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孙迎新，杨小宇著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512317543

商品编码：29943639949

包装：软精装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图宝典

定价：78.00元

作者：孙迎新,杨小宇著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787512317543

字数：512000

页码：286

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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　　本书是一本包含了所有摄影构图知识的专业指南，本书以数百张专业摄影家提供的精彩摄影作品作为例图，系统地讲述了摄影构图的方法和技巧，并深入阐述了色彩和用光的精髓和奥妙。每章内容的含金量甚至都可作为一本独立的书，字里行间渗入了笔者对摄影艺术的深刻思考和贯通，具有很强的实践性和指导性。对于欲从事摄影的人来说，本书将可以帮助你轻松掌握专业数码摄影技能，提升摄影构图境界。

内容提要

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　　摄影构图就是根据拍摄对象和目的，采用一些艺术表现手法，有机地组织、安排画面元素，以充分表现被摄对象和主题。对于摄影人来说，掌握并合理的运用构图是拍摄魅力的照片的必要前提，合适的构图能让平凡的主题瞬间焕发魅力，让的主题更熠熠生辉。
　　这本由孙迎新和杨小宇编著的《数码摄影构图宝典(附光盘)》从构图理论、画面结构布局、拍摄视点、形象造型任务、构成元素与影调、色彩和用光7个方面讲述了数码摄影构图的方法和技巧。对于每个构图方法，都从理论上进行了细致阐述，并用精美的摄影佳作及对应构图示意图进行演示，使读者直接看图就能掌握这些构图方法，因此这本《数码摄影构图宝典(附光盘)》非常适合摄影爱好者学习，也可作为高等院校和摄影培训机构的教材。

目录

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作者介绍

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　　孙迎新(网名馨羽)河南省摄影家协会会员，其作品曾在河南省第十届艺术摄影大赛获奖。长期为多家杂志、报刊撰稿，目前是《电脑报》、《数字世界》特约专家作者。出版了《为宝宝拍出精彩数码照片——新手妈妈乐滋滋》以及《数码暗房——Photoshop照片处理技术详解》等数十本”数码暗房”系列图书，深受摄影爱好者喜爱。

　　杨小宇数码影像专家、儿童与婚纱摄影师。国画作品《放，庆胜利》曾赴日本展出并获奖、国画作品《愿做人民的牛》获全国大奖并在中国美术馆展出，FLASH动画作品《有一个美丽的地方》曾获昆明市旅游宣传FLASH设计大赛二等奖。长期从事影像视频、图形动画的研究、拍摄及教学，著有《数码暗房》等图书十余本。

文摘

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序言

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影像的力量：探索光影与构图的艺术 【书籍简介】 这是一部深入浅出、面向所有热爱摄影，渴望提升视觉表达能力的实战指南。本书超越了简单的相机操作手册，旨在揭示优秀图像背后隐藏的视觉语言学与情感驱动力。我们相信，摄影的本质，是发现、组织和传达。 本书将引导读者从根本上理解“看”的方式，并将这种观察转化为富有冲击力和感染力的静态画面。我们不会聚焦于某一特定品牌的器材，因为真正的摄影大师深知：工具是思想的延伸，而非束缚。 我们的核心聚焦在于——如何用画面说话，如何通过构图构建叙事。 --- 第一章：视觉的起源——从生理到心理的观察革命 本章是所有技术学习的基础。我们首先要明白，眼睛是如何接收信息，大脑又是如何解读这些信息的。 1.1 认识你的视觉系统：不仅仅是“看到” 人眼的工作机制并非一台完美的摄像机。它有盲点、有动态范围的限制，并且受到主观经验的强烈影响。本章详细分析了视觉暂留效应、黄斑区域的中心聚焦特性，以及光线在生物感光细胞上的转化过程。理解这些生理基础，是避免“机械式”拍摄的第一步。 1.2 心理学基础：格式塔原理在摄影中的应用 我们引入格式塔（Gestalt）心理学理论，阐述人脑如何自动对画面元素进行组织和归类。我们将深入剖析以下核心原则，并结合大量优秀摄影作品进行案例分析： 趋近性（Proximity）： 元素间的距离如何影响我们将其视为“整体”的感知。 相似性（Similarity）： 颜色、形状、纹理的统一性如何引导观众的视线。 连续性（Continuity）： 引导线与曲线的魔力，如何让观众的目光在画面中流畅移动。 闭合性（Closure）： 画面中留白与未完成感如何激发观者的想象力，完成图像的“二次创作”。 前景、背景与主体的分离（Figure-Ground）： 区分主体与环境的有效策略。 1.3 情绪投射：色彩心理学与光影情绪板 色彩绝非仅仅是色相环上的排列组合。本节探讨了不同文化和个人经验中，对特定色调（如高饱和度的暖色、低沉的冷色调）的本能反应。同时，我们细致区分了硬光、软光、散射光、边缘光等不同光质，并将其与具体的情感词汇（如“戏剧性”、“宁静”、“压抑”、“希望”）进行对应关联，指导影友在拍摄时有目的地“雕刻”情绪。 --- 第二章：构图的骨架——结构、平衡与张力 如果说色彩和光线是音乐的旋律，那么构图就是乐谱上的休止符与节奏。本章旨在提供一套灵活而非僵硬的构图框架。 2.1 经典法则的解构与重塑 我们不会停留在中学美术课本中的“三分法”简单介绍。本章将探讨： 三分法（Rule of Thirds）的高级运用： 如何打破对称性以增加动态感，以及在极端比例（如16:9或1:1）下的调整。 黄金分割与斐波那契螺旋（Golden Ratio）： 这种自然界普遍存在的比例，如何用在人像的眼睛定位、地平线的处理上，带来视觉上的“舒适感”。 负空间（Negative Space）的价值： 讲解如何利用“空”来衬托“有”，这种极简主义的表达方式如何放大主题的重要性。 2.2 构图的动态元素：引导与流动 成功的构图能主动“控制”观众的眼睛。我们将聚焦于引导线（Leading Lines）的实际应用： 实际引导线： 道路、河流、栏杆等实体线条。 隐性引导线： 人物目光方向、光影的渐变趋势，甚至是被摄物体边缘的连续性。 对角线构图的能量释放： 如何利用对角线创造深度和动感，避免画面失衡。 2.3 平衡的艺术：对称、非对称与视觉重量 平衡不等于绝对的对称。本章深入讨论视觉重量（Visual Weight）的概念——一个深色、高对比度的物体和一个大面积的浅色区域可能具有相同的视觉重量。我们将教授如何通过调整元素的分布、大小、对比度，来实现稳定、动态或紧张的平衡感。 --- 第三章：超越平面——景深、视角与叙事空间 摄影是对三维世界的二维转译。本章关注如何巧妙地操控景深和视角，以重建或扭曲我们对空间的感知。 3.1 景深操控：模糊的哲学意义 景深（Depth of Field）不仅是技术参数，更是叙事工具。 浅景深的应用： 绝对隔离主体，营造亲密感和专注力。 大景深的应用： 强调环境与主体的关联，用于风光与建筑摄影。 “拉风箱”（Focus Stacking）与超焦距（Hyperfocal Distance）的实战考量。 3.2 视角的力量：站在不同的“高度”说话 视角决定了观众与被摄对象的关系。 俯视与仰视的心理暗示： 仰视的崇高感，俯视的疏离感或全知感。 平视的亲和力： 与被摄对象建立最直接的连接。 镜头选择的叙事倾向： 广角镜头的空间夸张（近大远小）如何用于营造张力，长焦镜头的空间压缩（景深压缩）如何用于消除干扰、强调图案。 3.3 深度构建：利用层次感制造沉浸体验 优秀的画面不是平面的贴图，而是有层次的剧场。本章教授如何有效利用前景、中景、远景的布置，为观众提供一个明确的视觉路径，从而增强画面的三维感和故事性。 --- 第四章：内容为王——特定场景下的构图策略 知识必须落地才能发挥价值。本章针对不同题材，提供经过验证的构图技巧，旨在激发即时的创作灵感。 4.1 人像摄影的内在张力 眼神的导向性： 如何通过人物的凝视方向来引导观众的关注点，以及如何处理“看镜头”与“不看镜头”的差异。 肢体语言的构图嵌入： 手、臂、躯干如何成为画面的辅助线条。 环境人像中的平衡： 在广阔环境中，如何将人物放置在不破坏整体美感的前提下，使其突出。 4.2 风光摄影的史诗感 地平线的位置艺术： 何时将其置于三分线上三分之一处，何时将其压低或抬高。 前景元素的引入： 利用岩石、水花、植被等作为“视觉锚点”。 天气与光线的构图利用： 如何将雾气、云层的动态作为构图的天然分割线或引导线。 4.3 建筑与城市景观的几何美学 对称与反射的强调： 在水面或玻璃幕墙中的二次构图。 线条的汇聚与消失点： 强调纵深感和秩序感。 抽象化处理： 如何截取建筑局部，使其转化为纯粹的形状和纹理组合。 --- 结语：构图的解放——超越规则，找到你的声音 本书的最终目的，是让读者能够内化这些原则，最终达到“忘记规则”的境界。当你真正理解了“为什么”要这么做时，你就能根据自己的直觉、光线的具体情况和想要传达的情感，灵活地打破任何既定规则。 摄影的魅力在于个体的独特视角。本书为你提供了最坚实的视觉词汇库，现在，拿起相机，去创造属于你自己的、无法被替代的视觉宣言吧。每一张照片，都是一次有意识的、对世界的重新排列与阐释。

评分☆☆☆☆☆

我买《满28包邮 数码摄影构图宝典》的时候，其实是抱着试试看的心态。我平时就喜欢随便拍拍，但总觉得自己的照片看起来总是“缺点什么”，要么太死板，要么太散乱，没有那种“一眼就吸引人”的感觉。拿到这本书后，我简直惊喜连连！ 这本书的特色在于，它把构图这件事讲得非常“有条理”，但又绝不枯燥。它会先告诉你，为什么构图很重要，然后一步步引导你认识画面中的各种元素，比如线条、形状、色彩、空间等等，以及如何通过这些元素来组织画面。我特别喜欢它用“视觉引导”来解释构图的方式，它告诉你如何利用画面中的引导线，让观众的视线自然而然地被吸引到你想强调的主体上。 书里还举了很多非常生活化的例子，比如如何在街头巷尾找到有趣的构图角度，如何在旅行中拍出更有故事感的照片。它不仅仅是告诉你“怎么构图”，更重要的是告诉你“为什么这么构图”。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我对摄影构图有了更深层次的理解。 而且，这本书的编排设计也很人性化，文字和图片搭配得恰到好处，不会让人觉得信息量过大或者过于单调。每讲完一个构图技巧，都会附带一些让你思考的问题，鼓励你去实践和探索。我感觉自从看了这本书，我开始变得更注重细节，更会观察生活中的美。 这本书让我最大的收获是，它让我明白构图并非一成不变的规则，而是一种表达的艺术。它可以是严谨的，也可以是创意的。它教会了我如何用构图来“说话”，如何让我的照片不仅仅是记录，更是传达情感和故事。 总的来说，《满28包邮 数码摄影构图宝典》是一本非常有价值的读物。它既有理论的高度，又有实践的温度，非常适合想要提升摄影技巧的广大爱好者。我个人感觉，这本书已经超越了一本简单的“宝典”，更像是一位知心的摄影导师。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“如何看”的艺术，而《满28包邮 数码摄影构图宝典》这本书，恰恰就在教我如何“看”得更懂，如何“拍”得更好。我平时是个对构图一知半解的爱好者，总是在拍完照片后才发现，构图方面总是有一些小遗憾。 这本书最大的特点，就是它把“构图”这件事，分解得非常细致，而且充满了“巧思”。它不仅仅是教你一些固定的构图“套路”，而是引导你去理解构图背后的逻辑和美学原理。比如，它在讲到“留白”的时候，不是简单地说“留白很重要”，而是会解释留白如何营造意境，如何突出主体，如何引导观者情绪。 它还深入讲解了“视觉重量”、“画面节奏”这些相对更高级的概念，但用词却非常平实易懂。我最欣赏的是，书中有很多关于“创意构图”的讨论，它鼓励读者打破常规，去尝试一些更有个性的表达方式。比如，如何利用“虚实结合”来增加画面的层次感，如何通过“重复元素”来制造视觉冲击力。 这本书的图片例证非常丰富，而且都经过精心挑选，能够非常直观地展示作者所讲的构图技巧。每次翻阅，我都会被书中的一些构图方式所启发，然后立刻拿出手机在周围的环境中进行尝试。这种“即学即用”的感觉，真的非常棒。 而且，《满28包邮 数码摄影构图宝典》的讲解角度非常多维，它会从自然摄影、人像摄影、静物摄影等不同方面，来展示构图的普适性和多样性。这让我意识到，无论拍摄什么题材，构图都是至关重要的。 我感觉这本书不仅仅是一本“构图宝典”，更像是一位激发我摄影灵感的“导师”。它让我从一个被动拍照的人，变成了一个主动思考、主动创作的摄影爱好者。如果你也想让自己的照片拥有更强的艺术表现力，那么这本书绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 数码摄影构图宝典》简直是为我这种手残党量身定做的！之前我拍照，总是感觉要么构图杂乱，要么画面平淡无奇，怎么拍都达不到我心里想要的效果。自从入手了这本书，感觉整个世界都亮了！它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就讲一大堆理论，而是非常接地气，直接从最实用的构图技巧入手。 我最喜欢的是它用大量的实例图片来讲解，每一种构图方法都配有非常直观的对比图，让你一眼就能明白“对”和“不对”的区别。比如，书里讲到“三分法”时，不仅解释了黄金分割线是怎么回事，还专门找了好多生活中的场景，比如拍人像、拍风景、拍静物，都用三分法进行了示范。我照着书里的例子，在手机上尝试了几次，惊喜地发现，同样的场景，用了三分法之后，照片立刻就有了层次感和视觉引导性，人像显得更突出，风景也更有纵深感。 而且，这本书的讲解一点都不枯燥，写得非常生动有趣。作者就像一位经验丰富的摄影师，在旁边手把手地教你一样。它还讲了很多关于“负空间”和“引导线”的运用，这些我之前听过但总觉得摸不着头脑的概念，在这本书里被解释得清清楚楚。尤其是引导线，书里列举了各种常见的引导线元素，比如道路、河流、栏杆、建筑线条等等，然后告诉你如何利用它们将观众的视线自然地引入画面主体。现在我出门拍照，都会下意识地去寻找这些引导线，拍出来的照片瞬间就高级了很多。 这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。最关键的是，它不仅仅是教你“怎么构图”，更重要的是教会你“如何思考构图”。它会引导你去观察景物，去理解光影，去感受画面中的节奏和平衡。我感觉自己现在看世界的方式都变了，走到哪里都会不由自主地去寻找可以入画的元素，思考怎样的角度和构图能让画面更具表现力。 总而言之，《满28包邮 数码摄影构图宝典》是一本非常值得入手的摄影入门书籍。它没有华丽的辞藻，只有实实在在的干货。如果你也和我一样，对摄影构图感到困惑，想要快速提升照片的视觉效果，那么这本书绝对是你的不二之选。我把它放在床头，时不时拿出来翻翻，每次都能学到新东西，感觉自己的摄影水平在不知不觉中飞速进步。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 数码摄影构图宝典》这本书，对于我这种一开始接触摄影，对各种构图理论都觉得一头雾水的“小白”来说，简直是及时雨！我之前尝试过一些其他的摄影书籍，但要么太专业，要么太笼统，总感觉学了也用不上。但这本书不一样，它真的非常“落地”。 最让我惊喜的是，它没有直接抛出一堆构图名词，而是从最直观的“画面平衡感”和“视觉焦点”入手。它会告诉你，为什么一张照片看起来舒服，为什么有些照片一眼就能抓住你的眼球。然后，它会非常耐心地讲解各种基础的构图方式，比如“黄金分割”、“居中构图”，以及如何运用“前景”和“背景”来丰富画面层次。 书中大量的实拍照片，真的是这本书最大的亮点之一。它会展示同一个场景，用不同的构图方法拍出来的效果，让你一目了然地感受到构图的重要性。我最喜欢的是它讲到“简化画面”的部分，有时候我们拍的照片之所以杂乱，就是因为画面中有太多不必要的元素。这本书教我如何通过构图，剔除干扰，突出主体，让画面变得干净而有力。 它还讲到了很多关于“动感”和“空间感”的构图方法，比如利用“对角线”和“曲线”来营造画面的活力。这让我意识到，构图不仅仅是把东西摆在画面里，更是如何让画面“活”起来。我感觉自己现在拍照时，不再是简单地记录，而是开始思考如何用构图来表达我的情绪和想法。 这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的感觉，就像一位老朋友在跟你聊天，分享他的经验。它鼓励你去尝试，去犯错，去总结。我感觉这本书真的让我对摄影构图这件事，从“畏惧”变成了“享受”。 总而言之，《满28包邮 数码摄影构图宝典》是一本非常实用且易于理解的构图指南。它能够帮助你快速建立起正确的构图意识，让你的照片从此拥有更高的视觉品质。我强烈推荐给所有想要让自己的照片更上一层楼的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

翻开《满28包邮 数码摄影构图宝典》，我最直接的感受就是“太贴心了”！我一直觉得摄影构图这件事，虽然重要，但总感觉离自己有点远，好像需要很多专业知识才能掌握。但这本书完全打破了我的这种刻板印象，它用非常简洁明了的语言，把复杂的构图原理拆解成一个个易于理解的小点。 它没有上来就灌输那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的“平衡”和“对称”讲起，然后循序渐进地介绍“对角线构图”、“三角形构图”等等。让我印象深刻的是，它在讲解每一种构图时，都会给出不同场景下的实际应用案例。比如，讲到“对称构图”时，不仅有建筑、风景的例子，还包括了人像对称、静物对称，而且还会告诉你什么情况下用对称构图效果最好，什么情况下需要避免。 这本书的图片选择也特别有意思，它会给你展示同一个场景，用不同构图方式拍出来的效果有多大差异。这种“对比法”的学习方式，比单纯的理论讲解要直观得多，也更容易让你找到自己喜欢的风格。我特别喜欢它讲到“框架式构图”的那一部分，作者给出了很多利用门框、窗户、树枝等自然或人造的“框架”来突出主体的方法，这在我平时拍照时提供了很多新的灵感。 而且，这本书的体量适中，不会让你觉得一眼望不到头，很容易坚持读下去。它也没有强迫你一下子记住所有构图技巧，而是鼓励你带着书中的方法去实践，去体会。我感觉自己现在拍照时，不再是随意按下快门，而是会主动去思考：“这个画面，用什么构图方式会更好看？”这种主动思考的过程，本身就是一种很大的进步。 总而言之，如果你是摄影新手，或者感觉自己的构图总是差那么一点意思，那么《满28包邮 数码摄影构图宝典》绝对是你值得拥有的“秘密武器”。它就像一个循循善诱的老师，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握构图的奥秘，让你的照片从此脱颖而出。