满28包邮 Q版漫画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

图书标签:

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• 技法精通
• 漫画学习
• 零基础

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508488790

商品编码：29969195549

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：Q版漫画技法从入门到精通

定价：45.00元

作者：C·C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787508488790

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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专业的视角、详细的解说、丰富的图例让你快速成长为漫画高手

内容提要

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在漫画中存在着一群很可爱的人物造型，即使性格迥异、外形或者年龄不同，但他们都有一个共同的特点——Cute。这样的人物类型被称作“Q版”，以包子脸和矮个子的可爱样子著称。Q版的绘制技法很适合初学者，比正常头身的人物绘制更容易掌握。Q版角别于正常头身角色的特点在于，头身在2～5头身之间，有时会出现1头身的特别表现；在外形上简化了人体的关节结构，变得更加圆润与俏皮。本书从入门级的知识点开始讲解绘制Q版的基本方法，并在知识的讲授中穿插更多的绘制技巧，让大家能够终绘制出精美的Q版角色。
本书首先介绍了Q版的概念让大家初步认识Q版人物，然后讲解如何绘制出可爱的脸部、Q版人物的表情描绘、如何简化Q版人物肢体、Q版人物的动态表现及省略方法、Q版的人物造型、Q版的小道具绘制、Q版动物的绘制、把Q版角色放到场景中去，以及Q版单幅漫画的构思要点等。后，通过上色实例的讲解，让大家感受和学习色彩使Q版单幅漫画的表现更具魅力。本书在每一个章节中都会从基础的绘制方法开始，通过讲解基本的比例、完善整体线条以及细节的把握，详细地讲解知识点。还会在书中指出在绘制过程中必须掌握的要点以及会遇到的绘制难点，比如Q版面部的重点表现在于眼睛的刻画上、简化面部的轮廓与棱角、如何简化服饰的褶皱与服饰细节的取舍，以及如何*程度地表现出Q版人物的夸张动态。
掌握了Q版的绘制技法，大家就可以尝试将自己喜欢的漫画人物绘制成Q版角色，在保留角色原本魅力的同时多添一份可爱感，甚至还可以把生活中的人物画成超有趣的Q版造型。那么还等什么，就让我们投入到书中来，开始学习如何绘制出可爱讨喜的Q版角色吧！

目录

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作者介绍

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C·C动漫社是目前规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。
《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年同类书的高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。
感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持，我们会再接再厉，创作出更多更好的作品回报给读者，为中国的动漫事业做出自己的一份贡献

文摘

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序言

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好的，这是一本关于艺术创作与技法提升的图书简介，它将深入探讨数字绘画与传统媒介的融合，并专注于人物造型、场景构建及色彩运用的多维度解析。 --- 《光影叙事：当代视觉艺术的深度探索与创作实战》 图书简介 第一部分：重塑视觉语言——从观察到表达的路径 本书旨在为致力于提升自身艺术表现力和叙事能力的创作者提供一套系统且深入的理论框架与实战指南。我们深知，优秀的视觉作品并非仅仅是技巧的堆砌，更是对世界细致入微的观察与个人情感的精准投射。因此，本书的首要目标，是帮助读者建立起一套“视觉语言的底层逻辑”。 1. 观察的艺术与形态的解构： 我们首先从基础的人体结构与解剖学入手，但并非侧重于僵硬的骨骼和肌肉图谱，而是强调“动态”与“可塑性”。如何用最简洁的线条捕捉人物的瞬间姿态？如何理解透视在复杂空间中的应用，使二维平面产生三维的深度感？书中详细解析了从古典素描到现代几何形态的转换过程，强调“结构为表达服务”的原则。我们将大量篇幅用于探讨如何打破学院派的教条，将严谨的结构知识转化为灵活、富有生命力的角色造型。 2. 光影的物理与情感渲染： 光是塑造形体、烘托气氛的灵魂。本书深入剖析了不同光源（如自然光、室内光、舞台光）的特性，以及它们与材质的交互作用。读者将学习如何运用明暗关系、反光与环境色，来区分金属、布料、皮肤等不同材质的表现差异。更重要的是，我们探讨了光影在叙事中的作用——暖光带来的亲密感、冷光带来的疏离感，以及如何通过“边缘光”和“穿透光”来增强画面的戏剧张力与空间层次。 3. 色彩的心理学与和谐构建： 色彩理论在本书中被视为一种情绪的载体。我们超越了传统的色轮概念，聚焦于色彩的“心理效应”和“氛围营造”。书中提供了大量的色彩搭配案例，从高饱和度的赛博朋克美学，到低饱和度的怀旧风格，讲解了如何运用“对比色”、“邻近色”以及“色彩倾向”来主导观众的情绪走向。特别收录了关于“环境色如何统一画面调性”的专题研究，确保画面整体的视觉统一性。 第二部分：场景与世界的构建——叙事深度的挖掘 一个引人入胜的画面，其背后必然有一个逻辑自洽的世界观。本部分将引导创作者跳脱出单纯的人物绘制，转向宏大的环境叙事。 1. 空间感与环境的层次设计： 如何用透视法精确地引导观众的视线？本书提供了“多点透视”的实用技巧，尤其针对复杂室内场景和广阔的自然景观。重点讲解了“空气透视”和“细节密度递减”原则，即如何通过前景的清晰度、中景的细节和远景的模糊化来营造逼真的空间深度，避免画面扁平化。 2. 氛围与叙事元素的融合： 场景不仅仅是背景板，它是故事的无声旁白。书中探讨了“环境叙事”的技巧，例如通过散落在地的物件、墙壁上的涂鸦、或是特定天气状况，来暗示角色的过往或即将发生的事件。我们将分析如何将抽象的概念（如“混乱”、“宁静”、“遗弃”）转化为具体的视觉元素，使环境本身具有强大的信息传达力。 3. 材质的精细化处理： 从粗糙的岩石纹理到光滑的玻璃表面，材质的处理决定了画面的真实感和质感。本部分专门训练读者对不同物理特性的把握，例如如何表现“湿润感”、“磨损感”和“反射率”，这对于提升数字绘画的后期精修阶段至关重要。 第三部分：创作流程的优化与效率提升 在数字化创作日益普及的今天，掌握高效的工作流程是成功的关键。本书不拘泥于某一特定软件的操作，而是提供跨平台的通用思维模式。 1. 从草图到定稿的工作流管理： 我们系统性地梳理了从创意发散（头脑风暴、速写收集）到线稿定稿、再到上色与精修的完整流程。书中强调“分层管理”的重要性，以及如何利用图层分组和蒙版来保证修改的灵活性，避免因初期决定而限制后期发挥。 2. 动态构图与视线控制： 构图是画面的骨架。本书深入解析了多种经典构图法（如黄金分割、对角线构图、三角形构图）的实际应用，并着重讲解了如何利用“引导线”和“视觉焦点”来有效控制观众的目光轨迹，确保核心信息在第一时间被接收到。 3. 突破瓶颈的迭代训练法： 许多创作者在达到一定水平后容易陷入瓶颈。本书提供了一系列针对性的“突破性练习”，例如“无参考速写挑战”、“色彩限制练习”以及“风格解构与重组实验”，旨在激活创作者的创新思维，使其能够主动地探索和形成自己独特的视觉风格。 --- 适合读者群： 本书面向所有希望从“会画”到“会创作”的数字绘画爱好者、插画师、概念设计师，以及希望系统提升艺术理论基础和实战技巧的艺术专业学生。它提供的是一套构建成熟艺术视野的工具箱，而非简单的工具教学。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭复杂的光影、色彩与结构，创造出既具有技术深度又充满个人情感表达的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是 Q 版漫画爱好者的福音！我特别看重的是它的实用性和可操作性。它不仅仅是教你怎么画，更是教你怎么“活”起来画。比如，书中有一个章节专门讲如何为 Q 版角色设计服装和道具，这对我来说太重要了！我之前画的角色总是穿得千篇一律，看了这本书，才知道原来通过不同的服装材质、配饰，甚至一些简单的线条变化，就能让角色拥有截然不同的风格。而且，它还教你如何将生活中的常见物品进行 Q 版化，比如手机、包包、食物等等，这些都非常接地气。我试着照着画了几样，效果出奇的好！我可以用这些 Q 版化的物品来丰富我的漫画场景，让故事更加有趣。最让我惊喜的是，它里面还讲解了如何为 Q 版角色添加简单的动态，比如跑动、跳跃、甚至是坐着时的不同姿态，这些细节的讲解，让原本静态的画面立刻变得生动起来，充满了活力。感觉这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地教你，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时比较懒散的读者，我最怕那种厚厚一本全是文字，或者步骤图小得看不清楚的书。《满28包邮 Q版漫画技法从入门到精通》这一点做得相当到位。首先，它的排版非常舒服，大开本，图片清晰，而且文字描述简洁明了，都是直击要点的内容。我最喜欢它讲到高级技巧的时候，比如如何运用线条的粗细来表现立体感，或者如何通过阴影的简单处理来增加画面的层次。这些内容对我来说是之前想都不敢想的，但这本书把它拆解得非常容易理解。更让我觉得贴心的是，它还提供了一些“进阶练习”和“挑战项目”，让我可以在掌握基础后，有目标地去提升自己，而不是漫无目的地乱画。而且，这本书里还包含了一些“错误示范”的分析，告诉你哪些地方容易出错，以及如何避免，这一点真的太有价值了！我感觉它就像我的私人绘画教练，不仅教我怎么做，还时刻提醒我需要注意什么，让我进步得更快、更稳。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《满28包邮 Q版漫画技法从入门到精通》真的太惊喜了！我之前就一直想学画 Q 版，但总是不得门径，网上找的教程零散不说，很多还收费。这次看到这个标题，又加上“满28包邮”这种实在的价格，简直是为我量身定做的！拿到手后，迫不及待地翻开。封面就超级可爱，色彩也很鲜明，让人一看就心情好好。内容上，我最喜欢的是它讲基础部分的时候，真的把最最基础的元素拆解得很清楚，比如怎么画出一个圆，怎么在圆上添上眼睛、鼻子、嘴巴，就让一个呆萌的小脑袋出现了。而且它不是那种干巴巴的理论，配了很多小图标和步骤图，非常直观。我跟着画了几次，感觉比我自己瞎摸索进步快多了！特别喜欢它举例的那些小动物 Q 版，简直萌化了，还有一些小物件的 Q 版化也超实用，我都可以用来给自己的手账做装饰了。这本书的讲解方式很友好，没有用很多专业术语，即使是完全没有绘画基础的人也能看得懂。感觉它的设计思路就是让读者在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧，这一点真的做得太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时喜欢在社交媒体上分享自己画作的人，所以对画面的表现力和吸引力非常关注。这本书在这一点上做得真的超出我的预期！它不仅仅是在教基础的绘画技巧，更是在强调如何通过 Q 版的风格来放大角色的魅力。举个例子，关于眼睛的画法，它提供了各种各样令人眼花缭乱的眼睛形状和眼神表现，有闪闪发光的星星眼，有带着泪花的水汪汪大眼睛，还有狡黠地眯起来的小眼睛，每一种都能瞬间赋予角色不同的性格。我以前画的眼睛总感觉呆呆的，现在学会了这些技巧，画出来的角色立刻就有了灵魂！而且，它关于头发的描绘也很有特色，不是那种细致入微的描画，而是用大胆的线条和块面来表现发型，非常有张力，而且很容易画出蓬松感和动感。书里还有关于背景和场景的简单绘制方法，虽然不是重点，但足够让我的 Q 版角色有一个温馨或有趣的“家”。总的来说，这本书在提升画面的表现力方面，给了我很多启发，让我画出的 Q 版角色更加惹人喜爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“从入门到精通”这几个字，我还有点打鼓，觉得是不是太夸张了，毕竟“精通”可不是一天两天就能达到的。但翻完这本书，我发现它在“入门”部分做得非常扎实，这一点毋庸置疑。比如它在讲解人物比例和结构时，给出了很多非常细致的参考线和辅助线，让你能理解 Q 版角色身体各部分的构成逻辑，而不是死记硬背。我之前画人物总是感觉哪里不对劲，现在明白了，原来是身体比例没抓好。书里还有专门讲表情绘制的部分，不同于写实漫画那种复杂的肌肉表现， Q 版的表情变化主要靠眼睛和嘴巴的夸张变形，这本书就列举了超级多不同情绪的表情画法，从开心到惊讶，再到委屈巴巴，每一个都画得很到位，而且很生动。我尝试着画了几个，真的能传达出角色的情绪，让我觉得自己离“精通”又近了一步，哈哈！更让我惊喜的是，它后面还涉及到了色彩搭配的原理，虽然不是那种理论性很强的讲座，但结合 Q 版的特点，给出了很多实用的配色方案，让我的画作一下子变得鲜活起来。