超级漫画素描技法——综合篇(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338521

商品编码：29978000674

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法——综合篇(新版)

定价：29.8元

作者：C.C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787515338521

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书是《 href='#' target='_blank'>超级漫画素描技法--综合篇》的升级版本

　　我们摘录了读者评价以供同好参考
　　是一本不错的漫画素描书，孩子很喜欢。
　　                                                   读者szmyt
　　超级喜欢，内容很丰富，好好地学习学习。
　　                                                    读者23789
　　书中有比较全面的技法!从头到脚,从大体到细致.都有较为细致的概述!
　　                                                    读者蜜儿姐

 

内容提要

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目录

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作者介绍

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　　CC动漫社：
　　是由一群从小看着漫画长大，狂热并执着于把动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。经过几年时间的发展，CC动漫社已经是目前规模大，也是专业、的漫画技法图书创作团队。代表作《超级漫画素描技法》系列、《超级漫画技法宝典》和《超级动漫大图鉴》系列图书，一直畅销至今，备受广大读者喜爱。与中国青年出版社合作出版的图书也超过了引进自日本的众多图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。

文摘

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序言

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艺术之径：解构与重塑——现代绘画技法精要 图书简介 本书并非聚焦于漫画素描的特定领域，而是旨在为所有热衷于视觉艺术创作的同好们，提供一套全面、深入且极具实操性的现代绘画技法理论与实践框架。我们相信，扎实的艺术基础是通往任何风格化创作的必经之路，无论是古典油画、当代水墨，还是抽象表现主义，其核心原理皆有共通之处。 本书的结构设计，侧重于对“观看”和“表达”这两个核心环节的深度剖析与训练。它如同一个系统的艺术解剖实验室，将复杂的视觉信息拆解为可被理解、可被掌控的基本单元，再引导读者进行富有创造性的重组。 第一部分：视觉感知与造型基础的重塑 本部分是全书的理论基石，旨在革新读者既有的观察习惯。我们认为，绘画并非简单的复制，而是有意识的选择与结构化。 1. 光影的物理学与情绪表达： 我们深入探讨了光线的本质——方向性、强度、色温及其在三维空间中的行为模式。不再满足于简单的明暗交界线，本书着重讲解如何利用渐变过渡（Halftone）、反光（Reflected Light）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）来塑造形体的体积感与真实感。此外，我们引入了光线与特定情绪的关联性研究，教导读者如何通过调整高光（Specular Highlights）的锐利度或阴影的密度，来烘托紧张、宁静或戏剧性的氛围。 2. 形体解构与比例的动态平衡： 本章跳脱出固定的人体或静物比例尺，转而研究结构框架的建立。我们会详细解析几何形体（立方体、球体、圆柱体）如何作为构建复杂对象的底层逻辑。在动态人体素描中，我们强调“力线”（Line of Action）和“重量感”（Weight Distribution）的捕捉，而非仅仅是肌肉的描摹。我们提供了一套高效的“区块化”方法，帮助学习者快速抓住对象的核心动态，避免陷入细节的泥沼。 3. 空间构建与透视的进阶应用： 超越基础的一、二点透视，本书重点讲解空气透视（Aerial Perspective）——即物体因大气介质影响而在清晰度、对比度和色相上产生的变化规律。我们还探讨了非常用透视，例如鱼眼或广角镜头下的极端变形处理，以及如何在二维平面上有效营造“景深感”与“画框外空间”的暗示。 第二部分：媒介的物质性与表现力挖掘 艺术的语言不仅存在于“画什么”，更存在于“用什么画”以及“如何用”。本部分是对不同绘画材料特性的深度探索和极限挖掘。 4. 传统干性媒介的触觉层次： 详细分析了炭笔、石墨铅笔（从9H到9B的精细区分使用）、以及不同硬度粉彩的特性。重点不在于如何用它们画出光滑的表面，而在于如何利用材料的颗粒感（Tooth）和摩擦力，创造出粗粝、细腻、模糊或锐利等多种纹理对比。我们将探讨使用喷洒定型剂的时机与手法，以保留或改变笔触的原始状态。 5. 流体媒介的控制与随机性： 针对水彩、墨流、稀释的丙烯等流体材料，本书强调“控制失控”。我们系统性地介绍了湿画法（Wet-on-Wet）与干画法（Wet-on-Dry）的复杂叠加技术，包括如何利用盐、酒精等添加剂引导颜料的自然扩散，从而创造出不可预期的肌理效果。更重要的是，如何有目的地引导这种随机性，使其服务于整体的构图意图。 6. 综合材料的界面张力： 探讨油画媒介（如厚涂、刮刀技法）与版画元素（如拓印、蚀刻的痕迹）在同一画布上的共存与对话。本章鼓励艺术家打破材料的传统界限，试验如何通过粘贴纸张纤维、使用工业颜料或非传统工具（如刮刀、喷雾瓶、旧卡片）来丰富画面的物质语言，形成独特的“物质签名”。 第三部分：从观察到叙事的转化——风格的提炼 本部分的核心是将前两部分的技法训练，转化为具有个人印记的视觉表达。 7. 色彩理论的深度应用与心理学暗示： 超越基础的色轮知识，我们进入色彩情感光谱的研究。如何运用互补色来制造视觉上的振动感，如何通过低饱和度的统一色调来营造怀旧或压抑的情绪。我们分析了历史上大师们（如提香的暖调、伦勃朗的暗部色彩）是如何将色彩作为叙事的核心工具，并指导读者建立自己的“色彩情绪库”。 8. 构图的非对称性与节奏感： 传统的“三分法”被扩展到更复杂的构图策略中。我们将分析黄金螺旋、对角线引导以及负空间（Negative Space）在引导观者视线中的决定性作用。重点训练如何通过控制画面的重量分布和视觉元素的疏密程度，建立起一种内在的韵律感，使画面即使在静态中也充满张力。 9. 意图表达与最终的“去描绘”： 这是对“完成度”概念的颠覆性探讨。本书教授读者如何在恰当的时机停止细致的描绘，转而运用概括性的笔触或区域性的色块来暗示细节。我们将研究如何通过故意留白、信息缺失或夸张变形，将观者的想象力纳入到作品的完成过程中，从而使作品的叙事深度远超表面的写实程度。 结语：技法是工具，而非终点 本书提供的是一套高度结构化的“技术手册”和“思维训练营”。它要求学习者不仅要精确地掌握每一种技法，更要懂得何时、为何要打破这些规则。真正的艺术创造力，源于对基础的深刻理解，以及对个人表达意图的毫不妥协的追求。

评分☆☆☆☆☆

那些让我豁然开朗的绘画小技巧 这本书给我最大的启发，不仅仅在于它系统的教程，更在于它分享的那些“画龙点睛”的绘画技巧。我一直对如何画出人物的动态和表情感到困扰，总觉得画出来的人物要么僵硬，要么没有灵魂。但在这本《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》里，我学到了很多关于人物骨骼结构和肌肉走向的简单易懂的讲解。它并不是让你去啃解剖学，而是用漫画的语言，告诉你如何在画面中暗示这些结构，从而让人物的动作看起来更自然、更有力量。尤其是关于如何通过眼神和嘴部细微的变化来表现人物情绪的章节，我简直是如获至宝！书中列举了许多不同表情的对比图，并分析了眼睛、眉毛、嘴唇的细微变化如何影响整体情绪的传达。我回去对照着练习，感觉自己画人物时，终于能捕捉到一些生动的神态了，不再是千篇一律的面瘫脸。这本书真的就像一个宝藏，总能在不经意间给你带来惊喜，让你茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

场景描绘的宏大视角 在我的漫画创作过程中，人物往往是我的焦点，但我也深知一个精彩的故事离不开一个生动的背景。《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》在场景描绘方面的讲解，给了我一个全新的视角。我一直觉得画场景是件非常复杂的事情，涉及到透视、构图、光影等等，很容易让人望而却步。但这本书将这些复杂的概念拆解开来，用非常直观易懂的方式进行讲解。从基础的一点透视、两点透视，到如何利用透视来构建空间感，再到如何通过光影来营造氛围，都给出了非常系统性的指导。我尤其喜欢书中关于如何绘制不同材质的物体，比如玻璃、金属、布料等，这些细节的讲解让场景看起来更加真实可信。我尝试着按照书中的方法去绘制一些简单的场景，比如一个街道的角落，或者一个房间的内部，惊喜地发现，画面瞬间变得立体起来，不再是单薄的平面。这本书让我对场景的绘制充满了信心，也激发了我对漫画世界背景构建的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从“照猫画虎”到“融会贯通”的蜕变 坦白说，刚开始接触漫画绘画时，我更多的是模仿，就是所谓的“照猫画虎”。看到喜欢的画师的画风，就努力去模仿他们的线条和构图，但总觉得自己的画缺乏原创性和灵魂。《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》这本书，给我最大的帮助在于它教会了我如何“融会贯通”。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，以及如何根据自己的想法去调整和创新。书中有很多关于“理解”的讲解，比如理解人物的情绪，理解空间的逻辑，理解光影的规律。当你真正理解了这些原理，你就不再是被动地模仿，而是能够主动地去运用和创造。我开始尝试将书中学到的不同技法进行组合，比如将人物的动态与场景的光影相结合，去表现更复杂的情感和氛围。这种从模仿到理解，再到创造的转变，是我在这本书中最宝贵的收获。它让我明白了，真正的绘画技法，是服务于你的创意和表达的。

评分☆☆☆☆☆

初入漫画世界的惊喜之门 我一直对漫画的世界充满向往，但苦于没有门路，零基础的我看着那些生动的人物和流畅的线条，总觉得自己遥不可及。偶然间在书店翻到了这本《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》，简直像是为我量身定做的一样！从最基础的握笔姿势、线条的控制开始，到头部比例、五官的画法，甚至是不同角度下的透视变化，书里都讲得非常细致。我特别喜欢它循序渐进的讲解方式，没有一开始就灌输复杂的概念，而是像一位耐心的老师，一步一步地引导我。每个知识点都有大量清晰的插图和步骤示范，让我这个手残党也能看得懂，并且能跟着练习。我跟着书里的教程，尝试画一些简单的头部，虽然第一次画得歪歪扭扭，但看着一点点进步，从只能画出大概轮廓到能画出比较立体的脸，那种成就感真的太棒了！这本书让我觉得画漫画不再是遥不可及的梦想，而是我可以通过努力可以达到的目标，这对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

超越基础，直击我内心的渴望 作为一个已经尝试画漫画一段时间的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的书籍。很多基础教程虽然扎实，但总是感觉不够“给力”，无法满足我想要创作更具表现力和感染力的作品的渴望。《超级漫画素描技法——综合篇(新版)》恰恰满足了我的这一点。它在巩固基础的同时，更侧重于讲解如何将这些技法融会贯通，创造出更具个性和风格的角色。我特别欣赏书中关于人物设计和服装搭配的章节，它不仅仅是教你画衣服，而是引导你去思考服装如何体现人物的性格、身份和所处的环境。书中展示了各种风格的服装设计实例，从古风到现代，从奇幻到科幻，都给出了详细的绘制思路和技巧。我尝试着运用书中的理念来设计自己的原创角色，惊喜地发现，我笔下的人物仿佛有了自己的生命，他们的故事感也随之增强。这本书让我明白，画技不仅仅是线条的组合，更是情感和思想的表达。