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[澳] 约翰·查尔德，马克·盖勒，陈霞 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787805368795

商品编码：29943431739

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：新概念摄影教程：摄影用光技巧

定价：26.00元

作者： 约翰·查尔德,马克·盖勒,陈霞

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787805368795

字数：

页码：147

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新概念摄影教程：摄影用光技巧》重点介绍现场和影室用光必须掌握的技巧及其运用，强调影像的构思、意图的表现以及拍摄理想影像所需的基本技巧，例如在用光困难的条件下如何正确地使胶片曝光；同时还讨论了反差以及使用钨丝灯和闪光灯等辅助光源时所遇到的实际问题。《新概念摄影教程：摄影用光技巧》尽可能使用专业摄影者经常使用的简单术语。
实际操作和复习练习可以使学生通过合理地运用构思和拍摄技巧来表达自己的创作意图。

目录

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导言
教师使用指南
学生使用指南
研究和资料
摄影日志
数据记录本
展示
画廊

曝光和测光表
导言
光强和曝光时间
手持式测光表
手持式测光表的使用
TTL（通过镜头的）测光系统
理解测光表读数
复习练习
画廊

胶片
导言
反转片和负片
胶片特性
使用胶片
宽容度
强迫冲洗和弱化冲洗
交换冲洗工艺
即显胶片
复习练习
画廊

滤镜
导言
滤镜种类
滤镜因数
复习练习
画廊

光的特性
导言
光源
光强
光质
色彩
光位
反差
复习练习
画廊

反差和补偿
反差
曝光补偿
曝光补偿小结
复习练习
画廊

区域曝光系统
导言
区域设定
反差控制
区域
区域曝光系统的操作
校正测试
完善区域曝光系统
复习练习
画廊

创造
导言
动感
复习练习
画廊

影室用光
导言
……
现场用光
练习

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：现代摄影布光实战指南 本书聚焦于如何在实际拍摄环境中，驾驭和塑造光线，以创作出具有视觉冲击力和情感深度的摄影作品。 这不是一本探讨胶片冲洗流程或基础相机操作的入门手册，而是深入剖析光线作为核心媒介，如何被摄影师精准控制和利用的专业参考书。 本书旨在为已经掌握相机基础操作，渴望在光影运用上实现质的飞跃的摄影爱好者及专业人士提供一套系统、实用的布光策略。我们将完全绕开关于“新概念摄影教程”的任何既有体系，专注于光线的物理特性、心理影响以及它们在不同题材中的应用法则。 --- 第一部分：光线的本质与感知重塑 在深入技术层面之前，我们需要重新审视我们与光的关系。本部分将超越教科书上关于色温和光质的简单定义，探讨光线如何影响观众的认知和情感接收。 1. 告别自然光崇拜：光线的结构化思维 许多摄影书籍将自然光视为终极目标，但本书的核心观点是：所有光线——无论是太阳、窗户还是闪光灯——本质上都是可以被结构化、分析和复制的元素。 我们将详细解析“光线轮廓”（Light Shape）的概念，即光线穿过障碍物或被柔光箱塑形后形成的特定几何形状，以及这些形状如何潜意识地引导观者的视线。 硬光与软光之外的维度： 区分不仅仅是阴影边缘的锐利度，更重要的是光线的衰减速度（Falloff Rate）。我们将通过实际案例展示，即使是柔光，在不同距离下也能产生截然不同的戏剧效果。 光线的层次构建（Layering）： 学习如何像画家一样，在主体上叠加三层或更多独立的光源——主光、补光、轮廓光——以建立画面的空间深度和立体感，而非仅仅是均匀照明。 2. 色温的心理操控：超越白平衡的限制 色温是摄影中最常被误解的参数之一。本书认为，色温不仅是还原真实色彩的技术手段，更是营造氛围的关键情感工具。 冷暖对比的力量： 如何利用主光与背景光的色温差异（例如，使用暖色主光和冷色背景光），在二维平面上制造三维的视觉分离感。 非白平衡的自由： 探讨在特定艺术表达中，故意打破白平衡设定的意义，例如，如何利用极端的暖调（橙红）或极冷的蓝调来暗示时间、地点或情绪状态。 --- 第二部分：布光系统的拆解与实战重建 本部分是本书的核心，它将布光技术分解为可复制、可操作的模块，并针对不同拍摄场景提供定制化的解决方案。我们完全不依赖于任何预设的“教程”流程，而是基于对光线物理特性的理解进行现场构建。 3. 单灯的潜能极限：如何用一支灯拍摄“多灯效果” 许多初学者认为，复杂的布光必须依赖多套闪光设备。本书将证明，通过对单一光源的巧妙处理，可以模拟出多重布光才能达到的效果。 反射与二次扩散： 详细讲解如何利用环境中的白色墙壁、天花板作为巨大的“虚拟反光板”，将单次闪光转化为均匀的、具有方向性的柔光。 网格与旗板的精确切割： 深入探讨使用蜂巢（Grid）和旗板（Gobo/Flags）对光束进行物理切割的应用。这包括如何将光线严格限制在主体面部，同时让背景完全陷入黑暗，实现电影级的边缘控制。 4. 影棚中的“光之雕塑”：人像布光的深度解析 人像布光是光线塑形艺术的集中体现。本书将重点分析如何通过改变主光的位置、高度和角度，来强调或弱化模特的五官特征。 伦勃朗光与蝴蝶光的现代演绎： 区别于书本上对经典布光的机械描述，我们将分析在不同焦距下，这些光效如何影响面部比例，并提供针对不同脸型（如圆脸、长脸）的主光调整参数。 创造“呼吸感”的轮廓光： 讲解如何使用细长的柔光棒或狭窄的束光筒，在主体肩部和发际线边缘制造一道清晰而有力的轮廓光，使其从背景中“跳脱”出来，尤其适用于黑背景拍摄。 5. 空间叙事：环境光与人工光的融合策略 在户外或商业环境中，布光不再是孤立地照亮主体，而是需要与既有的环境光线和谐共存，甚至相互对抗。 “驯服”环境光： 当拍摄带有强烈窗户光源的室内场景时，如何通过使用慢速同步（Rear-curtain sync）和高强度闪光，让背景窗户的光线保持可见，同时为人像提供清晰的主体照明，避免“鬼影”或“主暗影”的出现。 远距离引闪的精确计算： 探讨如何使用强力闪光灯和高倍率的深井柔光箱，在数十米外精确照亮一个建筑立面或户外场景，并讲解光线在空气中衰减的实际估算方法，而非仅仅依赖相机测光表。 --- 第三部分：高阶挑战与后制思维的融入 摄影布光并非在按下快门那一刻结束，它必须与后期的处理流程紧密结合，才能实现最终的视觉目标。 6. 动态范围的极限挑战：高光与阴影的平衡艺术 在对比度极高的场景下，如何通过布光设计，最大化可用的动态范围，减少后期修图的工作量。 补光的时机： 讲解何时使用“填充光”（Fill Light）来提升阴影细节，何时应该任由阴影保持深黑以增强戏剧性。这要求摄影师在现场就能预判后期对阴影的提升能力。 控制溢出（Clipping）： 针对商业产品摄影中对高光材质（如金属、玻璃）的照明，如何使用吸光材料（如黑旗板）来“减光”，而非仅仅依靠柔光来扩散光线，从而避免高光区域的细节丢失。 7. 材质的语言：光线如何定义纹理与质感 光线是唯一能真实揭示物体表面的物理特性的工具。本书将详细解析不同布光角度对不同材质的影响。 光滑表面（镜面、油漆）： 如何使用“镜面反射”的原理，通过将光源的形状精确地映射到物体表面，来传达“光滑”的感觉。 粗糙表面（布料、皮肤纹理）： 如何使用侧光或斜角光（Raking Light）来增强表面的微小起伏，使纹理清晰可见，这对于食品摄影和服装摄影至关重要。 本书提供的是一套基于物理原理和视觉心理学的布光思维框架，而非一套死板的公式。它鼓励摄影师走出固有的“教程”束缚，将布光视为一种可以被精确设计、灵活应变的创作工具。通过对光线行为的深刻理解，你将能够自信地在任何环境中，用光线“雕刻”出你脑海中的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但又苦于没有系统学习机会的初学者，《满28包邮 新概念摄影教程：摄影用光技巧》这本书简直是为我量身定做的！我之前买过一些看起来很“专业”的书，但总是被里面晦涩难懂的术语和复杂的概念劝退。这本书则完全不同，它用非常生动有趣的方式，将摄影用光这个看似高深的学问变得平易近人。从最基础的“认识光”开始，到如何“听懂”光线的语言，再到如何“指挥”光线来为你服务，整个过程循序渐进，非常适合我这样的新手。书里穿插了大量的插图和表格，能够帮助我更直观地理解各种用光技巧的效果。我特别喜欢它关于“如何利用简单的道具创造出专业级的布光效果”的介绍，比如只用一张白纸就能改变光线的硬度，这让我觉得摄影并没有我想象的那么遥不可及。这本书不仅教会了我怎么用光，更让我爱上了用光的过程，仿佛自己也变成了一个“光线的魔法师”。

评分☆☆☆☆☆

我平时的工作会涉及到一些产品拍摄，一直以来都觉得自己的照片不够“高级”，总觉得缺乏那种专业的质感。《满28包邮 新概念摄影教程：摄影用光技巧》这本书，就像给我打开了一扇新的大门。它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常聚焦于“用光”这个核心问题，并且深入挖掘了其中的奥秘。书里不仅讲解了如何运用自然光，还花了大量的篇幅介绍如何使用人造光源，比如闪光灯、持续光源，以及各种柔光罩、反光板、蜂巢等附件的使用方法。我印象特别深刻的是它关于“控制光线的硬度和方向”的讲解，这对于我拍摄产品来说至关重要，不同的光线处理能够极大地影响产品的质感和细节呈现。书中的案例也非常贴合实际，很多都是针对不同材质（如金属、玻璃、织物）的产品拍摄，给出了非常具体的用光建议。通过学习这本书，我感觉自己对如何让产品在照片中“活起来”有了更深的理解，也更有信心去拍出更具商业价值的图片了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是因为“满28包邮”，想着反正价格不高，买一本看看也无妨。没想到，这本《满28包邮 新概念摄影教程：摄影用光技巧》居然给了我这么大的惊喜！我之前一直觉得自己对摄影的光线运用掌握得还行，但这本书让我意识到，我之前很多的操作都是“凭感觉”，并没有真正理解背后的原理。书里用非常通俗易懂的语言，解释了那些看似复杂的摄影术语，比如“卢克斯”、“曝光补偿”、“高光和阴影的细节保留”等等。它还提供了一些非常实用的练习方法，让我在实际操作中能够更快地掌握技巧。我尤其喜欢它关于“如何用光来塑造人物”的部分，讲解非常细致，从面部特征的刻画到身体轮廓的勾勒，都有详细的指导。而且，书里还谈到了很多关于“情绪”与“光线”的关系，让我明白，不同的光线运用不仅仅是为了让照片“好看”，更是为了传达出特定的情感和氛围。这本书真的让我觉得，摄影不再是单纯的技术活，更是一门充满艺术和哲学的语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经入了摄影坑几年的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我审美和技术水平的书籍。《满28包邮 新概念摄影教程：摄影用光技巧》这本书，说实话，刚拿到手的时候我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于用光技巧的书籍实在太多了，很多都大同小异。但翻开第一页，我立刻就被它的内容吸引住了。这本书的视角非常独特，它不仅仅是教你如何“摆弄”灯光，更是从“观察”和“理解”光线入手。它强调了“光感”的重要性，教你如何去“感受”自然光的变化，如何在不同的环境光下捕捉到最美的瞬间。我特别欣赏它关于“顺光、侧光、逆光”等基本光线运用方式的深入剖析，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择和控制光线。书里还介绍了很多“非典型”的用光方法，比如如何利用阴影来增加画面的戏剧性，如何使用多重光源来创造出复杂而富有表现力的光影效果。更难得的是，它还结合了大量的商业摄影和艺术摄影作品作为范例，让我能够直观地理解理论与实践的结合。这本书给我带来的不仅仅是技术的提升，更是一种全新的摄影思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 新概念摄影教程：摄影用光技巧》真是让我大开眼界！我一直觉得自己拍的照片总是“差那么点意思”，总觉得画面太平淡，或者光线运用得不够到位。之前也看过一些摄影入门的书，但要么讲得太理论，要么太笼统，感觉就是“知道怎么做，但不知道为什么”。这本教程给我的感觉完全不同。它从最基础的光线原理讲起，但不是那种枯燥的物理学讲解，而是用非常形象的比喻和大量的实际案例来阐述。比如，它讲到“主光”的时候，不是简单地说“找一个光源”，而是详细分析了不同方向、不同强度的光源对主体塑造的影响，甚至还介绍了如何利用反光板和黑旗来“雕刻”光线。我最喜欢的是它关于“二次光”和“背景光”的讲解，以前我总觉得背景光可有可无，但这本书让我明白，一个好的背景光能让主体更加突出，画面更有层次感，甚至还能营造出某种氛围。书中的图例非常丰富，而且都经过精心挑选，能够清晰地展示出不同用光技巧所产生的效果。我迫不及待地想把书里的技巧运用到我自己的拍摄中，相信我的作品一定会有一个质的飞跃！