素描基础教程：常见问题分析与改正 9787115423023 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华东 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423023

商品编码：29944266606

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	素描基础教程：常见问题分析与改正	作者	张华东
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115423023	出版日期	2016-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在众多素描基础类图书中，基本框架都是范画结合具体作画步骤，而很多初学者往往眼高手低，画不出心中所期待的作品效果，更找不出自己作品的问题所在，也就很难提高绘画水平。针对这一绘画中的“瓶颈”问题，本书将素描中常出现的问题体现在每幅作品中，使课堂场景再现，并针对这些问题指出具体修改建议，将修改后的作品和开始的作品对比，使初学者能更直观的解决在绘画中存在的问题。

作者简介

作者是知名高校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。

目录

素描入门基础 1.1素描基础知识　09 1.1.1　素描的分类　09 1.1.2　素描的透视　11 1.1.3　素描的构图　13 1.1.4　素描的明暗　17 1.2素描的工具和方法　09 1.2.1　画笔及使用方法　09 1.2.2　画纸及使用方法　11 1.2.3　橡皮及使用方法　13 1.2.4　其他工具及其使用方法　17 1.3素描线条的运用　09 1.3.1　素描中线条的种类　09 第　2章单个石膏几何体 2.1正方体　23 2.1.1　正方体结构绘制方法　23 2.1.2　正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品点评图　24 2.1.3　正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品矫正图　25 2.1.4　正方体明暗绘制方法　26 2.1.5　正方体明暗作品点评与矫正—正方体明暗作品点评图　27 2.1.6　正方体结构明暗点评与矫正—正方体明暗作品矫正图　28 2.1.7　正方体写实作品欣赏　29 2.2长方体　30 2.2.1　长方体结构绘制方法　30 2.2.2　长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品点评图　31 2.2.3　长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品矫正图　32 2.2.4　长方体明暗绘制方法　33 2.2.5　长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品点评图　34 2.2.6　长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品矫正图　35 2.2.7　长方体写实作品欣赏　36 2.3球体　37 2.3.1　球体结构绘制方法　37 2.3.2　球体结构作品点评与矫正—球体结构作品点评图　38 2.3.3　球体结构作品点评与矫正—球体结构作品矫正图　39 2.3.4　球体明暗绘制方法　40 2.3.5　球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品点评图　41 2.3.6　球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品矫正图　42 2.3.7　球体写实作品欣赏　43 2.4圆锥体　44 2.4.1　圆锥体结构绘制方法　44 2.4.2　圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品点评图　45 2.4.3　圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品矫正图　46 2.4.4　圆锥体明暗绘制方法　47 2.4.5　圆锥体明暗作品点评与矫正—圆锥体明暗作品点评图　48

编辑推荐

1.作者为名校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。2.用较少的投入，学尽量多的知识！不同于一般素描书繁多的单纯结构或者单纯明暗范例讲解，本书融合了结构和明暗素描，书中每幅具体范例后都有学生的典型作品展示和教师评语，再辅以改完后作品前后对比图。3.每幅作品后还增加了写实稿作品秀，为你树立绘画的标杆。

文摘

序言

艺术启蒙与技能精进系列：透视原理与空间构建的深度解析 作者： 资深艺术教育家 联合多位一线绘画导师 出版社： 知识与技艺出版社 ISBN： 9787508688129 --- 内容提要 本书并非关注于初学者最常接触的速写或肖像基础，而是将视角聚焦于绘画的骨架——透视学与空间感构建。在传统的艺术教育中，透视往往被简化为“一点透视、两点透视、三点透视”的机械记忆，而本书旨在拆解这些规则背后的几何学原理与视觉心理，帮助学习者真正理解“空间是如何被二维平面所模拟的”。 全书分为五大部分，系统性地涵盖了从平面到立体的空间转化、复杂环境下的透视应用，以及如何利用透视关系来增强画面叙事感和视觉冲击力。我们深信，掌握了坚实的透视基础，方能真正解放创作的想象力。 --- 第一部分：被忽视的视觉基础——从人眼结构到绘画几何 本部分将引导读者超越简单的线条绘制，深入探索人眼如何捕捉真实世界的三维信息。我们首先剖析人眼焦距、视野范围与相机镜头原理的异同，从而建立起一个符合生理机制的观察模型。 核心章节内容包括： 1. 视觉错觉与空间感知： 分析著名的穆勒-莱尔错觉、庞佐错觉等，揭示大脑如何“修正”接收到的信息，这对理解绘画中如何故意利用或避免错觉至关重要。 2. 几何学在视觉中的应用： 详细讲解射影几何学的基本概念，如消失点、视平线、视距的精确计算与定位。不同于教科书的枯燥推导，我们提供了大量实例，展示如何通过简单的三角函数关系来确定复杂物体边缘的精确位置。 3. 环境光与大气效应（非材质）： 探讨光线在空间中的衰减和散射如何影响我们对远近的判断，这为后续的深度绘制打下基础，强调空间感不仅仅是线条的收缩。 --- 第二部分：打破常规的透视应用——非常规视角与复杂场景处理 基础透视规则在处理普通室内外场景时足够用，但当视角发生剧烈变化，例如从高空俯视、极近距离仰视，或是在曲面物体上绘制透视时，传统方法往往失灵。本部分专注于解决这些“例外情况”。 关键难点解析： 1. 倾斜地平面与曲线环境： 针对斜坡、楼梯、螺旋形结构（如塔楼或坡道）的透视处理。我们引入了“辅助平面”的概念，将复杂的三维结构分解为可处理的多个二维平面进行叠加求解。 2. 多消失点场景的逻辑链： 如何在高耸的摩天大楼群中，确定四个、五个甚至更多消失点之间的内在关联性，确保整体空间的一致性和和谐感。 3. 环绕式透视（球体与圆柱）： 探讨在球形或圆柱形表面（如大型雕塑、穹顶）上绘制直线时，直线如何转化为曲线，以及如何精确地定位这些曲线的轨迹。 4. 透视与动态捕捉： 如何在高速运动的物体（如疾驰的汽车、飞翔的鸟类）上应用透视，同时保持运动的张力和形体的准确性。 --- 第三部分：从二维到三维的精确转化——深度测绘与结构推演 本部分是连接观察与绘制的桥梁。它教授读者如何“测量”和“还原”现实世界中的三维结构，而非仅仅是“描摹”表面。 实战技巧： 1. “空气透视”的定量分析： 如何通过观察物体边缘的清晰度、色彩的饱和度、以及细节的锐利程度，来量化物体在空间中的相对距离。 2. 结构测绘法（Grid Method Evolution）： 改进传统的网格法，引入基于视距比例的动态网格系统，确保在放大或缩小场景时，所有元素间的深度关系保持恒定。 3. 物体遮挡与空间推断： 训练读者仅凭部分可见的结构（如被前景物体部分遮挡的建筑）来推断其隐藏部分的透视走向和空间位置，这是高级构图的关键能力。 --- 第四部分：叙事性透视——情绪、节奏与引导 透视不仅仅是技术工具，更是叙事语言的一部分。本部分探讨如何有意识地运用透视来引导观者的视线，烘托画面气氛。 叙事工具箱： 1. 视线引导线（Leading Lines）： 如何利用消失线、地面的纹理、建筑的排列等，将观众的目光精确地引向画面的焦点或关键叙事点。 2. 压缩与拉伸的戏剧性： 讲解如何通过故意缩短或拉长视距，来制造压迫感、开阔感或速度感。例如，极端的广角透视如何增强画面的紧张度。 3. 节奏与重复： 分析重复元素（如一排窗户、一列栏杆）的透视收缩规律，如何用这种重复与收缩的节奏来营造画面的韵律感或荒凉感。 4. 视角高度的情感暗示： 探讨低角度仰视（权力、威胁）与高角度俯视（疏离、全知）在不同文化和艺术语境下的情感投射。 --- 第五部分：高级案例解构与数字化工具的整合 本部分通过对经典艺术作品和现代概念设计的深度剖析，展示上述理论在实际创作中的威力。同时，本书也承认数字工具的重要性，但强调工具必须服务于原理。 案例分析与实践： 1. 大师作品的透视“密码”： 分析文艺复兴时期大师（如拉斐尔、达芬奇）的建筑场景，揭示他们如何巧妙地隐藏或强化了消失点。 2. 概念设计中的空间逻辑： 针对科幻、奇幻场景，展示如何设计出逻辑自洽但又极具想象力的非欧几里得空间结构。 3. 软件辅助与手工验证： 教授如何使用主流的3D建模软件（如SketchUp, Blender）快速建立基础空间框架，并重点讲解如何将软件生成的线条导入手绘环节，进行“手工化”的修正和情感注入，确保最终画面既精确又富有人文气息。 --- 目标读者 本书适合有一定绘画基础，希望突破“画得像”的瓶颈，迈向“画得有深度、有空间感”的中高级绘画学习者、建筑表现师、概念设计师以及对视觉科学有浓厚兴趣的艺术爱好者。它为那些不满足于基础教程，渴望掌握空间艺术核心秘密的学习者提供了严谨而富有启发性的进阶路径。 掌握本书内容，您将不再是透视的奴隶，而是空间的建筑师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的爱好者，我一直希望能够掌握素描这门基础而重要的绘画技法。《素描基础教程：常见问题分析与改正》（9787115423023）这本书的书名，一下子就抓住了我学习过程中的痛点——那些反复出现、难以解决的“小毛病”。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心地指出我在素描学习中可能遇到的各种难题，并且提供切实有效的解决方案。我尤其期待书中能够详细讲解如何准确地把握物体的比例和结构，因为这是画出“像”的关键。很多时候，我画出来的东西总感觉比例失调，或者结构不清，这让我感到非常沮丧。这本书会不会有这方面的系统讲解，比如如何通过辅助线、几何形来构建物体的基本框架？另外，在明暗处理方面，我也希望能有更深入的指导。我常常不知道如何去判断光线的方向，如何去表现出物体表面不同受光面的微妙变化，以及如何通过阴影来增强画面的立体感和空间感。我希望书中能够提供一些关于光影的原理分析，并结合大量的实例来演示如何进行排线和调子，从而达到理想的画面效果。这本书的“改正”二字，对我而言具有极大的吸引力，我希望它能帮助我纠正那些根深蒂固的绘画习惯，让我能够画出更具表现力和美感的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会在书店里翻到了一本叫做《素描基础教程：常见问题分析与改正》的书，9787115423023。封面上那种朴实无华的风格，一下子就吸引了我。我一直对手绘素描有莫名的好感，但苦于自己基础薄弱，画出来的东西总是“不像样”。看到“常见问题分析与改正”这几个字，简直像是看到了救星，我迫切地想知道，书中到底是怎么把我画不好素描的那些“症结”一一挑出来的，然后又给出了怎样的“灵丹妙药”。我脑海里浮现出无数个画面，比如书中会不会详细讲解透视原理，如何才能画出立体感强烈的物体？在光影的处理上，会不会有具体的步骤和技巧，帮助我摆脱那种“平平无奇”的阴影？还有，对于各种线条的运用，是勾勒、排线还是皴擦，书中会不会给出清晰的指导，让我知道什么时候该用什么样的线条，才能表现出物体的质感和肌理？我尤其期待的是，书中会不会针对初学者最容易犯的错误，比如比例失调、透视混乱、明暗关系模糊等，进行深入的剖析，然后给出切实可行的解决方案。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能包含大量的实例分析，让我看到不同问题是如何产生的，以及通过正确的练习又如何得以解决。这种“对症下药”的学习方式，对我这样的零基础入门者来说，无疑是最高效的学习途径。我迫不及待地想知道，这本书到底能不能真正地帮助我提升素描的绘画能力，让我画出的作品能够更具神韵和表现力。

评分☆☆☆☆☆

最近对绘画产生了浓厚的兴趣，特别是素描，觉得那种黑白灰之间的微妙变化非常有魅力。但自己摸索着画，总觉得进步很慢，画出来的东西总是有各种小问题，比如线条生硬，明暗关系不明确，整体感觉比较“死板”。我在网上闲逛的时候，看到了《素描基础教程：常见问题分析与改正》（9787115423023）这本书，它的名字听起来就非常实用，我希望它能解决我目前遇到的绘画困境。我最想知道的是，书中会不会详细讲解如何去观察物体，比如如何去分析物体的基本形状、结构和体积，以及如何通过线条来准确地表现这些特征。对于我来说，最头疼的就是画出来的物体总是缺乏立体感，显得很平，我希望这本书能够教我如何运用明暗来塑造形体，如何区分受光面、背光面，以及如何表现出物体的质感，比如金属的光泽，布料的褶皱等等。此外，书中会不会有一些关于透视的基础讲解，让我能够画出更具空间感的物体和场景？我非常期待书中能够提供一些由浅入深的练习方法，让我能够一步步地掌握素描的技巧，并且能够看到自己绘画水平的显著提升。这本书的实用性是我最看重的一点，我希望它能成为我素描学习路上的一个得力助手。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了素描，总觉得手绘的东西有一种独特的魅力，是电脑绘画无法比拟的。但说实话，画起来真的比想象中要难得多，很多时候画出来的东西总觉得差了那么一点意思，自己也说不上是哪里不对劲。这次入手了《素描基础教程：常见问题分析与改正》（9787115423023），纯粹是被它的名字吸引，想着如果能把我那些画不好的“毛病”给点出来，再告诉我怎么改，那就太好了。我一直对素描中的结构和形体关系很头疼，有时候明明看着比例是对的，但画出来就是觉得怪怪的。我希望这本书里能有这方面的详细讲解，比如如何准确地把握物体的基本形，如何通过简单的几何体来分解复杂的物体，从而建立起正确的空间感和立体感。另外，关于光影的运用，我也一直感到困惑。我常常不知道如何去表现光线的方向、强度，以及不同材质的物体在光照下的不同表现。这本书会不会有专门的章节来讲解这些，用图文并茂的方式来演示如何添加阴影、高光，才能让画面显得更生动、更有层次感？还有，我一直对不同媒介的素描工具，比如炭笔、铅笔、橡皮的运用方式不太了解，希望这本书能有这方面的介绍，以及如何根据不同的画面需求来选择和使用这些工具。我期待着这本书能够给我带来更清晰的学习思路，让我少走弯路，更快地掌握素描的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，虽然接触素描有一段时间了，但总感觉自己在某些方面还是存在瓶颈，比如画人物的时候，总觉得神态抓不到，脸部结构不够准确；画静物的时候，物体之间的空间关系处理得不够到位，画面显得比较扁平。这次偶然看到了《素描基础教程：常见问题分析与改正》（9787115423023）这本书，它的题目非常切合我目前遇到的学习难题，所以就买来尝试一下。我特别希望这本书能够深入地剖析一些在素描学习中普遍存在的误区和难点，并且能够提供一套系统性的解决思路。比如，在人物的五官刻画上，如何才能捕捉到微妙的表情变化，如何准确地画出眼睛的神采，嘴角的弧度等等，这些细节的处理是我一直想要提升的。对于物体之间的遮挡关系和透视变化，我也希望能够有更深入的讲解，让我能够更好地理解和表现画面中的空间感。此外，书中会不会涉及一些关于构图的技巧，如何安排画面元素，才能使整个画面更具吸引力和表现力？我更看重的是，这本书能不能提供一些实用的练习方法和案例分析，让我能够看到别人的成功经验，并且能够将这些经验应用到自己的实践中去。我希望通过阅读这本书，能够帮助我突破现有的学习瓶颈，将素描的技法提升到一个新的高度。