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徐国武 著

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• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影器材
• 摄影教程
• 摄影艺术

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531438571

商品编码：29944092998

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：现代数码摄影与创意

定价：49.00元

作者：徐国武

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其·，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

目录

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总序
前言
上篇
章 新崛起的摄影技术
节 数码摄影——摄影业的新理念
第二节 数码影像成像原理
第三节 数码照片的传输
第四节 数码摄影的发展及造向
第二章 数码相机
节 数码相机的种类
第二节 数码相机的结构
第三节 数码相机的基本操作
第四节 影像下载
第五节 数码相机的维护
第三章 数码相机操作技术
节 正确眼光
第二节 聚焦
第三节 拍摄功能的应用
第四节 特殊场景拍摄技巧
第四章 数码影像的输入与输出设备
第五章 如何选购数码摄影设备
下篇
第六章 观察与提练
第七章 素楠与作品
第八章 创作工具——软件
第九章 美感元素
第十章 创意方法及过程分析
第十一章 数码摄影作品创意解读

作者介绍

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文摘

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序言

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现代数码摄影与创意 一、 摄影艺术的演进与当代思潮 本书深入探讨了摄影艺术自诞生以来所经历的各个重要阶段，重点剖析了数码技术如何彻底革新了摄影的创作流程、美学范式以及传播方式。我们首先回顾了模拟时代的经典技法与思想，如达盖尔、负片时代的曝光哲学、暗房冲洗的化学魔力，以及纪实摄影、先锋派艺术对光影的独特运用。 在此基础上，本书将焦点转向数字革命的浪潮。数码传感器技术、高分辨率成像、即时反馈机制如何重塑了摄影师的感知习惯？我们详细分析了“像素时代”的美学特征，探讨了从胶片到数字的转变中，我们如何重新定义了“真实性”、“瞬间性”与“永恒性”的概念。 当代摄影思潮的多元化是本书的另一核心。我们将考察后现代主义对传统叙事结构的解构，分析当代艺术家如何利用数码技术进行观念表达，例如，探讨身份政治、全球化背景下的视觉文化，以及虚拟现实对传统“在场感”的挑战。本书旨在引导读者超越单纯的技术操作层面，进入对摄影本体论和文化意义的深度思考。 二、 深度解析现代图像的生成与处理 本书系统地拆解了现代数码图像从采集到输出的全过程，注重理论与实践的深度结合，但侧重于理解背后的科学原理与创意可能性，而非简单操作指南。 1. 光学与感光材料的科学： 我们将详细阐述现代镜头的设计原理，包括非球面镜片、衍射光学元件如何影响成像质量与风格；深入剖析CMOS/CCD传感器的结构、拜耳滤镜阵列的工作方式，以及量子效率、动态范围（HDR的物理基础）的量化意义。对色彩科学的探讨是重点，包括色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的转换逻辑、色彩管理工作流程（ICC Profile）的建立与应用，确保色彩在不同设备间的准确再现。 2. 曝光的重构： 传统的曝光三角（光圈、快门、ISO）在数码时代获得了新的维度。我们探讨了高ISO降噪技术的内在机制，分析了曝光宽容度与后期处理潜力的关系。重点将放在“曝光的意图性”上——摄影师如何根据后期需求预先设定曝光，以及如何利用矩阵测光、点测光等高级测光模式实现创意控制。 3. 非线性图像编辑的哲学： 图书将详细分析主流图像处理软件（如Photoshop、Capture One等）中非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的哲学基础。我们不再是“修改”照片，而是“构建”图像。对曲线、色阶、通道的理解将超越工具层面的应用，进入到如何通过明度、对比度、色彩信息层面的数学操作来实现主观意图。例如，如何通过高级混合模式与蒙版技术，模拟复杂的物理光效或构建超现实的视觉效果。 三、 叙事、构图与视觉语言的创新 成功的摄影作品是强有力的视觉叙事。本书跳脱出“三分法”等基础构图法则，着重探讨如何构建复杂、多层次的视觉信息结构。 1. 空间组织与观众引导： 我们分析了经典构图（如黄金分割、对称与平衡）在当代摄影中的变体与反叛。重点讨论“负空间”作为叙事元素的功能，以及如何通过引导线、景深层次来控制观众的目光路径，从而引导其进入画面的情绪核心。对“尺度感”与“空间错位”的运用，特别是在环境人像与建筑摄影中的应用，将有深入的论述。 2. 时间的凝固与流动： 探讨快门速度作为叙事工具的潜力。慢速快门如何模糊现实，引入时间性与运动轨迹，产生梦境般的视觉体验；而极高速快门如何捕捉肉眼不可见的瞬间细节，揭示日常事物下隐藏的结构。我们还将分析“多重曝光”在数字环境下的概念性重构，即如何通过叠影来表达多重记忆或多重身份。 3. 风格的建构与语汇的提炼： 本书引导读者建立个人的视觉语汇库。这意味着不仅是学习某位大师的用光，而是理解其光影哲学的核心——例如，布列松的“决定性瞬间”与安塞尔·亚当斯对自然光线的“预视”之间的差异。如何通过色彩倾向、颗粒感、锐度控制等技术指标，来统一一系列作品的视觉风格，使其具备可识别的作者烙印。 四、 创意实践与跨媒介探索 摄影的未来在于其与新技术和新媒介的融合。本书的最后部分聚焦于如何将摄影实践推向更广阔的创意领域。 1. 摄影的装置化与物质性： 探讨数码图像如何脱离屏幕，重返物质世界。这包括对传统相纸工艺（如铂金印相、银盐工艺的数码辅助实现）的研究，以及如何将二维图像转化为三维装置艺术。分析当代艺术家如何利用材料（树脂、金属、纺织品）与图像的结合，探讨图像的“在场性”与“脆弱性”。 2. 摄影与动态影像的边界： 深入剖析“静止的运动”——即如何将照片中的潜力转化为叙事序列或短片。探讨叙事摄影集（Photo Essay）的结构逻辑，以及图像之间逻辑跳跃的构建方式。同时，分析数码摄影技术如何无缝接入视频制作流程（如高帧率拍摄、Log格式、后期调色流程的统一），以及摄影师如何利用其对光线和构图的深刻理解来提升动态影像的质感。 3. 档案、数据与AI辅助创作的伦理考量： 我们将审视大数据时代下，摄影的“档案”功能如何被重新定义。对海量图像数据的筛选、分类与再利用，如何构建新的视觉历史。最后，本书将以审慎的态度讨论生成式AI对摄影师身份的挑战与机遇，重点探讨在利用算法工具时，如何坚守人类的审美判断与原创精神，保持作品的“作者性”与伦理底线。 本书是一次深入的思维训练，旨在培养具备深厚技术理解力、敏锐审美判断力以及前瞻性创意视野的现代视觉创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《现代数码摄影与创意》这本书，我读完之后，脑袋里并没有留下太多深刻的印象，也说不出什么特别精彩的部分。它就像是一杯白开水，无色无味，虽然解渴，但却没有任何特别的韵味。书中关于摄影器材的介绍，虽然列举了不少型号，也分析了一些参数，但我感觉它并没有深入到器材的灵魂，没有告诉我如何根据自己的拍摄需求去选择最适合的器材，以及如何将器材的性能发挥到极致。很多时候，我感觉它只是在陈列事实，而没有提供一种能够帮助我做出判断的分析框架。在创意方面，这本书给我的启发更是微乎其微。它似乎认为创意就是一些表面的技巧，比如改变拍摄角度、尝试不同的光线，然后就能得到“创意”的作品。但真正的创意，应该是源于内心的思考和对世界的独特感知，它是一种表达方式，一种思考方式。这本书并没有教我如何去培养这种内在的驱动力，也没有提供任何能够帮助我拓展思维、发现新视角的练习方法。我读完之后，并没有感觉到我的摄影视野变得更宽广，也没有觉得我对周围的世界有了更敏锐的观察力。我原本期望这本书能成为我摄影道路上的“点灯人”，给我带来豁然开朗的感觉，但它更多的是在告诉我一些“应该这样做”的规则，而缺乏“为什么”的解释和“如何才能做得更好”的引导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，最近购买了《现代数码摄影与创意》这本书，希望能够有所收获。然而，这本书的内容，让我感到有些失望，特别是它在“创意”方面的阐述，显得有些单薄和浮泛。书本花了不少篇幅介绍了一些基础的摄影技术，比如光圈、快门、ISO的配合，以及基本的构图原则。这些内容虽然是摄影的基石，但对于已经有一定摄影基础的我来说，显得有些陈旧。我更期待的是能够看到一些能够真正打破常规、激发灵感的“创意”内容。书中对创意的解读，似乎更多地停留在对一些表面现象的描述，比如“尝试不同的视角”、“运用有趣的道具”等等。这些建议，虽然不能说完全没有道理，但却显得过于笼统，缺乏可操作性和深度。我希望这本书能够提供更多关于“创意从何而来”的思考，比如如何培养观察力、如何进行主题探索、如何将个人情感融入作品等。而且，书中对于“现代”数码摄影的理解，也让我觉得有些跟不上时代。它所介绍的很多技术和理念，似乎更多的是几年前的范畴，对于近几年迅速发展的手机摄影、AI辅助摄影等新兴领域，并没有太多涉及。我希望看到的是一本真正与时俱近的摄影书籍，能够带领读者去探索当下最前沿的摄影趋势和创意表达方式。总而言之，这本书更像是一本普适性的摄影入门指南，对于想要在创意领域有所突破的读者来说，可能还需要寻找其他更具针对性的资源。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本《现代数码摄影与创意》，这本书给我的感觉有些奇特。它似乎想面面俱到，但结果却显得有些散乱，缺乏一条清晰的主线。书的开头部分，对于数码摄影的基础知识介绍得比较详细，从相机操作到基本参数设置，都讲得头头是道。这对于完全的新手来说，可能是有帮助的。但当我继续深入阅读，希望了解“创意”的部分时，就觉得有些力不从心了。书中的创意部分，更像是将一些零散的摄影理念堆砌在一起，并没有形成一个完整的体系。比如，它提到了“捕捉瞬间”、“关注细节”、“运用象征意义”等，这些都是很好的创意方向，但如何将这些方向融入实际拍摄，如何去引导读者进行思考和实践，书中的指导就显得比较模糊了。我常常会觉得，它提出了一个问题，但并没有给出一个清晰的解决思路，或者提供足够多的可以模仿和学习的范例。我希望书中能提供更多关于“从想到拍”的过程展示，比如摄影师在拍摄一个主题之前是如何构思的，他们会做哪些准备，在拍摄过程中是如何调整和改进的。而且，书中关于“现代”的理解，也让我觉得有些过时。它似乎更多地停留在一些比较传统的数码摄影理念上，而对于当下流行的摄影风格、新兴的拍摄技术，比如手机摄影的进阶技巧、短视频的拍摄创意等方面，都没有太多涉及。这让我觉得这本书的内容更新速度跟不上时代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名叫《现代数码摄影与创意》的书，虽然书名听起来很吸引人，但我实际翻阅下来，感觉它并没有完全达到我预期的效果，甚至在某些方面让我有些失望。这本书似乎过于侧重于理论的堆砌，而忽略了实践中的细节指导。比如，书中关于曝光补偿的讲解，虽然写得很系统，但实际操作起来，很多初学者可能会觉得晦涩难懂。它罗列了各种光圈、快门、ISO的组合，并且分析了这些组合可能带来的效果，但对于如何在不同场景下灵活运用这些知识，却缺乏具体的案例分析和循序渐进的指导。我期待的是那种能够手把手教我如何克服实际拍摄中的难点，比如在逆光下如何保证人物曝光，或者在弱光环境下如何拍出清晰而不噪点过多的照片。然而，这本书更多的是提供了一个理论框架，让我去自行摸索其中的奥秘。此外，书中关于后期处理的部分，也显得不够深入。虽然提到了裁剪、调色等基本概念，但对于一些高级的修图技巧，比如如何进行局部调整、如何修复瑕疵、如何创作独特的视觉风格，都只是浅尝辄止。我希望这本书能更详细地讲解一些常用修图软件（如Photoshop或Lightroom）的实用技巧，并且通过对比图来展示不同处理方式的效果，这样会更有说服力，也更容易让读者掌握。总的来说，这本书更像是一本摄影理论的入门读物，对于想要快速提升摄影技能、创作出更具个性的作品的读者来说，可能还需要搭配更多的实践和参考资料。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《现代数码摄影与创意》这本书，我怀着满满的期待，希望能从中学习到一些新颖的拍摄技巧和创意灵感。然而，阅读过程中，我发现这本书的叙事方式有些过于平铺直叙，缺乏能够抓住人心的故事性或情境设置。它更像是流水账般地陈述了各种摄影知识点，比如关于构图的讲解，虽然提到了三分法、黄金分割等经典法则，但并没有深入探讨如何在日常生活中发现和捕捉那些能够打破常规、富有创意的构图机会。我一直在寻找能够启发我从不同角度看待事物的视角，希望书中能提供一些“看见”的艺术，而不是仅仅“观察”的技巧。书中关于创意表达的部分，也显得有些空泛。它泛泛而谈了“个性化”、“情感表达”等概念，但对于如何将这些抽象的概念转化为具体的视觉语言，却语焉不详。我希望能看到一些摄影师是如何通过独特的视角、光影运用、色彩搭配来传递他们的情感和想法的案例分析。例如，一位摄影师如何用黑白影调来表现忧郁，或者如何用强烈的色彩对比来营造冲突感。这本书在这方面的深度和广度都有些不足。我觉得，一本优秀的摄影创意书籍，应该能够点燃读者的想象力，教会他们如何用镜头去“说故事”，而不仅仅是“记录”。我希望这本书能更像是一位循循善诱的导师，通过鲜活的案例和深入的剖析，引导我走出思维的定势，发现摄影的更多可能性。