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杨佐桓 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031481

商品编码：29944264617

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：时代风采(杨佐桓丹青翰海掠影集)

定价：168.00元

作者：杨佐桓

出版社：文物出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787501031481

字数：

页码：174

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《时代风采（杨佐桓丹青翰海掠影集）》分上、中、下三篇：上篇，集中展现了从1979至1981年，中国书协成立之前北京地区开展的群众性书法活动的缩影；中篇，真实纪录了一、第二、第三、第五和第六次中国书协会员代表大会的盛况；下篇，主要展现了一百余当代位书法家的风采。该书作者杨佐桓是中国书法家协会批会员，中国摄影家协会会员。摄影是他的专业，书画是他的业余爱好，他在中国新闻社任主任编辑。该书所收录的300多幅作品，是从作者跟踪拍摄中国书法活动31年中保留的上万幅摄影作品中遴选出来的，忠实的记录了历届中国书协代表大会等重大事件，同时汇辑了各个时期抓拍的赵朴初、舒同、陈叔亮、启功、沙孟海、吴作人、刘海粟、孙墨佛、朱屺瞻、黄胄、董寿平、秦蕚生、商承祚、康殷、沈鹏、张海等当代百余位书画家的珍贵历史照片。

目录

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名家题词
序
上篇
中篇
下篇
作者介绍
后记
版权页

作者介绍

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文摘

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序言

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《墨韵丹青：近现代中国画坛群像掠影》 引言：时代的脉动与笔墨的革新 近现代是中国社会经历剧烈变革的时期，旧的文化秩序正在瓦解，新的思想思潮如汹涌的江河奔腾而至。在这样的时代洪流中，中国画艺术也经历了前所未有的转型与探索。传统文人画的笔墨精髓如何与西方的写实精神和现代观念相融合？中国画的“气韵生动”如何在新的审美范式中得以继承和发扬？本书将聚焦于这一关键历史阶段，通过对一批杰出艺术家的深入考察，描绘出一幅波澜壮阔的近现代中国画发展群像。我们不仅关注他们的艺术成就，更深入剖析他们如何以画笔记录时代，如何在新旧交替的文化场域中坚守与超越。 第一章：南北对峙与流派争鸣的格局 近现代中国画坛的格局，呈现出明显的“南北对峙，流派争鸣”的态势。这种区域性的学术差异，实际上反映了不同地域在面对西方艺术冲击时所采取的不同应对策略。 北方画坛的雄浑与坚守： 以京津画派为代表的北方艺术，在很大程度上继承了清代晚期“四王”余绪的严谨笔墨传统，但同时也展现出对民间艺术和北方山川的独特理解。 白石翁的“大雅之趣”： 齐白石无疑是这一时期最具标志性的人物之一。他的艺术路径极具传奇性——从传统八大山人、吴昌硕的写意一路蜕变而来，最终形成了“红花墨叶”的鲜明风格。本书将细致分析他如何将民间剪纸的造型提炼与文人画的写意精神完美结合，尤其关注他晚年对虾、蟹、昆虫等题材的“天真烂漫”的表达，这不仅是笔墨的胜利，更是对生命本真状态的深刻体悟。我们还将探讨他与陈师曾等人的交往，如何为北京画坛奠定新的基调。 徐悲鸿的“中西融通”的实践： 悲鸿先生是那个时代最具革命性的教育家和实践者。他从欧洲写实主义的训练中汲取营养，立志以“素描为骨，中国画为皮”重塑国画的造型基础。本书将详细梳理他在巴黎的求学经历，对“写实”在传统国画中地位的再认识，以及他创作的“奔马”系列如何成为民族精神的象征符号。他的理念，虽然在当时引起巨大争议，却为后来的学院派中国画教育指明了方向。 南方画坛的创新与探索： 以岭南画派为代表的南方艺术家，则更早、更积极地拥抱了变革，他们对色彩、写生和海外技法的吸收更为开放。 岭南“二高一陈”的开创： 高剑父、高奇峰、陈树人组成的岭南画派，是吸收日本“四王画派”及西洋水彩画技法最为彻底的一支力量。本书将重点解析他们如何运用“折衷”、“融合”的手段，创造出“新国画”。例如，高剑父在设色上大胆借鉴西洋光影，在题材上关注社会现实（如画战争的残酷），这些都是对传统“士人趣味”的颠覆。 海上派的文脉延续与拓展： 虽然“海上画派”在晚清已成主流，但在近现代，以上海为中心的吴昌硕一脉仍在不断发展。我们关注其后学如何继承其金石入画的雄强之气，以及如何与新兴的艺术社团保持互动，保持上海作为艺术交易和交流中心的地位。 第二章：院派的坚守与学术的重建 民国时期，官方艺术机构的建立，使得中国画的教育体系和学术标准得到了前所未有的规范化。 北平艺专与中央大学的学术碰撞： 围绕北京（后来的北平）的国立艺术学校，成为两大艺术思想的交汇点。一方面是如萧谦中、周仲高等人对传统笔墨规范的维护，他们试图在保持传统文人画风骨的基础上，提升技法的精准度。另一方面，则是在如徐悲鸿、张书旗等人的推动下，对造型基础和写生教学的强调。这种学术上的张力，反而促成了中国画教育体系的成熟。 “四王”的最后一位大师的谢幕： 这一时期，我们也不能忽视对传统巨擘的最后致敬。例如，对如王雪涛、于非闇等在传统技法上精益求精的艺术家，他们的存在，是确保传统笔墨不至于在变革中失传的重要锚点。他们并非不接受新知，而是将新知融入到深厚的传统根基之上，力求在继承中求变。 第三章：女性艺术家的崛起与独特视角 近现代中国画坛的变革，也为女性艺术家提供了展示才华的平台。她们的视角往往更细腻、更关注生活细节。 潘玉良的油画与水墨的对话： 虽然潘玉良以油画闻名，但她深厚的中国画背景对她的创作有着潜移默化的影响。本书将侧重于她如何将中国画的线条感和人体绘画相结合，创造出一种具有东方韵味的现代人体艺术。 “闺秀画派”的再审视： 探讨如周淑 Biasanya、孙多慈等艺术家，她们的作品不仅展示了高超的笔墨技巧，更通过花鸟、静物等题材，反映了特定时代女性的心灵图景与社会地位的微妙变化。 第四章：艺术的流散与精神的回归 抗战爆发后，艺术家的命运与民族命运紧密相连。许多重要画家被迫南迁、西迁，艺术中心也随之转移。 西南大后方的艺术活力： 考察在艰难时局下，成都、重庆等地涌现出的新的艺术生态。例如，许多画家开始创作以民间生活、风土人情为主题的作品，这在某种程度上强化了中国画“为人生”的社会功能。 笔墨的内化与精神的寄托： 对于许多艺术家而言，笔墨不再仅仅是技法，而是抵抗时代苦难的精神庇护所。我们看到，在物资匮乏的年代，对水墨的运用反而更加纯粹和内敛，凸显出中国画“计白当黑”、“以意写形”的独特魅力。 结语：承前启后，展望未来 近现代中国画艺术，是一部充满张力与创造力的史诗。艺术家们在“中西之辨”、“古今之变”的夹缝中，用自己的心血和汗水，为中国画的未来开辟了道路。他们既是传统文脉的继承者，更是现代艺术形态的奠基人。本书旨在通过对这些鲜活个案的梳理，帮助读者理解，今日中国画的多元面貌，正是源于那个时代跌宕起伏的探索与抉择。理解了他们的“丹青翰海掠影”，才能更深地领悟今日画坛的底色与走向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的太精美了，拿到手里沉甸甸的，封面设计充满了艺术感，那种低调又雅致的风格瞬间就吸引了我。翻开扉页，纸张的质感也非常好，印刷色彩饱满而真实，完全没有廉价感。我喜欢那些带有历史沉淀的书籍，而这本书的命名就让我联想到那个充满故事的年代。虽然我还没有深入阅读其中的内容，但仅仅是这初步的触感和视觉享受，就已经让我觉得物超所值了。我特别期待书中能够展现那个时代的风貌，无论是人文风情、社会变迁，还是艺术创作的痕迹，都希望能得到淋漓尽致的呈现。这本书给我一种“沉静的力量”，仿佛翻开它，就能穿越时空，与那个时代的先贤对话。送货速度也很快，包装也很严实，确保了书籍完好无损，这一点非常满意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史文化有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有这样一本能够带我“身临其境”的书。这本书的标题，尤其是“时代风采”这四个字，让我充满了想象。它是不是记录了某个特定时期的社会图景？是不是描绘了那个时代人们的生活状态和精神面貌？我脑海中已经开始勾勒出一幅幅画面，或许有 bustling 的市集，有充满激情的年代，有艺术家们激烈的思想碰撞。我希望这本书能够让我感受到那种独属于那个时代的“气息”，那种与现代社会截然不同的氛围。我对“丹青翰海掠影集”这个副标题尤其好奇，它暗示了书中可能蕴含了与绘画、书法或者文学艺术相关的内容，这正是我一直以来所钟爱的领域。我期待能够从中汲取养分，更深入地理解那个时代的文化艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种“老朋友”的感觉，尽管我尚未开启阅读之旅，但它的名字就像一个熟悉又充满故事的老友在向我招手。我喜欢那些厚重、有分量的书，它们往往承载着更丰富的内容和更深邃的思想。这本书的命名，特别是“时代风采”，让我联想到很多经典的作品，那些能够跨越时空、触动人心的故事和记录。“杨佐桓”这个名字，虽然我可能不太熟悉，但结合“丹青翰海掠影集”，我猜想这可能是一位艺术家、学者或者历史研究者留下的珍贵印记。我期待书中能够展现出那种“风采”，不是流于表面的光鲜，而是内在的、深刻的、能够引发人思考的时代精神。这本书对我来说，不仅仅是一本读物，更可能是一扇通往过去、连接心灵的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和标题都散发着一种“沉静的魅力”，它不像那些封面花哨、标题耸动的书那样喧宾夺主，而是以一种内敛的方式吸引着我。我喜欢那种需要静下心来品味的读物，它们往往蕴含着更丰富的细节和更深刻的意义。“时代风采”这个词语，让我立刻联想到那个充满变革和艺术气息的年代，我猜想书中可能会有关于那个时代艺术创作、思想交流，甚至是社会变革的记录。而“丹青翰海掠影集”则更加具体地指向了艺术，我非常期待书中能够出现那些精美的绘画、书法作品，以及与这些作品相关的历史背景和作者的故事。这本书给我一种“历史的回响”，仿佛在低语着那个时代的点点滴滴，让我忍不住想要去倾听。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种“穿越的期待”，它的名字就如同一个邀请函，邀请我去探索一个未知的、充满魅力的时代。“时代风采”这四个字，让我的思绪瞬间飘向了某个特定的历史时期，我好奇书中会以怎样的视角来描绘那个时代的独特风貌，是宏大的叙事，还是细腻的描摹？“杨佐桓”这个名字，结合“丹青翰海掠影集”，让我猜测这可能是一本关于艺术家的传记、作品集，或者是一部艺术史的片段。我特别期待那些“掠影”，那些如同瞬间定格的画面，能够展现出那个时代的艺术精髓和文化底蕴。这本书给我一种“历史的沉淀感”，仿佛它装载着属于那个时代的智慧和审美，等待着我去发掘和品味。