满28包邮 中国书画百杰作品集 王霄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王霄 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530554685

商品编码：29943879641

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：中国书画百杰作品集 王霄

定价：46.00元

作者：王霄 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787530554685

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　王霄，1957年生于北京，祖籍山东莱州。毕业于首都师范大学美术系油画专业，硕士研究生班毕业。现为北京宣武红旗业余大学副教授，北京美术家协会会员。

　　1992年，油画作品《冲锋陷阵》入选北京市纪念*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术作品展览；

　　1994年，油画作品《细雨漾漾》入选北京油画展览；

　　1994年，油画作品《变化》入选“第八届全国美术作品展览”；

　　1995年，油画作品《湘西水乡》参加中国风景油画展获二等奖，并入选《中国风景油画》画册；

　　1998年，油画作品《人体》发表于《美术》1998年第7期；

　　2002年，出版专著《素描石膏像》。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国传统艺术的瑰宝：一部跨越时空的审美之旅 本画册旨在为艺术爱好者、收藏家以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，呈现一部全面而深入的中国书画艺术精粹选集。不同于任何单一艺术家的作品集，本书汇集了自宋元直至近现代，那些在中国美术史上留下浓墨重彩的艺术大师们的代表性杰作。它是一部立体的、多维度的艺术画廊，旨在引导读者领略中国文人画的精神内核与技法演变。 第一部分：宋元风骨——山水意境的开创与确立 本卷聚焦于中国山水画的黄金时代。从北宋范宽的雄浑壮阔，到南宋马远的“一角半边”的简洁高远，我们细致梳理了写实精神与意境表达的完美融合。书中收录了大量高清拓片与摹本，详细解析了李唐、刘松年等南宋院体画家的精湛笔墨，以及元代“四大家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——如何将哲学思考融入笔墨，开创出“以书入画”的文人画新风尚。 特别值得一提的是，本卷对元代水墨技法的演变进行了深入的图文分析。我们通过对董源、巨然的“披麻皴”到元人“折带皴”、“解索皴”的对比研究，揭示了不同时代画家如何通过笔墨的干湿浓淡，表现出特定地域的气韵和胸襟。每一幅作品的配文，不仅是技法上的描述，更是对画作背后所蕴含的士人情怀的深度解读。 第二部分：明清流变——地域画派与个性表达的勃发 明清两代是中国书画艺术多元化发展的时期。本书的第二部分，以宏大的视角梳理了这一时期的艺术脉络。我们首先呈现了明代吴门画派（如沈周、文徵明）在继承元代文人画传统的基础上，所展现出的细腻雅致与对传统经典的虔诚回归。紧接着，焦点转向了董其昌所倡导的“南北宗论”，并探讨了这一理论对后世产生的深远影响。 在清代部分，我们着重介绍了以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古派，他们集历代之大成，以严谨的笔墨规范，维护了传统艺术的殿堂。与之形成鲜明对比的是“扬州八怪”的横空出世。我们精选了金农的漆书体、郑板桥的竹石、李鱃的怪诞花鸟，剖析了他们如何以强烈的个性和反叛精神，为传统艺术注入了新的生命力，预示着近代艺术的转型。 第三部分：近现代转型——写意精神的继承与革新 进入近现代，中国书画面临着来自西方艺术思潮的巨大冲击。本卷是理解中国画如何实现自我“现代化”的关键。我们深入探讨了任伯年、吴昌硕等海派艺术家的融合之道，他们巧妙地将民间艺术的审美趣味和西方透视原理融入传统笔墨，创造出更具时代气息的视觉效果。 尤其是在近现代写意画的顶峰，我们详细呈现了齐白石的“红花墨叶”体系，解析了他如何将日常的蔬果虫鱼提升至哲学高度，以及张大千对敦煌壁画的临摹与借鉴，如何使其晚年泼墨泼彩技法达到出神入化的境界。此外，本书还收录了岭南画派的革新精神，探讨了高剑父、陈树人如何将写生精神与时代主题相结合，使中国画在题材和观念上得以拓展。 审美鉴赏与技法解析 全书在每一部分都穿插了对“笔墨语言”的专业解析。我们不满足于简单的作品罗列，而是力求提供可供实践的鉴赏框架。例如，对于书法部分，我们分析了不同书体（篆、隶、楷、行、草）在不同历史时期的结构特点和用笔规律；对于绘画部分，则图解了皴、擦、点、染等核心技法的操作要领及其在不同大师作品中的应用差异。 本书的装帧设计也充分体现了对传统的尊重，采用大开本、高克重艺术纸印刷，确保了色彩的还原度和墨色的层次感。我们力求让读者在翻阅此书时，如同亲临各大博物馆的精品展厅，真切感受中国艺术跨越千年的脉搏与温度。 结语：超越时空的心灵对话 本书并非一部冰冷的技术手册，而是一场与历史长河中无数杰出心灵的对话。它引导读者去理解，在中国艺术语境中，“美”不仅仅是视觉的愉悦，更是人格修养、哲学思考与自然观察的统一。通过对这些“百杰”作品的系统梳理与赏析，我们希望每一位读者都能从中汲取力量，体悟东方艺术独有的内敛、含蓄与深沉的生命哲理。这是一部值得反复研读、常置案头的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡淡的墨香似乎扑面而来，古朴又不失典雅。王霄这个名字，在书画界我其实早有耳闻，但一直没有机会深入了解他的作品。这次恰好看到有“中国书画百杰作品集”这样的称号，而且还是王霄的，就忍不住想翻翻看。虽然我不是专业的书画评论家，但作为一名爱好者，我更看重作品本身带给我的感受。我喜欢那些线条流畅、构图精巧，同时又能传递出深厚文化底蕴的作品。我希望这本书能够集结王霄各个时期的代表作，让我能看到他艺术生涯的演变，感受到他从青年到壮年，再到晚年的心境变化如何体现在他的笔墨之中。如果能配上一些关于他创作理念、心路历程的文字，那就更完美了。有时候，了解艺术家本人，比仅仅欣赏他的作品更能打动人心。我期待这本书能让我不仅仅看到“画”，更能“读懂”画背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书主要是被“满28包邮”这个字样吸引了，毕竟在现在这个年代，能有这么实惠的价格，还能买到一本比较有分量的艺术类图书，已经很不容易了。我本来也没抱太高的期望，想着大概就是一些比较常见的作品，配几张印刷质量还算过得去的图。但翻开之后，我还是挺惊喜的。虽然我不能一一辨认出这些作品是否真的达到了“百杰”的水准，但整体给我的感觉是，编辑团队还是比较用心的。作品的选择上，似乎涵盖了王霄先生不同题材和风格的画作，有山水、花鸟，也有人物。而且，有些作品的细节处理得还是相当不错的，放大后能看到笔触的力度和墨色的浓淡变化，这对于我这样的普通读者来说，就已经是一种享受了。我尤其喜欢那些画面意境深远的画作，能够让人在欣赏之余，引发一些联想，甚至感受到一丝宁静。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是因为对“中国书画”这个词的天然好感。我一直认为，中国书画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托。王霄这个名字，对我来说，虽然不算如雷贯耳，但“中国书画百杰”的称号，还是让我产生了一定的好奇心。我希望这本书能够展现出中国书画的独特魅力，无论是线条的刚柔并济，还是墨色的浓淡枯湿，亦或是意境的虚实相生，都能在王霄的作品中得到淋漓尽致的体现。我期待看到他笔下的山河壮丽，花鸟的生机勃勃，人物的栩栩如生。更重要的是，我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统文人的审美情趣和艺术追求，感受那种“笔墨当随时代”的传承与创新，以及“天人合一”的哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术品市场的人，我对于“作品集”这类书籍的态度，通常是比较谨慎的。市面上太多良莠不齐的作品集，有的只是简单地堆砌图片，缺乏深入的介绍和专业的梳理。王霄这个名字，在收藏界和艺术评论界，我大概是听过一些声音的，但一直没有形成一个清晰的认知。这次看到“中国书画百杰作品集”，我更多的是想从一个市场价值和艺术史地位的角度来审视这本书。我关注的重点在于，这本书是否能够客观、全面地展示王霄先生在艺术创作上的成就，以及他是否真正配得上“百杰”的称号。我希望这本书中的作品，不仅仅是具有一定的艺术观赏性，更能在一定程度上反映出其在创作理念上的独特性和在艺术风格上的创新性。如果这本书能够提供一些权威的评价或者深入的研究文章，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

我的购书习惯，很大程度上是受到我父亲的影响。他是一位老一辈的艺术家，对中国传统书画有着深厚的热爱。他常说，好的作品集，就像一本打开的教科书，既能让你看到大师的笔法，也能让你体会到笔法背后的精神。我购买王霄的这本“中国书画百杰作品集”，很大程度上是想把它当作一份送给父亲的礼物，也借此机会，和父亲一起分享和学习。我希望这本书里的作品，能够达到我父亲所推崇的那种境界：意境高远，笔墨精湛，能够体现出中国传统文化的底蕴和东方审美的雅致。我尤其喜欢那些能够传递出艺术家内心世界，或者能够引发观者内心共鸣的作品。如果这本书中的作品，能够让我的父亲感到满意，甚至在他那里获得一些肯定，那这本书的价值在我心中就远远超出了它的价格。