伦式服装休闲类服装校园类服装美少年服装绘制范例自信少年孤傲少年腼腆少年尴尬少年开朗少年美少年的姿势绘制美少年姿势绘制基础姿态基础姿态的影响与作用站立姿势的绘制持刀武士长发武士短发武士和服男子眼罩少年帅气少年清爽少年坐姿的绘制双人姿势的绘制俊美少年站立少年美少年的动态绘制美少年动态绘制基础动态基础动态结构动态展示美少年单人动态绘制长发男子叼烟男子戴眼镜的少年听歌少年持包少年托腮少年环手少年运动少年少年绅士羞涩少年欢呼少年伸手少年跳跃少年抱猫少年美少年双人动态绘制等待的少年拿花的少年战斗的少年

作者介绍

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NDAY动漫工作室成立于2001年，工作室涉及范围包括动漫设计与制作、影视动画、漫画图书、商业插画等，制作完成的动画片有52集系列动画《伢仔学武》、104集系列动画《蝈蝈大头酥》、32集系列动画《名城太原》、短片《小螺丝钉》、佛教系列动画短剧《生活.修行》等多部故事类动画都受到业内好评。出版美术类图书数百册，在业内享有盛誉。

文摘

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序言

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零基础入门：漫画角色设计与动态速写基础指南 面向渴望踏入漫画创作领域，却不知从何下手的初学者和需要系统化练习的进阶爱好者。 本书致力于提供一套全面、实用的漫画角色设计与动态速写基础训练体系。我们深知，无论是绘制精致的美少女、强悍的少年英雄，还是富有生命力的场景角色，其核心都建立在扎实的造型能力和对人体动态的深刻理解之上。本书避开了特定性别或风格的深入技巧，转而聚焦于所有漫画创作的基石。 第一部分： 基础构建——从几何体到人体框架 核心目标：建立对三维空间中人体结构的理性认知。 第一章：认识基础造型——从方块到球体 成功的角色设计始于对基本几何体的精准把握。本章将指导读者如何将复杂的人体结构简化为易于理解和操作的圆柱、方块和球体。 1.1 透视基础回顾： 快速回顾单点、两点透视在角色绘制中的应用，理解如何利用透视线来确定角色的体块在空间中的位置和大小关系。 1.2 三维体块的塑造： 学习如何用明暗关系和结构线来表现体块的体积感，而非仅仅是平面的轮廓。重点讲解胸腔、骨盆、四肢关节等主要承重结构体的基本几何模型。 1.3 “火柴人”的升级： 如何在火柴人骨架的基础上，加入初步的体块标记，为后续的肌肉和服装添加打下空间基础。 第二章：骨骼结构速写与比例建立 角色比例是决定角色“气质”的关键。本书提供一套灵活的比例参考系，而非僵硬的“标准比例”。 2.1 关键骨骼点的定位： 讲解锁骨、肩胛骨、脊柱、髋骨等关键交汇点的定位，这是肢体连接和动态变化的核心枢纽。 2.2 比例的微调与风格化起点： 探讨不同比例（如七头身、八头身）的视觉效果差异，并指导读者如何根据自己的创作方向，初步确定角色的基础“高度”设定。 3.3 关节的理解与绘制： 详细剖析肩关节、肘关节、膝关节的转动范围和常见的扭曲点，这是绘制自然动作的前提。 第二部分： 动态捕捉与动作表现力 核心目标：学会捕捉瞬间的动态，并用简洁的线条表现运动的趋势和力量感。 第三章：动态线的核心原理与应用 动态线是漫画角色是否“生动”的灵魂所在。 3.1 什么是“S”与“C”形曲线： 深入分析动作的流动性，如何用单一、有力的动态线贯穿整个身体，体现张力或松弛感。 3.2 重心与平衡： 讲解如何快速判断和标记角色的重心位置，这是稳定或失衡动作绘制的基础。通过大量实例演示，展示不同重心位置如何影响角色给人的感觉（如稳定、威胁、奔跑）。 3.3 线条的节奏感： 练习用不同速度和力度的线条来绘制动态草图，体会线条的“速度感”和“重量感”。 第四章：运动分解与关键帧捕捉 本章侧重于将复杂的连续动作拆解为易于掌握的关键帧。 4.1 行走与奔跑的周期分析： 分解行走、慢跑、全速冲刺的几个核心“姿势”（接触相、离心相、中立相），并强调不同姿态下躯干和四肢的协调变化。 4.2 跳跃与落地瞬间的受力分析： 绘制起跳前的蓄力姿势和落地缓冲姿势，重点在于表现地面反作用力对身体的挤压和拉伸。 4.3 复杂姿态的简化： 如何在保持动态流畅的前提下，快速舍弃不必要的细节，专注于动作的“信息量”。 第三部分： 结构细节与立体感强化 核心目标：在动态框架之上，准确添加肌肉组织和服装的结构变化。 第五章：人体解剖的简化模型——肌肉群的标记 本章不追求精确的写实解剖，而是教授如何用漫画语言来“暗示”肌肉的走向和体积。 5.1 主要肌肉群的简化标记： 针对三角肌、胸大肌、腹直肌、股四头肌等关键发力区域，提供简化的几何形状标记法。 5.2 肌肉拉伸与收缩： 结合动态练习，展示在受力状态下（如抬高手臂、弯曲躯干），肌肉体积如何发生动态变化，避免角色“僵硬”。 5.3 关节处的结构处理： 重点讲解手肘、膝盖后侧、肩膀等关节在弯曲和伸展时，皮肤和脂肪如何堆叠或拉伸，这是提升真实感的关键。 第六章：服装与道具对形体的包裹与遮挡 服装不是贴在人身上的皮，而是独立于人体之外的结构。 6.1 褶皱的分类与形成原理： 详细区分压力褶（堆积）、拉伸褶（绷紧）、转折褶（弯曲）的绘制方法，理解褶皱的产生是基于人体结构和外部力量的相互作用。 6.2 布料的材质区分： 简要介绍厚重布料（如盔甲边缘的毛皮、厚棉布）和轻薄布料（如丝绸、衬衫）在动态下的不同处理方式。 6.3 “形体隐藏”的艺术： 学习如何在不破坏基础人体结构的前提下，通过服装的遮挡来增强角色的动态，例如用宽大的斗篷来夸大背部的张力。 第四部分： 练习方法与自我诊断 核心目标：提供可执行的训练计划，帮助读者识别和修正自身弱点。 第七章：高效的速写训练范式 7.1 计时速写： 建立从30秒到5分钟的计时训练模块，重点训练“抓取瞬间印象”的能力。 7.2 镜像与反向练习： 强调对同一动作进行左右镜像绘制的训练，以强化空间认知和避免依赖固定手感。 7.3 “去细节化”的审查： 学习如何审视自己的草稿，剔除不必要的线条，确保核心动态信息清晰有力。 第八章：常见错误识别与纠正 8.1 “关节锁定”的诊断： 识别并修正因关节处理不当导致的动作僵硬问题（如手肘角度错误、肩部与躯干连接不自然）。 8.2 重心漂浮的排除： 检查草图中角色是否像是“飘”在地面上，学习如何通过脚部着地和受力点来锚定角色。 8.3 动态线条的“虚弱”修正： 如何通过加粗起笔和收笔，以及增加线条的弯曲度来恢复被稀释的动态感。 --- 本书的最终目标，是帮助读者建立一套独立思考和解决造型问题的能力，使角色无论在何种姿态下，都充满说服力和生命力。这套基础训练体系适用于所有希望在漫画领域深耕的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我个人对二次元文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些画风细腻、人物精美的日系漫画。一直以来，我都希望能自己动手画出心目中的那些帅气角色，但实际操作起来却困难重重。偶然间看到了这本书，抱着试一试的心态入手了，结果简直惊艳！这本书的讲解方式非常生动有趣，不是那种干巴巴的理论说教，而是通过大量的图示和案例，让你在不知不觉中就能掌握技巧。我最喜欢的部分是关于眼睛的绘制，书中不仅讲解了瞳孔、虹膜的形状和光泽感，还教你如何通过眼部线条的粗细、上扬或下垂来表现人物不同的情绪和性格，比如微笑时的眼角弯弯，或是悲伤时的眼睑低垂，都描述得淋漓尽致。另外，书中对于头发的绘制也有非常独到的见解，如何表现出不同材质、不同长度、不同发型的飘逸感和层次感，都有详细的指导。我按照书里的方法练习了几天，感觉自己画的人物眼睛更有神了，头发也更加自然流畅，这真的是一种非常棒的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概看了有几天了，每天晚上睡前都会翻几页，感觉非常充实。一开始是被封面吸引，画面里那个眼神清澈、发丝飘逸的少年，真的太有吸引力了。我一直很喜欢日系漫画，尤其对那些画风唯美、人物灵动细腻的作品情有独钟，但自己却总是抓不住那种感觉。拿到这本书，我第一时间就被它丰富的案例和循序渐进的讲解打动了。从最基础的面部结构，到眼睛、鼻子、嘴巴的细节刻画，再到发型、身体比例，几乎涵盖了一个美少年形象构建的所有方面。书里有大量高质量的插图，很多都是一步一步的绘制过程展示，讲解也非常到位，不会让人觉得枯燥。我特别喜欢它关于眼神的描绘，怎么才能画出那种“会说话”的眼睛，书里给出了很多实用的技巧和参考，感觉我以前画人物总是少了点神韵，看了这本书，我终于有点明白了。而且，它不只是教你画，更是在告诉你如何去“观察”和“感受”，去体会人物的情感和个性，然后通过线条和色彩表现出来。我觉得这本书对于想要提升自己漫画人物绘制能力的人来说，绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是那种天赋异禀的绘画天才，很多时候画画都是凭感觉，结果也差强人意。接触绘画也有一段时间了，一直想在人物绘制这块有所突破，尤其是想要画出那些充满魅力、能够打动人心的美少年形象。朋友推荐了这本《通向漫画家之路--美少年绘制技法》，我抱着学习的心态翻阅了一下，没想到立刻就被它严谨的体系和实用的技巧所吸引。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“为什么这么画”。它从骨骼结构出发，详细讲解了肌肉的走向和分布，这让我在绘制人物身体时，不再是简单的线条堆砌，而是能够感受到身体的动态和力量感。书里对脸部细节的处理也堪称完美，比如鼻子的立体感如何体现，嘴唇的丰满度如何把握，都给出了非常具体的指导。我印象最深的是关于“表情”的描绘，书中将各种情绪细化到面部肌肉的微小变化，让我豁然开朗，原来一个简单的笑容，背后竟然有这么多门道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描和水彩画有一些基础，但总觉得在人物绘制方面缺少了点“灵魂”，尤其是想要画出日系漫画里那种具有辨识度和吸引力的美少年角色，更是力不从心。这本书就像是一盏指路明灯，让我看到了全新的方向。它从最基础的头部比例和透视讲起，一步步深入到面部五官的细微刻画，而且讲解得非常细致。我特别欣赏书中关于“神韵”的捕捉，不仅仅是五官的形状，更是通过眼神、嘴角、眉毛的微小动作来传递人物内心的情感，这一点是我之前一直忽略的。书中还涉及到了不同年龄段美少年的绘制要点，比如少年感、青春期特有的青涩感，都给出了非常具体的指导。我尝试着跟着书里的步骤练习，尤其是关于“光影”的运用，如何通过光线的明暗变化来突出人物的立体感和轮廓，让我受益匪浅。这本书让我明白，画出一个人，不仅仅是画出他的外形，更是要画出他的内在气质和故事感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名漫画爱好者，一直梦想着能够创作出属于自己的漫画故事，但苦于画技不够精湛，尤其是人物的塑造，总觉得不够生动，缺乏那种吸引人的魅力。最近偶然翻到了这本《通向漫画家之路--美少年绘制技法》，简直是给了我一个巨大的惊喜！这本书的编排非常科学，从基础的骨骼结构讲解，到五官的比例和细节处理，再到不同风格的发型和服饰搭配，都讲解得极其细致。我尤其赞赏的是书中对于人体比例的分析，很多时候我们画不好人物，就是因为比例失调，而这本书用清晰的图例和理论，让我对人体比例有了全新的认识。更让我惊喜的是，它还深入讲解了不同年龄段、不同性格的美少年的绘制要点，比如如何通过脸部线条的柔和或硬朗来区分性格，如何通过表情的细微变化来传达情绪。书中的范例也非常丰富，涵盖了从邻家大男孩到高冷贵公子的各种类型，让我可以根据自己的喜好进行模仿和学习。我尝试着按照书中的方法练习，感觉自己的绘画水平有了显著的提升，人物不再是“纸片人”，而是有了立体感和生命力。