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江泽慧，中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏 著

图书标签:

• 兰花
• 水晶
• 工艺品
• 鉴赏
• 中国传统文化
• 艺术设计
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• 文玩
• 装饰
• 花艺

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503822612

商品编码：29945115302

包装：精装

出版时间：2002-08-01

基本信息

书名：中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏

定价：398.00元

作者：江泽慧 ,中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏

出版社：中国林业出版社

出版日期：2002-08-01

ISBN：9787503822612

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：1.943kg

编辑推荐

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内容提要

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水晶艺是中国兰花艺术的一种新的欣赏形式。
《中国兰花——水晶艺研究及水晶名品鉴赏》一书，通过图文并茂的形式，向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识，丰富中国兰花艺术的内涵。
本书论及中国兰花水晶艺兰，主要是从植物学的角度，较为系统和全面地论述了中国兰花水晶艺的分布、植物学结构及其形态的表现形式，水晶艺兰与传统四大艺兰的关系，水晶艺与病毒病及生理性症状的区别，提出了本书内容的先进性和科学性。
本书着重于“新”，根据近年新发现和流行的水晶艺兰，通过彩色图片直观地将中国兰花植物学方面的新景象呈现在广大读者面前，既可以作为图鉴又可以作为艺术内容进行欣赏。主要的是作为一种记载以引起植物学界的关注和研究。
本书为“中国名花专著系列”之一，通过图文并茂的形式，向广大兰花爱好者及有关技术人员介绍了中国兰花水晶艺的知识，展示了几百幅精彩图片，既生动直观、雅俗共赏，又图文并茂，是一本融史料、科技与文化艺术于一炉的著作。

目录

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题词
绘画
序
前言
水晶艺研究
一、水晶艺兰的植物学研究
1.水晶艺兰的分布
2.兰花水晶艺的植物学结构
二、水晶艺兰形态的表现形式
1.线艺兰的艺向主要表现形式
2.水晶艺兰的艺向表现形式
3.线艺兰与水晶艺兰具有质与量的关系
4.水晶艺兰应有植物形态学方面的归类
三、水晶艺兰与传统四大艺兰的关系
1.水晶艺兰与奇花艺兰的关系
2.水晶艺兰与奇色花艺兰的关系
3.水晶艺兰与线艺兰的关系
4.水晶艺兰与矮种奇叶艺兰的关系
5.水晶艺兰与线艺、奇花、色花及矮种奇叶艺兰的关系
四、水晶艺表型与病毒病症的区别
五、水晶艺表型与生理性症状的区别
六、水晶艺的遗传性
七、水晶艺兰的栽培
1.要求稍荫的生境
2.要求稍暖的生境
3.要求稍为延长光照时间
4.要求稍湿的栽培环境
5.控制病虫害
6.控制肥料的施用
7.不同兰种的水晶艺兰要分开栽培
8.水晶艺兰萌芽期的管理
八、理论探讨
1.关于植物细胞全能性理论的修正
2.On Revision Of Ali-Capability Of Plallt’s Cells Theory
水晶名品鉴赏
摩萨水晶
摩萨水晶
逐波海豚
金满水晶
奇珍水晶
异宝水晶
安发水晶
万福水晶
万祺水晶
福泰水晶
鹰嘴水晶
天鹰水晶
祥玉水晶
富民水晶
富豪水晶
富民水晶
金凤水晶
新发水晶
仙鹤水晶
南阳水晶
春燕水晶
白猫水晶
珠峰水晶
滇玉水晶
凌月水晶
金凤水晶
富源水晶
富源水晶
达发水晶
银鹏水晶
凌月水晶
丽龙
富民水晶
凌月水晶
富豪水晶
……
附录 专家评介

作者介绍

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江泽慧教授现任全国政协人口、资源、环境专门委员会副主任，国家林业局党组成员，中国林业科学研究院院长，中国花卉协会会长，国际竹藤组织董事会联合主席等职。

文摘

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序言

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《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》 前言 兰花，自古以来便是中国文人墨客钟爱的题材，其清雅脱俗的姿态，高洁孤傲的品格，深受世人赞誉。中国兰花的种类繁多，地域分布广泛，每一个品种都承载着独特的文化寓意和审美价值。然而，将这一古典的艺术意象与现代的水晶工艺相结合，碰撞出怎样令人惊艳的火花？《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》一书，正是为了探索这一充满魅力的结合而诞生。本书并非对中国兰花历史的简单梳理，也非对水晶鉴赏的浅显介绍，它深入挖掘了兰花在中国传统文化中的地位与象征，并系统地研究了如何将兰花之美以水晶这一晶莹剔透的媒介进行艺术化的再现。同时，本书也精选了一系列代表性的水晶名品，从材质、工艺、设计等多个维度进行深入鉴赏，旨在为读者提供一个全面了解和欣赏中国兰花水晶艺的视角。 第一章：中国兰花的文化渊源与艺术意象 中国兰花，不仅仅是一种植物，更是中华民族精神的象征。自屈原在《离骚》中以“零露漙兮，有扈，有芳；兰若维何，是求是访”的诗句，赋予兰花高洁、不染尘俗的品格以来，兰花便在中国文学、绘画、哲学等领域占据了重要地位。本章将从以下几个方面，深入剖析中国兰花丰富的文化内涵： 历史沿革与文献记载： 回溯中国兰花栽培与观赏的历史，从古代典籍如《诗经》、《尔雅》、《本草纲目》等中，追溯关于兰花的最早记载，梳理其在中国文学史、园艺史上的发展脉络。 哲学与精神象征： 探讨兰花在中国传统哲学思想中的地位，特别是与儒家“君子比德于兰”的理念相结合，阐释兰花所代表的清高、正直、幽雅、淡泊等君子品格。分析“空谷幽兰”等典故所蕴含的独立、自守、不慕荣利的精神境界。 文学艺术中的兰花意象： 梳理历代文人墨客以兰花为主题的诗词、散文、绘画作品，分析不同时代、不同艺术家笔下的兰花形象及其艺术表现手法。例如，宋代苏轼的“开向君家，不是春风颜色”，明代唐伯虎的“幽兰吐气，不是凡香”，以及清代石涛笔下奔放的兰花，都展现了兰花的多样艺术魅力。 地域品种与文化特色： 介绍中国主要的兰花产区及其代表性品种，如浙江的春兰、安徽的蕙兰、四川的建兰、云南的墨兰等。探讨不同地域的自然环境对兰花形态、香气、花色的影响，以及各地域形成的独特兰花文化和鉴赏习惯。例如，春兰的“素雅”，蕙兰的“浓郁”，建兰的“清秀”，墨兰的“雍容”，各自有着独特的文化解读。 兰花在传统器物中的应用： 探讨兰花纹样在古代陶瓷、织绣、雕刻等器物上的应用，分析其作为装饰元素所传达的美学理念和文化寓意。 第二章：水晶艺术的特性与兰花意象的转化 水晶，以其纯净、剔透、折射光芒的特质，自古以来就被视为珍贵的材料。当这种现代的晶莹遇上古典的兰花，便开启了一段全新的艺术探索。本章将深入研究水晶作为艺术媒介的特性，以及如何将其巧妙地运用于兰花意象的表达： 水晶的物理特性与美学价值： 详述水晶的化学成分、矿物结构，以及其在硬度、折光率、透明度、颜色等方面的特点。分析这些特性如何影响其在雕刻、打磨、抛光等工艺过程中的表现力，以及其在光影交织下所呈现出的独特美感。 水晶工艺的技术发展与创新： 追溯水晶加工工艺的历史演变，从古老的切割、打磨到现代的激光雕刻、压制成型等。重点介绍现代水晶工艺在表现复杂形态、细腻纹理方面的突破，为兰花艺术创作提供了更多可能性。 兰花意象在水晶艺术中的表现手法： 形态模拟与写实： 分析如何通过水晶的切割、雕刻，精准地复刻出兰花的花瓣、叶片、花梗的自然形态，达到以假乱真的写实效果。例如，利用水晶的透明度表现花瓣的薄透感，利用折射效果模拟花瓣上的露珠。 意境渲染与写意： 探讨如何利用水晶的色彩、光泽、纹理，以及雕刻的疏密、虚实，来传达兰花所蕴含的意境，而非仅仅局限于具象的描绘。例如，用渐变的色彩表现兰花花心的深邃，用留白的技巧营造空灵的意境。 情感与象征的注入： 分析水晶的纯净与兰花的品格如何相互呼应，以及如何通过雕刻的细节，赋予水晶兰花更深层次的情感寄托。例如，将一朵水晶兰花设计成含苞待放的姿态，象征希望与新生；将盛开的水晶兰花置于光线下，寓意生命的辉煌。 不同水晶品种在兰花创作中的运用： 探讨白水晶、紫水晶、黄水晶、粉水晶、发晶等不同品种水晶的特性，以及它们在表现兰花不同气质时的优势。例如，白水晶的纯净适合表现兰花的清雅；紫水晶的神秘适合营造兰花的幽远；黄水晶的温暖可以表现兰花的喜悦。 色彩的运用与情感表达： 分析在水晶兰花创作中，如何通过对水晶本身的色彩运用，或通过后期的人工着色（需说明其工艺与美学考量），来丰富兰花的视觉表现，并传达不同的情感信息。 第三章：中国兰花水晶艺的代表性作品研究 本章将选取一系列具有代表性的中国兰花水晶艺术品，从创作理念、工艺技术、艺术特色等多个角度进行深入剖析，为读者提供生动的案例展示与鉴赏指南。 案例一：写实风格的水晶兰花摆件 作品介绍： 选取一至两件以高度写实手法创作的水晶兰花摆件，详细描述其材质、尺寸、雕刻细节，如花瓣的脉络、叶片的卷曲、花蕊的精致程度等。 工艺分析： 深入剖析其创作所使用的水晶种类、切割与雕刻技法，以及如何通过对光影的巧妙运用，最大程度地还原真花的质感。 艺术解读： 结合兰花的文化象征，解读作品所传达的精神内涵，如对自然之美的极致追求，对生命活力的赞颂等。 案例二：意境风格的水晶兰花壁饰/装置 作品介绍： 选取一件以写意手法创作的水晶兰花壁饰或装置艺术品，重点突出其整体构图、色彩搭配、空间表现力。 工艺分析： 分析其在材质选择、设计理念、组合工艺方面的创新之处，以及如何通过抽象的造型与水晶的光影效果，营造出诗意的空间氛围。 艺术解读： 探讨作品如何将中国传统山水画的写意精神融入其中，通过水晶的晶莹剔透，表现“空谷幽兰”的宁静致远，或“暗香浮动”的含蓄之美。 案例三：融合传统文化的创意水晶兰花作品 作品介绍： 选取一件在设计上巧妙融入中国传统文化元素（如祥云、如意、青花瓷纹样等）的水晶兰花作品，分析其文化符号的运用。 工艺分析： 探讨其在传统工艺与现代技术的结合，以及如何在水晶的载体上，实现传统纹样与兰花意象的和谐统一。 艺术解读： 分析作品如何在传承经典的同时，赋予其新的生命力，展现中华传统文化在现代艺术中的创新发展。 案例四：新锐艺术家在水晶兰花领域的探索 作品介绍： 介绍一至两件由当代艺术家创作的、具有独特个人风格的水晶兰花作品，关注其前卫的设计理念和突破性的表现手法。 工艺分析： 探讨艺术家在材料运用、工艺创新、观念表达上的独到之处。 艺术解读： 分析这些作品如何挑战传统审美，引发对兰花与水晶艺术的全新思考。 第四章：水晶名品的鉴赏与收藏指南 除了兰花主题的水晶艺术品，本书还将拓展视野，对一些在水晶工艺领域具有代表性的名品进行鉴赏，帮助读者提升鉴赏能力，了解水晶艺术品市场的价值取向。 名品赏析的维度： 材质之精： 介绍不同等级、不同产地的优质水晶，以及如何通过观察其内部的包裹体、冰裂、颜色均匀度等来判断其品质。 工艺之绝： 深入分析不同工艺大师的作品，如切割大师对光学的极致运用，雕刻大师对细节的精益求精，以及如何在工艺的难度与艺术效果之间找到平衡。 设计之巧： 探讨优秀的水晶艺术品在造型、比例、意境上的独到之处，以及如何通过设计将水晶的材料特性发挥到极致。 历史与传承： 介绍一些具有历史意义的水晶制品，以及它们在水晶工艺发展史上的地位。 精选水晶名品鉴赏： 古法切割的水晶器皿： 如古董级的切割水晶酒杯、花瓶等，分析其切割线条的数学之美和对光的折射效果。 现代雕塑风格的水晶摆件： 如抽象的动物造型、几何图形等，展示水晶在现代雕塑中的潜力。 融合珠宝工艺的水晶饰品： 如镶嵌宝石的水晶吊坠、耳环等，分析水晶与其他材质的搭配与和谐。 特殊工艺的水晶制品： 如内雕水晶、彩绘水晶等，展现不同工艺带来的独特视觉效果。 水晶艺术品收藏与投资建议： 市场趋势分析： 简要分析当前水晶艺术品市场的现状与发展趋势。 辨别真伪与价值评估： 提供一些实用的方法，帮助收藏者辨别水晶艺术品的真伪，并对其价值进行初步评估。 保养与维护： 提供水晶艺术品的日常保养建议，确保其长久的光泽与完整性。 结语 《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》一书，致力于架起传统文化与现代艺术之间的桥梁。它不仅是对中国兰花精神内涵的深度挖掘，也是对水晶艺术潜能的创新探索。通过对兰花意象在水晶中的多样化表现，以及对水晶名品的细致鉴赏，本书希望能够激发读者对中国传统文化与现代艺术的兴趣，提升对美的认知与品味，并为水晶艺术的传承与发展贡献一份微薄之力。愿读者在翻阅此书的过程中，能领略到水晶的晶莹剔透，感受中国兰花的清雅芬芳，并在艺术的殿堂中获得一份独特的审美享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅要展现美，更要教会读者如何去欣赏美。《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》正是这样一本书。在阅读的过程中，我逐渐学会了从多个角度去审视一件水晶兰花艺术品。作者在书中并非单方面地赞美，而是通过对作品的“鉴赏”，教会我们如何辨别作品的优劣，如何理解作者的创作意图，以及如何从材质、工艺、设计、神韵等多个维度去评价一件作品。我尤其赞赏书中对于“神韵”的探讨，它是一种难以言喻的美感，是作品内在的生命力。作者通过对兰花姿态的描绘，以及水晶材质本身的特性，来阐释这种“神韵”是如何被捕捉和呈现的。例如，如何通过水晶的折射和反射，来模拟兰花在光线下的灵动感；如何通过雕刻的力度和柔和，来表现兰花的坚韧与优雅。这种对艺术细节的洞察和解读，极大地提升了我对水晶兰花艺术的欣赏水平。这本书不仅仅是提供了一些精美的图片，更是为我打开了一扇欣赏艺术的“天窗”，让我能够以更专业、更深入的眼光去品味艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》的体验，更像是一次穿越时空的艺术鉴赏之旅。当我翻到“水晶名品鉴赏”的部分，我的眼睛立刻被那些精美的图片所吸引，每一件作品都仿佛在诉说着一段故事。书中挑选的水晶名品，涵盖了从古代到近现代的各个时期，其中不乏一些流传有序、价值连城的珍品。作者在介绍每一件作品时，都不仅仅是简单的罗列其尺寸、材质，更是对其创作背景、艺术风格、文化寓意进行了深入的解读。我特别欣赏作者对于作品细节的捕捉，例如，对兰花叶片线条的流畅性，花瓣的通透度，以及与其他元素（如祥云、瑞兽）的巧妙结合，都进行了细致的品评。这些品评不仅仅是文字描述，更是结合了艺术史的视角和工艺美术的专业知识，让我能够更深刻地理解这些作品的价值所在。有些作品的介绍，甚至详细到其收藏历史和拍卖记录，这对于想要了解水晶艺术品市场动态的读者来说，具有极高的参考价值。这本书将静态的图片转化为动态的鉴赏体验，让我仿佛置身于一个高端的水晶艺术品展厅，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国传统手工艺的爱好者，我一直在寻找能够深度挖掘某种特定工艺的著作，《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》无疑满足了我的这个愿望。书中对“中国兰花水晶艺”的“研究”部分，我感觉作者投入了巨大的心血。它不仅仅是简单的作品展示，而是从历史渊源、材料选择、制作工艺、文化内涵等多个维度进行了系统性的梳理。对于材料的研究，作者细致地分析了不同水晶种类的物理特性，以及这些特性如何影响最终的艺术表现，例如，天然水晶的冰清玉洁和合成水晶的稳定易塑性，在创作中分别扮演着怎样的角色。在工艺方面，书中对雕刻、打磨、镶嵌等关键技术的介绍，即使是对于非专业人士来说，也能够清晰地理解其中的精妙之处。尤其让我感到震撼的是，作者通过大量的历史文献和考古发现，勾勒出了中国兰花水晶艺的发展脉络，让我看到了这项古老技艺的传承与演变。书中对于不同朝代的代表性作品的分析，不仅展现了当时的审美情趣，也折射出社会经济和文化的发展水平。总而言之，这本书在“研究”层面，做到了深入浅出，既有学术的严谨，又不失艺术的感染力，让我对中国兰花水晶艺有了前所未有的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“水晶艺”这个概念并没有太深入的了解，更多的是停留在一些日常的摆件层面。然而，这本《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》彻底颠覆了我的认知。它让我看到了水晶艺术的无限可能，尤其是与中国传统文化元素的结合。书中对于“中国兰花水晶艺”的研究，让我了解了这项技艺背后蕴含的深厚文化底蕴。兰花在中国文化中象征着高洁、坚韧、君子，而水晶则因其纯净、通透的特质，被赋予了吉祥、美好的寓意。当这两种元素结合时，所产生的艺术张力是巨大的。作者在书中对不同时期、不同风格的水晶兰花作品的梳理，让我看到了这项技艺是如何随着时代的发展而演变的，既有对传统技艺的继承，也有对现代审美的创新。而“水晶名品鉴赏”部分，则为我提供了大量具有代表性的作品范例，让我能够直观地感受到这项技艺的精湛和艺术的魅力。这本书不仅仅是一本关于水晶艺术的书，更是一本关于中国传统文化与现代艺术融合的探索之书，它让我对中国本土的艺术形式产生了浓厚的兴趣和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国兰花水晶艺研究及水晶名品鉴赏》简直是我的意外惊喜！我一直对中国传统文化中的各种艺术形式颇感兴趣，也曾涉猎过一些工艺美术的书籍，但真正能让我沉浸其中，仿佛身临其境的作品却不多。这本书恰恰做到了这一点。从拿到它开始，我就被封面那淡雅而又精致的兰花图案所吸引，仿佛能闻到那股若有若无的清香。翻开书页，首先映入眼帘的是对“水晶艺”的深入解读，它不仅仅是对材料的简单介绍，更是挖掘了水晶在中国历史文化中的象征意义，以及在不同时期被赋予的独特韵味。作者对于水晶作为艺术载体的理解，以及如何将兰花这种极具东方美学的意象与水晶材质巧妙融合，进行了极其细致的阐述。我尤其喜欢其中关于不同水晶品类如何影响创作风格的分析，例如，透亮的水晶如何展现兰花的清雅飘逸，而带有色彩的水晶又如何赋予兰花别样的生命力。书中对一些古代水晶艺术品的考证，以及对现代水晶艺人创作理念的探讨，都展现了作者深厚的学术功底和广阔的视野。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我看到了中国兰花艺术与水晶工艺结合的无限可能，也让我对这两种看似独立的艺术形式有了全新的认识和理解。