15分钟！铅笔素描练习册：人物篇 9787115415332 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涂猫 著

图书标签:

• 素描
• 人物
• 绘画
• 铅笔画
• 艺术
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• 练习
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• 入门
• 15分钟

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415332

商品编码：29944259928

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	15分钟！铅笔素描练习册：人物篇	作者	涂涂猫
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115415332	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

对于素描初学者来说，素描入门难跨过的那道坎就是在有了满肚子的理论基础和一大堆的绘画技法之后，却不能拿起笔来痛快地画上一幅属于自己的素描作品。其实想要画好素描很简单，那就是通过不断的、反复的练习，将所有的技巧与技法融会贯通。针对素描的这一特性，本书作者特别为素描初学者打造了“15分钟！铅笔素描练习册”系列图书，旨在通过科学的学练结合的方式，帮助读者成功入门。本书为“15分钟！铅笔素描练习册”系列图书中的人物篇，首先讲解了工具的使用方法和人物素描的基础知识，然后通过由易到难的21个案例，分阶段地带领读者进行人物素描的专项练习，从而让读者掌握不同年龄、不同性别、不同种族的人物的绘制方法。而且本书每个案例的都给出了对照图和辅助格子比例线，让读者能够对照同样大小的图进行练习。本书适合素描初学者阅读使用，也适合相关机构作为教学和教辅用书。

作者简介

涂涂猫，插画夫妻档，创意绘画畅销图书作者，已出版大量儿童插图作品，长期为外大量图书读物绘制插画。我们憧憬充满童真和梦想的绘画世界，追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出一个个新的世界，带给所有人美妙的感觉。

目录

目 录 Chapter 1工具介绍 9 1.1 铅笔介绍 10 1.1.1 铅笔的秘密 10 1.1.2 常见铅笔类型 10 1.1.3 削铅笔的正确姿势和方法 11 1.1.4 应购买什么型号的铅笔 11 1.2 纸张介绍 12 1.2.1 纸张的种类 12 1.2.2 纸张的区别 13 1.2.3 本书使用的纸张 13 1.3 辅助工具介绍 13 1.3.1 橡皮 13 1.3.2 刀类 14 1.3.3 纸笔 14 1.3.4 其他辅助工具 15 Chapter 2 铅笔素描的基础知识 17 2.1 如何观察 18 2.1.1 作画时看哪里 18 2.1.2 两种观察方式告诉你 看哪里更合适 19 2.2 素描中测量对象的方法 20 2.3 素描的用线 22 2.3.1 常见的线条 22 2.3.2 线条的练习方法 23 2.4 排线的方法 24 2.4.1 常见的排线方法 24 2.4.2 用不同的排线方法 画出深浅变化 25 2.4.3 实物练习 25 2.5 不同笔触的运用 26 2.5.1 笔触压力的控制变化 26 2.5.2 线条的铺排与叠加 27 2.5.3 用纸笔和橡皮擦蹭出的 不同效果 27 2.6 正确的绘制流程 28 2.7 不同的拿笔姿势 29 2.8 学习光影与体积 30 2.8.1 光影的关系 30 2.8.2 不同方向光源所产生的效果 31 2.8.3 光线与体积 32 2.8.4 阴影的绘制 33 Chapter 3人物素描的基础知识 35 3.1 绘制人物的基础知识 36 3.1.1 认识人物的面部结构 36 3.1.2 正面人物的五官比例 37 3.1.3 描绘正面人物时常用到的参考线 37 3.1.4 正侧面人物的五官比例 38 3.1.5 描绘正侧面人物时需要注意的结构点 38 3.1.6 半侧面人物的五官比例 39 3.1.7 描绘半侧面人物时需要注意的结构点 39 3.1.8 不同脸形的画法 40 3.1.9 不同角度下人物头部的透视表现 41 3.2 眼睛的绘制方法 42 3.2.1 正面眼睛石膏体 42 3.2.2 正面眼睛的画法 44 3.2.3 侧面眼睛的画法 46 3.2.4 半侧面眼睛的画

编辑推荐

目前市场上针对业余绘画爱好者的素描图书，大部分选取的案例都刻画得较细致深入，但往往由于篇幅限制，讲解步骤多有跳步，读者会越看越不明白。而其实对于业余初学者来说，一来让他们接受这种难度的案例过于急于求成，二来没有必要。故本书案例力求简单而传神，让读者能够在15分钟内绘制完成，适合初学爱好者口味。

文摘

序言

《光影叙事：素描静物与风景的深度探索》 引言：重拾观察的乐趣与线条的魔力 艺术的本质，是对世界万象的捕捉与再现。本书旨在带领读者超越基础的线条练习，深入探究素描艺术在描绘静物与广阔风景时所蕴含的无限可能。我们相信，真正的素描能力并非仅限于精确复制，而在于理解光线如何塑造形体，纹理如何传递情感，以及构图如何在二维平面上构建三维空间。本书将引导你以一种更具哲学性、更富表现力的方式，去“看见”和“描绘”我们身边的日常景物与壮丽山河。 第一部分：静物——微观世界的结构与质感 静物素描是理解形体、光影和材质的基础训练场。它要求艺术家以极度的耐心和敏锐的洞察力，去解构每一个日常物件的内在逻辑。 第一章：超越轮廓的形体塑造 本章将重点突破传统“描边”式的绘画思维。我们深入探讨“体块分解法”，即如何将复杂的静物（如水果、陶器、布料）拆解为基本的几何体（球体、立方体、圆柱体）。 透视的精确性： 针对桌面摆设、组合静物，我们将详尽讲解单点、两点及多点透视在静物构图中的实际应用。我们不仅关注视平线和消失点，更侧重于如何利用透视关系来营造稳定或动感的视觉效果。 结构的内在联系： 学习如何通过线条的力度和变化来表达物体的内在结构，而非仅仅是外形。例如，一个玻璃瓶的厚度、一个木盒的榫卯结构，这些“看不见”的部分，才是决定素描真实感的关键。 第二章：光影的戏剧性与氛围营造 光影是素描的灵魂。本章的目标是将读者从单纯的“明暗五调子”练习，提升到能够运用光影来讲故事的层面。 光源的分析与控制： 详细分析主光、副光、反光和环境光（散射光）在不同材质上的表现。重点讲解如何通过调整反光和投影的强度与清晰度，来区分金属、玻璃、陶瓷和布料等材质的本质区别。 高光与留白的处理： 高光并非简单的一个白点。我们将探讨“边缘高光”、“漫反射高光”以及如何通过周围环境的色调来“衬托”出高光的效果，实现画面的视觉焦点。 氛围的设定： 通过控制整体的明暗对比度（强对比与弱对比），学习如何营造出清晨的清新、午后的慵懒或黄昏的神秘感。 第三章：材质的触觉表达 素描的终极挑战之一，是如何让观者“感觉”到物体的纹理。 金属的冷硬与反光： 探讨金属表面光线的快速衰减特性，以及如何用精确的过渡和锐利的边缘来表现其光滑与反光。 布料的褶皱与流动性： 区分丝绸的柔软、粗麻布的粗糙。重点解析褶皱的形成原理——压力、拉伸与重力对织物的影响，并用排线和擦拭技巧模拟其垂感。 有机物的生命力： 针对水果、干枯的树枝等有机体，强调表现其微妙的表皮纹理、腐蚀痕迹，以及生命力的消逝感。 第二部分：风景——空间的构建与氛围的捕捉 风景素描要求艺术家跳出细节的纠缠，转向对宏大尺度的把握、对空气透视的理解，以及对瞬间天气的记录。 第四章：景深与空气透视的法则 将平面的纸张转化为深远的空间，是风景素描的核心技巧。 近景、中景、远景的区分： 系统阐述如何通过线条的清晰度、明暗对比的强烈程度、细节的丰富度来划分景深层次。近景要求厚重和明确的笔触；远景则要求轻盈、模糊和统一的色调。 大气的影响： 深入研究空气透视（Atmospheric Perspective）的原理。学习如何随着距离的增加，系统性地降低物体的饱和度、减弱其对比度，并使其色调略微偏冷或偏灰。 构图的引导线： 讲解如何利用道路、河流、山脊或建筑的走向，作为视觉引导线（Leading Lines），将观者的视线引入画面的深处，增强空间的纵深感。 第五章：自然元素的刻画——山、水与植被 自然界的元素复杂多变，需要有针对性的表现手法。 山体的结构与体积： 强调山脉的块状结构和地质特征。学习如何通过表现岩石的层理、风化的痕迹以及积雪的分布，来展现山体的厚度和历史感。 水的动态捕捉： 分类探讨静水（湖泊、池塘）和动水（河流、瀑布）的素描方法。重点在于表现水面的反光特性、波纹的节奏感，以及瀑布中光线穿透水雾的效果。 植被的概括与表现： 树木和灌木丛是风景素描的难点。本章提供从“群体意识”到“个体细节”的过渡方法，教导艺术家如何用大笔触概括树冠的整体形状和光影，再辅以点缀性的细节来增强真实感，避免陷入无效的重复描绘。 第六章：建筑与人造物的秩序感 在自然环境中融入人造结构，可以为画面带来秩序和叙事性。 规则几何与有机形态的融合： 练习如何将精确的建筑透视（如房屋、桥梁）融入到不规则的自然环境中，处理两者交界处的冲突与和谐。 材质在光照下的变化： 重点分析砖石、混凝土和木材在户外环境（如雨后、阳光直射）下的光影表现，特别是如何描绘墙面因光照而产生的斑驳和肌理。 场景中的叙事张力： 探讨如何利用建筑的朝向、窗口的灯光（如果进行夜景练习），或建筑周围的人形剪影，为风景画面注入故事性。 结语：从技术到艺术的升华 素描的练习永无止境。本书提供的并非僵化的公式，而是一套帮助你深入理解视觉世界的工具箱。真正的成熟，在于能够根据你想要表达的情感和主题，灵活地运用光影、线条和结构，最终实现“我之所见，即我所绘”的境界。拿起你的铅笔，开始这场对物质世界深刻而温柔的探索之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对人物素描都感觉束手无策，总觉得画出来的人物比例奇怪，表情僵硬。抱着试一试的心态，我入手了这本《15分钟！铅笔素描练习册：人物篇》。翻开这本书，我最大的感受就是它的“接地气”。它没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有冗长枯燥的理论讲解。取而代之的是一系列循序渐进、小巧精悍的练习。每一项练习都用“15分钟”来限定时间，这对于时间碎片化的我来说，简直是量身定制！我可以在工作之余，或者短暂的休息时间里，拿起笔来就画，不会感到时间压力，反而有一种小小的成就感。书中关于不同脸型、五官的刻画练习，以及不同角度的人物动态表现，都做得非常到位。我尤其喜欢它在讲解表情变化的部分，仅仅通过几笔简单的线条，就能让人物的喜怒哀乐跃然纸上，这让我学到了很多“化繁为简”的绘画技巧。书中的示范图清晰明了，即使是初学者也能轻松模仿。我发现，通过这些短时间的集中练习，我捕捉人物特征的能力有了显著提升，画出来的人物也越来越有神采。这本练习册让我重新找回了绘画的乐趣，也让我看到了自己进步的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本《15分钟！铅笔素描练习册：人物篇》简直是我近期最棒的“意外之喜”！我一直对手绘人物有着浓厚的兴趣，但总是被复杂的结构和比例问题给难倒，感觉自己画的人物就像火柴人升级版，毫无生气。收到这本书的时候，我其实没抱太大希望，以为又是一本讲理论讲到头晕的书。但当我翻开第一页，就被它直观、简洁的教学方式吸引了。它不是那种上来就让你画肌肉骨骼的书，而是从最基础的光影、轮廓开始，一步步引导你。最让我惊喜的是，它真的把“15分钟”这个概念贯彻到底，每节练习都设计得非常紧凑，却又足够让你掌握一个核心技巧。比如，刚开始是简单的脸部轮廓和五官的快速捕捉，接着是不同角度的头部练习，再到身体的动态和姿态。我最喜欢的是那些针对不同表情和情绪的训练，用最少的线条就能勾勒出喜怒哀乐，这对我来说是巨大的突破！而且，书里的示范图非常清晰，线条干净利落，让我能清楚地看到作者是如何一步步构建画面的。虽然我还没有完全画完整本书，但现在我已经能自信地画出一些比例相对协调、神态也比较生动的人物了，这在以前是难以想象的。这本书最大的优点在于它的实用性和易于上手，它让我觉得学素描不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂鸦，但一直停留在“随便画画”阶段的成年人，我总觉得自己缺乏系统性的指导。偶然间看到这本《15分钟！铅笔素描练习册：人物篇》，觉得名字挺吸引人，就抱着试试看的心态买了。没想到，这本练习册真的给我打开了新世界的大门！它不像我之前看过的很多素描书，上来就讲透视、解剖，让人望而却步。这本练习册的切入点非常巧妙，从最基础的线条、形状入手，逐步引导我们去观察和理解人物的结构。我尤其欣赏它那种“碎片化学习”的设计，每一章都用15分钟左右的时间来完成一个练习，这对于我这种业余爱好者来说，简直是福音！我可以在午休时间、通勤路上，甚至睡前挤出一点时间来练习，积少成多，进步神速。书中的范例图也非常有启发性，作者用简单的笔触就能勾勒出人物的精髓，让我学到了很多“少即是多”的技巧。我最喜欢的是关于人物表情和动态的部分，它教会了我如何用最少的线条捕捉人物的内心世界，让我的画作不再是僵硬的摆设，而是有了生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会给你压力，只会鼓励你不断尝试，享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《15分钟！铅笔素描练习册：人物篇》真的是我最近遇到的宝藏！我一直对手绘人物非常感兴趣，但总感觉自己零基础，不知道从何下手。市面上很多教程要么太专业，要么太枯燥，让我提不起兴趣。这本书的名字就非常吸引人，“15分钟”，听起来就很轻松，而且是“人物篇”，正是我想要的。打开书后，果然没让我失望。它没有上来就讲复杂的解剖学，而是从最基础的线条、形状和光影入手，循序渐进地引导我认识和描绘人物。最让我惊艳的是，它将复杂的绘画过程分解成一个个15分钟的小练习，这对于我这种上班族来说，简直太友好了！我可以在碎片化的时间里完成一个练习，积少成多，不知不觉就掌握了很多技巧。比如，关于五官的刻画，书中提供了非常多角度和表情的示范，让我能快速掌握如何捕捉人物的特点。还有关于身体动态的练习，通过简单的几笔就能勾勒出人物的姿态，非常生动。这本书的讲解方式非常直观，示范图清晰易懂，让我能够轻松模仿。它真的让我觉得，画人物素描不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直对人物素描充满好奇，却又屡屡因为难度望而却步。市面上充斥着大量理论深奥、步骤繁琐的素描教材，让我感到压力倍增。直到我遇到了这本《15分钟！铅笔素描练习册：人物篇》，才真正体会到“寓教于乐”的学习方式。这本书最吸引我的地方在于它将“15分钟”这个概念运用得淋漓尽致，每一个练习都经过精心的设计，既能在短时间内掌握一个核心技巧，又不至于让人感到疲惫。它打破了传统的教学模式，而是从最容易理解和模仿的方面入手，比如简单的面部轮廓、五官的比例关系，以及身体的基本动态。我特别喜欢它在练习不同表情时所展示的技巧，只需寥寥几笔，就能将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，这对我而言是一次巨大的启示。书中的插图清晰、简洁，充满了艺术感，让我能够轻松地跟随作者的步骤进行模仿。我发现在坚持练习一段时间后，我对于人物的整体造型和细节刻画都有了明显的提升，画作也变得更加生动自然。这本练习册不仅是技能的传授，更是绘画热情点燃的火苗。