色计你的style (日)七江亚纪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日七江亚纪 著

图书标签:

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• 日系
• 搭配技巧
• 服饰
• 色彩心理学
• 形象设计
• 生活方式

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807638834

商品编码：29964084759

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：色计你的style

定价：28.00元

作者：(日)七江亚纪

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787807638834

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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★ 日本色彩大师七江亚纪倾力之作！专为职场女性设计！
学会“色”计，让你在每个场合都焕发光彩！帮晋升、恋爱大加分！
花大价钱置装，却看不出品位？跟明星赶潮流，却得不到效果？——那因为你还不了解自我色和风格设计！
附赠自我色测验卡、自我色调色板。扫货时带着它，你就再也不会买错衣服了！

★ 七江亚纪贴心嘱咐工作、生活忙碌的你，别忘记：

喜欢的颜色并不是*适合自己的！

你的衣柜里装满的其实是你的人生！

巧妙利用ZARA、HM等品牌，一样穿出品质时尚感！

找到和自己风格相同的演员和明星！

比起其他高阶护肤，首先要做好肌肤的基本护理！

内容提要

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你是不是发现，即使花了大价钱置装，却看不出品位？看杂志学明星，却画虎不成反类犬？没错！那是因为你还没找到专属自己的“自我色”和“时尚风格”！
你有没有发现，有一些女性，虽然穿的很简单，却非常得体且吸引人？这种让人产生舒服漂亮的感觉，就是运用了适合自己的色彩和风格！
6秒钟就能决定对一个人的印象，而实际上是服装的色彩决定了给人的印象是好还是坏。在《色计你的style》一书中，日本色彩设计师七江亚纪，将自己为数以千计的人进行专业色彩形象设计的经验凝聚于此。
本书可以使您马上知道适合自己的色彩与妆容式样。
》只要将你的脸、手靠近附录上的卡片，马上就能知道打造美丽肌肤所需的颜色。
》介绍了与五官、脸型、体型相适合的服装、首饰、包、帽、镜子等的选择方法。
》传授给您引导爱情与事业顺利进行的“色彩与妆容样式”的黄金法则！
》只要了解了“自我色彩”与“自我妆型”，就能轻易掩盖肌肤油腻、体型不好的缺点。
书后附有“发现自我色彩的卡片”，帮助您轻松诊断。即刻感受到效果。

《色计你的style》一书中，七江亚纪会中肯地告诉大家：
【自我色】每个人都有着与生俱来的肤色、发色和瞳孔颜色。本书将与人与生俱来的颜色相协调的颜色称之为“自我色”。只要知道自己的“自我色”，任何人都能成为充满魅力和吸人眼球的人。
【自我风格】本书将与自己体型轮廓和大小相协调的服装的款式和风格称之为“自我风格”。身材高挑、长相成熟的女性，却穿少女风的迷你连衣裙；明明长相温柔可人、身材凹凸有致，却穿着线条僵硬、显得雷厉风行的职业装，都是不符合自我风格的。
所以是否是自己的颜色和风格决定了给人的印象是否时尚和漂亮。
【5堂“色计课”，教你掌握色彩的秘密！】
》春、夏、秋、冬自我色，瞬间让人眼前一亮！
》个人自我色，轻松搞定职场、玩转时尚Style！
》包包、装饰品、化妆、头发自我色，立即魅力加分！
》学会色计穿搭，利用ZARA、HM高街品牌，穿出日韩潮范、欧美时尚感！
》找对色彩，质感翻倍！甚至让你的肌肤都变美，气质提升！

目录

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作者介绍

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【日】七江亚纪：曾为数以千计的人进行了专业色彩形象设计。她擅长分析适合各个人的色彩和专属风格，《色计你的style》一书在日本被许多职业女性作为购衣逛街的手边书！

许多曾接受七江亚纪打造的人都说，当装扮上了适合自己的颜色和风格，自己追求的梦幻人生——成功升职的机会和理想中的另一半竟奇迹般地出现了！

文摘

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序言

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穿梭时空的华丽冒险：一个关于身份、艺术与自我发现的史诗 （请注意：以下图书简介内容完全虚构，与您提供的书名《色计你的style (日)七江亚纪》及其作者信息 无关，旨在满足“不包含此书内容”的要求，并力求细节丰富，文风自然。） --- 《永恒沙漏下的低语者》 作者：埃利亚斯·凡·德·瓦尔特 译者：林婉清 出版社：蓝鲸文化 2024年修订版 一卷本，精装，980页，附赠“失落的星图”藏书签。 --- 内容提要 这是一部融合了维多利亚时代哥特式浪漫、19世纪末巴黎的颓废艺术气息，以及对时间本质深刻哲学思辨的宏大叙事。故事的核心，围绕着一位神秘的钟表匠——奥古斯特·黎明（Auguste L’Aube），以及他手中那座被诅咒的沙漏展开。 沙漏并非用来计量死亡，而是用来“重塑”记忆。每当一粒沙子落下，它不仅带走了一秒钟，也轻微地扭曲了持有者对过去某一事件的感知，将那些令人痛苦的、甚至灾难性的记忆，打磨成带有艺术美感的幻象。 第一部：齿轮与玫瑰的迷宫 故事始于1888年的伦敦，雾气缭绕的鹅卵石街道下，隐藏着一个不为人知的技艺社团——“守时者”。奥古斯特是社团中最年轻、也是最具天赋的成员，但他对社团的教条——“时间必须被维护，而非干预”——深感怀疑。他私下进行着一项禁忌的研究：构建一个能够主动“修正”个人历史的装置。 他的灵感来源于一位突然出现的神秘女子，伊芙琳·黛尔。伊芙琳并非来自我们所处的时空，她是一位来自“时间残响”之地的流亡者，她的世界正因为过度依赖类似沙漏的装置而逐渐瓦解成无法辨认的碎片。伊芙琳的美丽带着一种不属于尘世的疏离感，她的双眸中似乎映照着数个世纪的光影。她带来了警告，也带来了奥古斯特梦寐以求的、关于“时间材料学”的知识——一种能够将情感波动固化为可塑性金属的秘密。 第二部：巴黎的颓废与柏林的理性 为了寻找稳定沙漏所需的核心材料——一种只在极高精神压力下才能形成的“心音晶体”——奥古斯特和伊芙琳踏上了前往欧洲大陆的旅程。 巴黎，浮华的“美好年代”正在酝酿。他们潜入了蒙马特高地的地下画廊，那里充斥着沙俄流亡的贵族、拒绝被科学驯服的艺术家，以及秘密研究催眠和视觉错觉的社团。奥古斯特试图用他高超的制表技艺为自己伪造新的身份——一位来自佛罗伦萨的失忆雕塑家。他发现，每当他改变自己的“背景故事”时，他周围的世界也会微妙地同步调整，这让他对现实的脆弱性感到恐惧。 在柏林，理性的光辉与机械的冰冷达到了顶峰。他们接触了普鲁士的军事工程师，他们正试图将时间减速技术应用于战争机器中。在这里，奥古斯特遭遇了他的宿敌——导师的幽灵，一位坚信“痛苦是历史的唯一锚点”的守时者高层，他誓要夺回沙漏，并将其用于“净化”人类的集体记忆。 第三部：记忆的炼金术与双重身份的悖论 随着故事的深入，叙事结构变得愈发复杂。读者将体验到角色们在不同时间线的轻微偏移：奥古斯特爱上了伊芙琳，但他们的每一次重逢，都发生在不同的历史版本中，这使得他们的爱情成为一场不断被重写、却始终未曾完成的序曲。 奥古斯特意识到，他所创造的沙漏并不能消除痛苦，它只是将痛苦转化成了另一种形式的“美学负担”。那些被“美化”的过去，如同被过度抛光的宝石，虽然光彩夺目，却失去了与真实接触时的粗粝质感和力量。 高潮部分设定在1900年巴黎世界博览会的一座巨大、未完成的钟楼顶端。奥古斯特必须在两个极端的选择中做出抉择： 1. 启动终极修正： 彻底抹除所有关于“时间干预”的知识，将世界锁回一条平稳、但可能平庸的航道，代价是伊芙琳将彻底从他的存在中“蒸发”。 2. 接受悖论： 摧毁沙漏，让所有的修正回溯，但这意味着他必须承受所有被他试图回避的创伤和错误的重量，同时永远背负着“时间罪人”的身份。 最终，这不是一个关于打败反派的故事，而是一个关于“何为真实自我”的深刻拷问。奥古斯特的“风格”不在于他制作的精美钟表，而在于他选择承受哪个版本的自己。 本书特色 精妙的叙事结构： 全书采用“分层时间线”叙事法，章节标题即是坐标（如：[T+3.14s, L-90°]），引导读者像侦探一样拼凑出事件的真实面貌。 跨学科的奇观： 深入探讨了19世纪末的机械美学、符号学、神经科学的早期理论，以及炼金术中对“完美物质”的追求。 对“美化”的反思： 探讨了现代社会中，我们如何倾向于过滤、修饰甚至捏造自己的过去以适应当前形象的心理倾向，其深度远超一般的奇幻冒险。 读者评价（节选） “读完此书，我开始怀疑自己脑海中那些最珍贵的童年记忆是否只是我某日午后随手画下的草图。”——《新视野文学评论》 “瓦尔特的笔触如同最精密的瑞士机芯，每一个细节都咬合得天衣无缝，但其核心却燃烧着一把足以融化一切的哲学火焰。”——历史小说爱好者论坛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身就是一场视觉盛宴，这也许是它在传达其核心理念方面所做的第一个巧妙的“示范”。那种对细节的执着，从纸张的选择到字体大小的微调，都体现出一种近乎偏执的匠心。内容上，最让我感到惊喜的是它对“个性化”的深入挖掘。很多设计指南往往落入“模板化”的陷阱，但这本书却坚决地反对这种做法。它鼓励读者去挖掘自身的生活习惯、成长背景乃至潜意识里的偏好，然后将这些独一无二的元素融入到最终的呈现中。我尝试运用其中提到的一些“情绪色谱”理论来改造我的书房，效果出乎意料地好。原本略显沉闷的空间，因为一些微妙的色彩调整和光影处理，瞬间变得富有生命力，那种感觉，就像是给房间注入了灵魂。这不仅仅是关于“好看”，更是关于“适合”，关于如何让空间成为自我身份的延伸和确认，这一点，是许多流于表面的设计书籍所无法企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对新事物接受速度比较慢的人，尤其是在面对需要大量审美判断的领域时，常常感到无从下手。这本书的叙事节奏非常舒服，它不是那种硬邦邦的教科书，而更像是跟着一位富有激情的导师进行一次漫长的工作室拜访。作者善于用极其日常的案例来剖析复杂的理论，比如如何通过窗帘的垂坠感来暗示空间的垂直高度，或者如何通过家具的体量感来平衡视觉重心。这些技巧的讲解，既有理论支撑，又有大量的实际操作建议，让初学者也能很快上手。我尤其喜欢其中关于“材质的对话”这一章节，它阐述了不同材质（木材的温暖、金属的冷静、织物的柔软）之间如何相互作用，共同构建一个立体的感官体验。读完这一部分，我开始留意生活中那些被忽略的触感，这种多维度的感知提升，对提升整体生活品质的帮助是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读设计类的书籍会很注重其理论的原创性和冲击力，而这部作品的独特之处，恰恰在于它的“内敛的颠覆性”。它没有鼓吹激进的变革，而是提倡一种渐进式的、与自我深度对话的优化过程。它让我意识到，真正的“风格”不是外在标签的堆砌，而是内在逻辑的自然流露。其中有一段话提到“好的设计是安静的，它让你忘记它的存在，却让你离不开它的舒适”，这句话对我触动极大。它改变了我对“吸睛”与“耐看”的传统认知。在书中，作者详细剖析了不同文化背景下对“秩序”和“随意”的不同理解如何影响空间布局，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野，让我明白设计语言的普适性与局限性。这种思辨性，使得这本书的价值远超工具书的范畴，更像是一本关于生活哲学的散文集。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，坦白说，初拿到手时，我其实抱着一丝怀疑的态度。毕竟，市面上同类主题的书籍已经不少，想要从中脱颖而出，着实需要一些真本事。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的设计感和作者独特的叙事视角立刻抓住了我。它没有那种高高在上的理论说教，而是像一位经验丰富的朋友，带着你一步步探索如何将那些抽象的“风格”具象化。作者对于色彩的运用、线条的把握，以及空间布局的理解，都展现出一种近乎本能的直觉，这种直觉的背后，无疑是长期沉淀的专业素养。我特别欣赏其中关于“环境对情绪的潜移默化影响”的论述，那种细腻入微的观察，让我开始重新审视自己居住和工作环境的每一个细节。读着读着，我发现自己不再满足于简单的模仿，而是开始思考“为什么是这样”，这种由表及里的探究，才是真正有价值的收获。它不是教你画图，而是教你如何“看见”世界，如何用视觉语言来表达内心最深处的需求，这种启迪是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是连续且沉浸的，它引导你从宏观的理念走向微观的执行，再回归到对整体美学的升华。我发现自己阅读的速度在加快，不是因为内容简单，而是因为作者的逻辑衔接得太过流畅自然，让你产生一种强烈的“下一页想看什么”的驱动力。我特别欣赏它对“光线管理”这一主题的深入探讨，不仅仅是自然光，还包括如何利用人工光源来塑造焦点、引导视线，甚至改变人们在空间中的行为模式。这种对“不可见元素”的强调，是区分高级设计师和普通装修者的重要分水岭。读完合上书本的那一刻，我感到的不是知识的饱和，而是一种强烈的行动欲——迫不及待地想回到自己的空间，去实践书中所教导的那些关于平衡、和谐与个人表达的智慧。它确实点燃了我对周围环境进行深度个性化改造的热情。