满28包邮 大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张洪民王壮 著

图书标签:

• 工笔画
• 锦鸡
• 孔雀
• 绘画技法
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• 国画
• 绘画
• 艺术

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530578551

商品编码：29943441731

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法

定价：22.00元

作者：张洪民王壮

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787530578551

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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• 由张洪民、王壮所绘的《锦鸡孔雀技法(大横幅
  工笔)》为工笔花鸟技法图书，开型大，绘画水平较
  高，方便读者学习临摹，本书内容分为两个部分一是
  锦鸡的绘制步骤及作品展示、一是孔雀的绘画步骤及
  作品展示。作者将两种飞禽的造型生动的绘画出来，
  绘制步骤简单易懂，笔划清晰，线条流畅富有节奏感
  ，适合初学者及绘画爱好者学习借鉴。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国传统花鸟画技法解析：梅兰竹菊》 作者： 张 艺 轩 出版社： 翰墨轩出版 装帧： 精装 / 32开 / 280页 定价： 128.00元 --- 内容提要 本书是为致力于深入学习中国传统花鸟画艺术的爱好者和专业人士精心编著的一部集理论与实践于一体的技法教程。全书聚焦于中国文人画中最具代表性、象征意义最深远的“梅、兰、竹、菊”四君子题材，系统阐述了从笔墨基础到复杂构图的完整学习路径。本书旨在帮助读者扎实掌握传统笔墨的运用精髓，理解四君子背后所蕴含的文化精神，并能独立创作出具有个人风格和深厚底蕴的作品。 第一部分：笔墨基础与文人精神的奠基 本部分是学习一切国画的基础。我们摒弃了零散的技巧堆砌，转而强调“由内而外”的修炼过程。 第一章：案头准备与心性修持 详细介绍了案桌的布置、毛笔的种类选择（兼毫、狼毫、羊毫在不同墨色和笔触中的适应性），以及墨锭的选择与研磨的讲究。重点阐述了“心性修持”的重要性，强调花鸟画非纯粹的技艺模仿，而是画家内在气韵的外化。通过冥想与观察自然的方法，引导读者进入“物我两忘”的创作境界。 第二章：墨分五彩与用笔之道 深入剖析了中国画“墨分五彩”的理论，不仅仅是干、湿、浓、淡，更在于墨色在宣纸上自然晕化和渗透所产生的微妙变化。 基础笔法训练： 系统的“点、皴、擦、染”训练，尤其是针对线条的“中锋、侧锋、偏锋”在表现不同植物结构时的适用性。 气韵生动： 探讨如何通过笔尖的提按顿挫，赋予线条以生命力，使之脱离僵硬的描摹，达到“以形写神”的目的。 第二部分：四君子技法精讲与文化意蕴 本部分将梅、兰、竹、菊的绘画技法与它们在中国传统文化中的象征意义紧密结合，使读者在学画的同时，领悟其哲学内涵。 第三章：傲雪迎春——梅花的画法 梅花象征着坚韧不拔和凌寒独自开的精神。 枝干的塑造： 重点讲解老干的苍劲有力，常用“飞白”和“渴笔”表现树皮的沧桑感。不同年份梅枝的画法差异。 花瓣的描绘： 细致教授单瓣、重瓣梅花的点花技巧，尤其强调“勿以花为花”，要画出花苞的含蓄与盛放的姿态。教授不同朝代画家（如宋代及清代扬州八怪）的风格差异及其转化运用。 设色与留白： 如何运用淡墨或胭脂色烘染花瓣，以及在浓墨枝干背景下，如何通过大面积留白来凸显梅花的洁净高雅。 第四章：幽谷空谷——兰草的画法 兰草代表着谦逊、高洁和脱俗的气质。 叶片的结构与姿态： 兰叶的画法是难点，本书详细拆解了“合、散、垂、仰”等不同状态下的兰叶画法，强调“一笔之中有曲折，自然生动不板滞”。 花朵的画法： 教授如何用极简的笔触画出兰花的微妙神韵，包括对“萼片”和“唇瓣”的结构把握。 墨兰与彩兰的区别： 分别讲解仅用墨色表现兰花层次感的方法，以及如何调和石青、石绿等矿物颜料绘制彩兰。 第五章：节操中正——竹子的画法 竹子象征着气节、虚心和正直。 竹竿的统一性与变化： 学习如何画出不同粗细、不同角度的竹竿，强调节位的间隔处理和竹节的转折力度。教授分节画法与通节画法的切换。 竹叶的疏密与风动： 竹叶的画法是表现“动感”的关键。系统讲解“大笔扫叶法”和“工整写叶法”，如何通过墨色的浓淡变化来表现竹叶在风中的层次感。 苔痕与竹影： 增加环境元素，如何用湿笔淡墨点染竹子根部的苔藓，以及如何利用侧锋画出清晰而虚化的竹影，以增强画面的空间感。 第六章：凌霜而开——菊花的画法 菊花寓意隐逸、高洁与淡泊名利。 花头的构造： 菊花的画法变化最多，本书将菊花分为写意、半工半写和工笔三类进行讲解。重点教授如何用圆笔画出花瓣的卷曲和层次感。 不同品种的描绘： 针对金菊、白菊、紫菊等不同形态，教授不同的点花手法，如“圈点法”、“写瓣法”。 叶片的搭配： 菊花叶片多变，讲解如何用大笔触的浓墨来表现叶片的厚重感，与花头的轻盈形成对比。 第三部分：进阶构图与创作实践 第七章：章法布局与虚实相生 本章指导如何将单项技法融入完整的作品中。 经典对角线与S形构图： 分析传统花鸟画中最常用的几种经典布局方式，如何利用“三远法”的变体来处理花鸟画的空间感。 留白艺术： 深入探讨“计白当黑”的理论，如何在不着一笔之处，营造出空气、意境和韵味。 题款、印章与画面的平衡： 探讨书法与绘画的结合，如何根据画面的重心和气势来安排题款的位置和内容，使印章成为点睛之笔而非累赘。 第八章：创作示范与风格探索 本书最后提供四组完整的创作步骤示范，从起稿、上墨、着色到最后的细节调整，均有详细图解和作者的笔录心得。鼓励读者在熟练掌握传统技法的基础上，逐步融入自己的观察和理解，形成独特的“四君子”个人风格。 --- 本书特色 1. 文化渗透性强： 每种花卉均配有专门的文化背景介绍，确保学习者不仅知其“形”，更明其“神”。 2. 技法系统性高： 从基础笔法到复杂物象的完整递进，尤其强调墨法在表现四君子肌理上的变化。 3. 范例丰富详实： 包含大量高清步骤图，对关键的“提、按、顿、挫”之处进行特写解析。 本书是希望系统、深入学习中国传统花鸟画，特别是精研四君子题材的绘画爱好者的理想读本。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着如何提升自己的工笔画水平，特别是对一些名贵羽禽的描绘，总觉得欠缺一些火候。市面上工笔画技法类的书籍不少，但很多都过于泛泛而谈，或者讲解不够深入。《满28包邮 大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》这本书，虽然标题带着“满28包邮”这种促销的字眼，但从“大横幅工笔”这几个字，我能感受到作者的用心，这说明很可能书中收录的是一些尺寸较大的作品，这样的作品在构图和整体气势上，往往能更好地展现出锦鸡和孔雀的神韵。我一直认为，工笔画的魅力在于“精”与“神”的结合，既要形似，又要传神。特别是锦鸡和孔雀，它们身上那繁复华丽的羽毛，如何才能用细腻的笔触和丰富的色彩来表现出其特有的光泽和层次，这对我来说一直是个挑战。我希望这本书能够详细地解析描绘这些珍禽的步骤，比如从勾线开始，如何把握线条的粗细和力度，到填色时，如何运用晕染、点染等技法，才能达到逼真而又富有艺术感的效果。我对书中能否提供一些关于如何处理背景、如何烘托主体，从而增强作品整体的表现力，也有着浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于工笔画的热爱，很大程度上源于对那些色彩斑斓、形态优美的飞禽的着迷。锦鸡的华丽，孔雀的雍容，总是让我心生向往，但自己动手去描绘时，却常常感到力不从心。这次偶然看到《满28包邮 大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》这本书，名字听上去就挺接地气的，而且“大横幅”这个词，让我觉得这本书可能收录的作品尺寸会比较大，这样对于学习如何构图、如何铺陈画面，会非常有帮助。我一直觉得，画好锦鸡和孔雀，最关键的在于对羽毛的处理。它们的羽毛不像普通的鸟类那样，而是有着特殊的质感和光泽，这需要极高的技巧才能表现出来。我特别想知道，书中是否会讲解如何通过不同的笔法和墨色变化，来表现锦鸡羽毛的层次感和蓬松感，以及如何运用晕染的技巧，让孔雀的羽毛呈现出细腻的光泽和过渡自然的色彩。我对书中是否能提供一些关于如何捕捉这些珍禽神态的描绘方法，也充满了期待，毕竟，一幅好的工笔画，不仅仅是形似，更重要的是传达出对象的生命力和神韵。

评分☆☆☆☆☆

平常我喜欢在闲暇时画一些工笔画，最近对手头上的花鸟画创作有点瓶颈，特别是对于羽毛的质感表现，总觉得不够到位。这次看到《满28包邮 大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》这本书，觉得它很有针对性，直接聚焦在锦鸡和孔雀这两个极具表现力的题材上。锦鸡那如同火焰般燃烧的羽冠，以及孔雀那如同工艺品般精致的羽毛，都是工笔画表现的难点和重点。我特别看重的是书中是否能提供一些实用的、可操作性强的技法指导。比如，对于锦鸡身体上那些细密的绒羽，以及尾部那长长的、如同丝带般的羽毛，究竟应该如何下笔，如何用色，才能呈现出它们蓬松轻盈又带着华丽光泽的特点？而孔雀那开屏时犹如扇面般展开的尾羽，每一根都带着眼状斑纹，如何在工笔的框架下，将这壮观的景象描绘得既有细节又不失整体的和谐感？我期待这本书能有清晰的步骤图解，能够细致地讲解从打稿、勾线到设色、罩染的每一个环节，甚至包括一些调色上的心得和体会，让我能够切实地掌握绘画这些禽鸟的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工笔画情有独钟，特别是那种细腻入微、色彩绚丽的风格。之前也接触过一些工笔画的技法书籍，但总觉得在表现飞禽特别是锦鸡和孔雀这样华丽的羽毛时，总是差那么一点点意思。这次看到《满28包邮 大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》这本书，名字听起来就很吸引人，特别是“大横幅”这三个字，让我觉得这本画册应该在尺寸上就很具优势，能够更好地展现出锦鸡和孔雀那舒展的姿态和华美的羽翼，不会像小尺寸的画册那样局促。我特别期待它在处理羽毛的层次感、光泽感以及色彩的过渡上会有怎样的独到之处。我一直认为，要画好锦鸡和孔雀，对色彩的把握和晕染的技巧至关重要，需要能够捕捉到它们羽毛在不同光线下的微妙变化，以及那种金属般的光泽感。而且，工笔画的勾线和填色也是一个循序渐进的过程，书中是否有详细的步骤演示，能否让我这样的初学者也能窥见其中的奥秘，这是我非常关注的。我希望这本书不仅是技法的讲解，更能传递一种对这些珍禽生命力的捕捉和描绘的态度，让我通过学习，不仅能画出它们的外形，更能画出它们的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被封面的锦鸡和孔雀图片吸引了，那画面色彩鲜艳，羽毛的质感表现得淋漓尽致，看上去就像是要跃然纸上一样。我平时喜欢自己在家画点小东西，尤其对国画感兴趣，但一直以来，花鸟画是我的短板，尤其是画羽毛类，总是觉得不够生动，不够有那种蓬松又带着光泽的感觉。《满28包邮 大横幅工笔 锦鸡、孔雀技法》这个书名，我觉得挺实在的，直接点出了主题，而且“大横幅”这个关键词让我联想到，这本书可能收录了一些比较大气的作品，不像很多技法书那样，只是展示一些小幅的局部，这样的话，对于学习如何构图、如何安排画面层次和空间感，应该会更有帮助。我特别好奇书中对于如何表现锦鸡身上那丝绸般的羽毛，以及孔雀开屏时那种扇形的壮观景象，有没有什么特别的技巧分享。我希望这本书的讲解能够细致到每一个步骤，比如用什么颜料，怎么调色，笔触的走向，还有就是如何做出那种层次分明、柔和自然的羽毛效果，这些都是我想要学习的关键。