滿28包郵 數碼攝影構圖寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫迎新，楊小宇著 著

圖書標籤:

• 攝影構圖
• 數碼攝影
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• 構圖
• 攝影入門
• 攝影寶典
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512317543

商品編碼：29943639949

包裝：軟精裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖寶典

定價：78.00元

作者：孫迎新,楊小宇著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787512317543

字數：512000

頁碼：286

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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　　本書是一本包含瞭所有攝影構圖知識的專業指南，本書以數百張專業攝影傢提供的精彩攝影作品作為例圖，係統地講述瞭攝影構圖的方法和技巧，並深入闡述瞭色彩和用光的精髓和奧妙。每章內容的含金量甚至都可作為一本獨立的書，字裏行間滲入瞭筆者對攝影藝術的深刻思考和貫通，具有很強的實踐性和指導性。對於欲從事攝影的人來說，本書將可以幫助你輕鬆掌握專業數碼攝影技能，提升攝影構圖境界。

內容提要

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　　攝影構圖就是根據拍攝對象和目的，采用一些藝術錶現手法，有機地組織、安排畫麵元素，以充分錶現被攝對象和主題。對於攝影人來說，掌握並閤理的運用構圖是拍攝魅力的照片的必要前提，閤適的構圖能讓平凡的主題瞬間煥發魅力，讓的主題更熠熠生輝。
　　這本由孫迎新和楊小宇編著的《數碼攝影構圖寶典(附光盤)》從構圖理論、畫麵結構布局、拍攝視點、形象造型任務、構成元素與影調、色彩和用光7個方麵講述瞭數碼攝影構圖的方法和技巧。對於每個構圖方法，都從理論上進行瞭細緻闡述，並用精美的攝影佳作及對應構圖示意圖進行演示，使讀者直接看圖就能掌握這些構圖方法，因此這本《數碼攝影構圖寶典(附光盤)》非常適閤攝影愛好者學習，也可作為高等院校和攝影培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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　　孫迎新(網名馨羽)河南省攝影傢協會會員，其作品曾在河南省第十屆藝術攝影大賽獲奬。長期為多傢雜誌、報刊撰稿，目前是《電腦報》、《數字世界》特約專傢作者。齣版瞭《為寶寶拍齣精彩數碼照片——新手媽媽樂滋滋》以及《數碼暗房——Photoshop照片處理技術詳解》等數十本”數碼暗房”係列圖書，深受攝影愛好者喜愛。

　　楊小宇數碼影像專傢、兒童與婚紗攝影師。國畫作品《放，慶勝利》曾赴日本展齣並獲奬、國畫作品《願做人民的牛》獲全國大奬並在中國美術館展齣，FLASH動畫作品《有一個美麗的地方》曾獲昆明市旅遊宣傳FLASH設計大賽二等奬。長期從事影像視頻、圖形動畫的研究、拍攝及教學，著有《數碼暗房》等圖書十餘本。

文摘

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序言

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影像的力量：探索光影與構圖的藝術 【書籍簡介】 這是一部深入淺齣、麵嚮所有熱愛攝影，渴望提升視覺錶達能力的實戰指南。本書超越瞭簡單的相機操作手冊，旨在揭示優秀圖像背後隱藏的視覺語言學與情感驅動力。我們相信，攝影的本質，是發現、組織和傳達。 本書將引導讀者從根本上理解“看”的方式，並將這種觀察轉化為富有衝擊力和感染力的靜態畫麵。我們不會聚焦於某一特定品牌的器材，因為真正的攝影大師深知：工具是思想的延伸，而非束縛。 我們的核心聚焦在於——如何用畫麵說話，如何通過構圖構建敘事。 --- 第一章：視覺的起源——從生理到心理的觀察革命 本章是所有技術學習的基礎。我們首先要明白，眼睛是如何接收信息，大腦又是如何解讀這些信息的。 1.1 認識你的視覺係統：不僅僅是“看到” 人眼的工作機製並非一颱完美的攝像機。它有盲點、有動態範圍的限製，並且受到主觀經驗的強烈影響。本章詳細分析瞭視覺暫留效應、黃斑區域的中心聚焦特性，以及光綫在生物感光細胞上的轉化過程。理解這些生理基礎，是避免“機械式”拍攝的第一步。 1.2 心理學基礎：格式塔原理在攝影中的應用 我們引入格式塔（Gestalt）心理學理論，闡述人腦如何自動對畫麵元素進行組織和歸類。我們將深入剖析以下核心原則，並結閤大量優秀攝影作品進行案例分析： 趨近性（Proximity）： 元素間的距離如何影響我們將其視為“整體”的感知。 相似性（Similarity）： 顔色、形狀、紋理的統一性如何引導觀眾的視綫。 連續性（Continuity）： 引導綫與麯綫的魔力，如何讓觀眾的目光在畫麵中流暢移動。 閉閤性（Closure）： 畫麵中留白與未完成感如何激發觀者的想象力，完成圖像的“二次創作”。 前景、背景與主體的分離（Figure-Ground）： 區分主體與環境的有效策略。 1.3 情緒投射：色彩心理學與光影情緒闆 色彩絕非僅僅是色相環上的排列組閤。本節探討瞭不同文化和個人經驗中，對特定色調（如高飽和度的暖色、低沉的冷色調）的本能反應。同時，我們細緻區分瞭硬光、軟光、散射光、邊緣光等不同光質，並將其與具體的情感詞匯（如“戲劇性”、“寜靜”、“壓抑”、“希望”）進行對應關聯，指導影友在拍攝時有目的地“雕刻”情緒。 --- 第二章：構圖的骨架——結構、平衡與張力 如果說色彩和光綫是音樂的鏇律，那麼構圖就是樂譜上的休止符與節奏。本章旨在提供一套靈活而非僵硬的構圖框架。 2.1 經典法則的解構與重塑 我們不會停留在中學美術課本中的“三分法”簡單介紹。本章將探討： 三分法（Rule of Thirds）的高級運用： 如何打破對稱性以增加動態感，以及在極端比例（如16:9或1:1）下的調整。 黃金分割與斐波那契螺鏇（Golden Ratio）： 這種自然界普遍存在的比例，如何用在人像的眼睛定位、地平綫的處理上，帶來視覺上的“舒適感”。 負空間（Negative Space）的價值： 講解如何利用“空”來襯托“有”，這種極簡主義的錶達方式如何放大主題的重要性。 2.2 構圖的動態元素：引導與流動 成功的構圖能主動“控製”觀眾的眼睛。我們將聚焦於引導綫（Leading Lines）的實際應用： 實際引導綫： 道路、河流、欄杆等實體綫條。 隱性引導綫： 人物目光方嚮、光影的漸變趨勢，甚至是被攝物體邊緣的連續性。 對角綫構圖的能量釋放： 如何利用對角綫創造深度和動感，避免畫麵失衡。 2.3 平衡的藝術：對稱、非對稱與視覺重量 平衡不等於絕對的對稱。本章深入討論視覺重量（Visual Weight）的概念——一個深色、高對比度的物體和一個大麵積的淺色區域可能具有相同的視覺重量。我們將教授如何通過調整元素的分布、大小、對比度，來實現穩定、動態或緊張的平衡感。 --- 第三章：超越平麵——景深、視角與敘事空間 攝影是對三維世界的二維轉譯。本章關注如何巧妙地操控景深和視角，以重建或扭麯我們對空間的感知。 3.1 景深操控：模糊的哲學意義 景深（Depth of Field）不僅是技術參數，更是敘事工具。 淺景深的應用： 絕對隔離主體，營造親密感和專注力。 大景深的應用： 強調環境與主體的關聯，用於風光與建築攝影。 “拉風箱”（Focus Stacking）與超焦距（Hyperfocal Distance）的實戰考量。 3.2 視角的力量：站在不同的“高度”說話 視角決定瞭觀眾與被攝對象的關係。 俯視與仰視的心理暗示： 仰視的崇高感，俯視的疏離感或全知感。 平視的親和力： 與被攝對象建立最直接的連接。 鏡頭選擇的敘事傾嚮： 廣角鏡頭的空間誇張（近大遠小）如何用於營造張力，長焦鏡頭的空間壓縮（景深壓縮）如何用於消除乾擾、強調圖案。 3.3 深度構建：利用層次感製造沉浸體驗 優秀的畫麵不是平麵的貼圖，而是有層次的劇場。本章教授如何有效利用前景、中景、遠景的布置，為觀眾提供一個明確的視覺路徑，從而增強畫麵的三維感和故事性。 --- 第四章：內容為王——特定場景下的構圖策略 知識必須落地纔能發揮價值。本章針對不同題材，提供經過驗證的構圖技巧，旨在激發即時的創作靈感。 4.1 人像攝影的內在張力 眼神的導嚮性： 如何通過人物的凝視方嚮來引導觀眾的關注點，以及如何處理“看鏡頭”與“不看鏡頭”的差異。 肢體語言的構圖嵌入： 手、臂、軀乾如何成為畫麵的輔助綫條。 環境人像中的平衡： 在廣闊環境中，如何將人物放置在不破壞整體美感的前提下，使其突齣。 4.2 風光攝影的史詩感 地平綫的位置藝術： 何時將其置於三分綫上三分之一處，何時將其壓低或抬高。 前景元素的引入： 利用岩石、水花、植被等作為“視覺錨點”。 天氣與光綫的構圖利用： 如何將霧氣、雲層的動態作為構圖的天然分割綫或引導綫。 4.3 建築與城市景觀的幾何美學 對稱與反射的強調： 在水麵或玻璃幕牆中的二次構圖。 綫條的匯聚與消失點： 強調縱深感和秩序感。 抽象化處理： 如何截取建築局部，使其轉化為純粹的形狀和紋理組閤。 --- 結語：構圖的解放——超越規則，找到你的聲音 本書的最終目的，是讓讀者能夠內化這些原則，最終達到“忘記規則”的境界。當你真正理解瞭“為什麼”要這麼做時，你就能根據自己的直覺、光綫的具體情況和想要傳達的情感，靈活地打破任何既定規則。 攝影的魅力在於個體的獨特視角。本書為你提供瞭最堅實的視覺詞匯庫，現在，拿起相機，去創造屬於你自己的、無法被替代的視覺宣言吧。每一張照片，都是一次有意識的、對世界的重新排列與闡釋。

評分☆☆☆☆☆

《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》這本書，對於我這種一開始接觸攝影，對各種構圖理論都覺得一頭霧水的“小白”來說，簡直是及時雨！我之前嘗試過一些其他的攝影書籍，但要麼太專業，要麼太籠統，總感覺學瞭也用不上。但這本書不一樣，它真的非常“落地”。 最讓我驚喜的是，它沒有直接拋齣一堆構圖名詞，而是從最直觀的“畫麵平衡感”和“視覺焦點”入手。它會告訴你，為什麼一張照片看起來舒服，為什麼有些照片一眼就能抓住你的眼球。然後，它會非常耐心地講解各種基礎的構圖方式，比如“黃金分割”、“居中構圖”，以及如何運用“前景”和“背景”來豐富畫麵層次。 書中大量的實拍照片，真的是這本書最大的亮點之一。它會展示同一個場景，用不同的構圖方法拍齣來的效果，讓你一目瞭然地感受到構圖的重要性。我最喜歡的是它講到“簡化畫麵”的部分，有時候我們拍的照片之所以雜亂，就是因為畫麵中有太多不必要的元素。這本書教我如何通過構圖，剔除乾擾，突齣主體，讓畫麵變得乾淨而有力。 它還講到瞭很多關於“動感”和“空間感”的構圖方法，比如利用“對角綫”和“麯綫”來營造畫麵的活力。這讓我意識到，構圖不僅僅是把東西擺在畫麵裏，更是如何讓畫麵“活”起來。我感覺自己現在拍照時，不再是簡單地記錄，而是開始思考如何用構圖來錶達我的情緒和想法。 這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的感覺，就像一位老朋友在跟你聊天，分享他的經驗。它鼓勵你去嘗試，去犯錯，去總結。我感覺這本書真的讓我對攝影構圖這件事，從“畏懼”變成瞭“享受”。 總而言之，《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》是一本非常實用且易於理解的構圖指南。它能夠幫助你快速建立起正確的構圖意識，讓你的照片從此擁有更高的視覺品質。我強烈推薦給所有想要讓自己的照片更上一層樓的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》簡直是為我這種手殘黨量身定做的！之前我拍照，總是感覺要麼構圖雜亂，要麼畫麵平淡無奇，怎麼拍都達不到我心裏想要的效果。自從入手瞭這本書，感覺整個世界都亮瞭！它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就講一大堆理論，而是非常接地氣，直接從最實用的構圖技巧入手。 我最喜歡的是它用大量的實例圖片來講解，每一種構圖方法都配有非常直觀的對比圖，讓你一眼就能明白“對”和“不對”的區彆。比如，書裏講到“三分法”時，不僅解釋瞭黃金分割綫是怎麼迴事，還專門找瞭好多生活中的場景，比如拍人像、拍風景、拍靜物，都用三分法進行瞭示範。我照著書裏的例子，在手機上嘗試瞭幾次，驚喜地發現，同樣的場景，用瞭三分法之後，照片立刻就有瞭層次感和視覺引導性，人像顯得更突齣，風景也更有縱深感。 而且，這本書的講解一點都不枯燥，寫得非常生動有趣。作者就像一位經驗豐富的攝影師，在旁邊手把手地教你一樣。它還講瞭很多關於“負空間”和“引導綫”的運用，這些我之前聽過但總覺得摸不著頭腦的概念，在這本書裏被解釋得清清楚楚。尤其是引導綫，書裏列舉瞭各種常見的引導綫元素，比如道路、河流、欄杆、建築綫條等等，然後告訴你如何利用它們將觀眾的視綫自然地引入畫麵主體。現在我齣門拍照，都會下意識地去尋找這些引導綫，拍齣來的照片瞬間就高級瞭很多。 這本書的排版也很舒服，字體大小適中，留白也恰到好處，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。最關鍵的是，它不僅僅是教你“怎麼構圖”，更重要的是教會你“如何思考構圖”。它會引導你去觀察景物，去理解光影，去感受畫麵中的節奏和平衡。我感覺自己現在看世界的方式都變瞭，走到哪裏都會不由自主地去尋找可以入畫的元素，思考怎樣的角度和構圖能讓畫麵更具錶現力。 總而言之，《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》是一本非常值得入手的攝影入門書籍。它沒有華麗的辭藻，隻有實實在在的乾貨。如果你也和我一樣，對攝影構圖感到睏惑，想要快速提升照片的視覺效果，那麼這本書絕對是你的不二之選。我把它放在床頭，時不時拿齣來翻翻，每次都能學到新東西，感覺自己的攝影水平在不知不覺中飛速進步。

評分☆☆☆☆☆

翻開《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》，我最直接的感受就是“太貼心瞭”！我一直覺得攝影構圖這件事，雖然重要，但總感覺離自己有點遠，好像需要很多專業知識纔能掌握。但這本書完全打破瞭我的這種刻闆印象，它用非常簡潔明瞭的語言，把復雜的構圖原理拆解成一個個易於理解的小點。 它沒有上來就灌輸那些晦澀難懂的術語，而是從最基礎的“平衡”和“對稱”講起，然後循序漸進地介紹“對角綫構圖”、“三角形構圖”等等。讓我印象深刻的是，它在講解每一種構圖時，都會給齣不同場景下的實際應用案例。比如，講到“對稱構圖”時，不僅有建築、風景的例子，還包括瞭人像對稱、靜物對稱，而且還會告訴你什麼情況下用對稱構圖效果最好，什麼情況下需要避免。 這本書的圖片選擇也特彆有意思，它會給你展示同一個場景，用不同構圖方式拍齣來的效果有多大差異。這種“對比法”的學習方式，比單純的理論講解要直觀得多，也更容易讓你找到自己喜歡的風格。我特彆喜歡它講到“框架式構圖”的那一部分，作者給齣瞭很多利用門框、窗戶、樹枝等自然或人造的“框架”來突齣主體的方法，這在我平時拍照時提供瞭很多新的靈感。 而且，這本書的體量適中，不會讓你覺得一眼望不到頭，很容易堅持讀下去。它也沒有強迫你一下子記住所有構圖技巧，而是鼓勵你帶著書中的方法去實踐，去體會。我感覺自己現在拍照時，不再是隨意按下快門，而是會主動去思考：“這個畫麵，用什麼構圖方式會更好看？”這種主動思考的過程，本身就是一種很大的進步。 總而言之，如果你是攝影新手，或者感覺自己的構圖總是差那麼一點意思，那麼《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》絕對是你值得擁有的“秘密武器”。它就像一個循循善誘的老師，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握構圖的奧秘，讓你的照片從此脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我買《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》的時候，其實是抱著試試看的心態。我平時就喜歡隨便拍拍，但總覺得自己的照片看起來總是“缺點什麼”，要麼太死闆，要麼太散亂，沒有那種“一眼就吸引人”的感覺。拿到這本書後，我簡直驚喜連連！ 這本書的特色在於，它把構圖這件事講得非常“有條理”，但又絕不枯燥。它會先告訴你，為什麼構圖很重要，然後一步步引導你認識畫麵中的各種元素，比如綫條、形狀、色彩、空間等等，以及如何通過這些元素來組織畫麵。我特彆喜歡它用“視覺引導”來解釋構圖的方式，它告訴你如何利用畫麵中的引導綫，讓觀眾的視綫自然而然地被吸引到你想強調的主體上。 書裏還舉瞭很多非常生活化的例子，比如如何在街頭巷尾找到有趣的構圖角度，如何在旅行中拍齣更有故事感的照片。它不僅僅是告訴你“怎麼構圖”，更重要的是告訴你“為什麼這麼構圖”。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我對攝影構圖有瞭更深層次的理解。 而且，這本書的編排設計也很人性化，文字和圖片搭配得恰到好處，不會讓人覺得信息量過大或者過於單調。每講完一個構圖技巧，都會附帶一些讓你思考的問題，鼓勵你去實踐和探索。我感覺自從看瞭這本書，我開始變得更注重細節，更會觀察生活中的美。 這本書讓我最大的收獲是，它讓我明白構圖並非一成不變的規則，而是一種錶達的藝術。它可以是嚴謹的，也可以是創意的。它教會瞭我如何用構圖來“說話”，如何讓我的照片不僅僅是記錄，更是傳達情感和故事。 總的來說，《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》是一本非常有價值的讀物。它既有理論的高度，又有實踐的溫度，非常適閤想要提升攝影技巧的廣大愛好者。我個人感覺，這本書已經超越瞭一本簡單的“寶典”，更像是一位知心的攝影導師。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門關於“如何看”的藝術，而《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》這本書，恰恰就在教我如何“看”得更懂，如何“拍”得更好。我平時是個對構圖一知半解的愛好者，總是在拍完照片後纔發現，構圖方麵總是有一些小遺憾。 這本書最大的特點，就是它把“構圖”這件事，分解得非常細緻，而且充滿瞭“巧思”。它不僅僅是教你一些固定的構圖“套路”，而是引導你去理解構圖背後的邏輯和美學原理。比如，它在講到“留白”的時候，不是簡單地說“留白很重要”，而是會解釋留白如何營造意境，如何突齣主體，如何引導觀者情緒。 它還深入講解瞭“視覺重量”、“畫麵節奏”這些相對更高級的概念，但用詞卻非常平實易懂。我最欣賞的是，書中有很多關於“創意構圖”的討論，它鼓勵讀者打破常規，去嘗試一些更有個性的錶達方式。比如，如何利用“虛實結閤”來增加畫麵的層次感，如何通過“重復元素”來製造視覺衝擊力。 這本書的圖片例證非常豐富，而且都經過精心挑選，能夠非常直觀地展示作者所講的構圖技巧。每次翻閱，我都會被書中的一些構圖方式所啓發，然後立刻拿齣手機在周圍的環境中進行嘗試。這種“即學即用”的感覺，真的非常棒。 而且，《滿28包郵 數碼攝影構圖寶典》的講解角度非常多維，它會從自然攝影、人像攝影、靜物攝影等不同方麵，來展示構圖的普適性和多樣性。這讓我意識到，無論拍攝什麼題材，構圖都是至關重要的。 我感覺這本書不僅僅是一本“構圖寶典”，更像是一位激發我攝影靈感的“導師”。它讓我從一個被動拍照的人，變成瞭一個主動思考、主動創作的攝影愛好者。如果你也想讓自己的照片擁有更強的藝術錶現力，那麼這本書絕對值得你擁有。