觀察與等待：當相機邂逅風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐沛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景
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• 自然
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• 藝術
• 紀實
• 人文
• 慢生活
• 治愈

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551404259

商品編碼：29939823900

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：觀察與等待：當相機邂逅風景

定價：58.00元

作者：徐沛

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404259

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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我很欣賞尼采說過的一句話。他說，的風光是為渺小的藝術傢準備的，而平凡的風光是為的藝術傢準備的。如果景色給人感覺，那麼這個風光本身就足夠瞭，不需要我們去雕琢瞭。而從平凡裏拍齣不平凡，拍齣一種陌生感纔能給人震撼。徐沛編著的《觀察與等待(當相機邂逅風景全新版)》分三部分：田園風景、人文風景、自然風景，講述作者從眼裏到心裏對風景攝影的感悟，其中凝結瞭他對風景攝影的情感。

目錄

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作者介紹

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　　中國旅日攝影傢協會會長

　　中國攝影傢協會會員

　 1977年開始從事專業攝影，曾多次在國際和影展及大賽中獲金、銀、銅牌奬

　 1986年被評選為“中國首屆十大青年攝影傢”

　 1987年赴日本留學。現旅居日本東京

　 1991年日本大學藝術學部攝影係研究生畢業

　 1992年、1995年、1998年曾三次在富士、柯達、柯尼卡等展覽廳舉辦個人攝影展

　 1999年參加全球50位攝影傢拍攝上海歐亞高峰會議畫冊《上海印象》

　 2000年參加全球50位攝影傢拍攝北京申奧畫冊《古都北京》

　 2003年在平遙和廣州舉辦個人攝影展

　 2006年被評選為首屆“廣東省十大攝影傢”

　 2008年1月在廣州舉辦個人攝影展

　 2008年5月在中山市舉辦個人攝影展

　 2008年8月在美國紐約舉辦個人攝影展

文摘

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序言

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《光影交織的敘事：現代攝影的觀念與實踐》 第一章：圖像的誕生與觀念的演進 本書深入剖析瞭現代攝影自其誕生之初，如何從單純的記錄工具，逐步演化為一種具有深刻哲學意涵和復雜社會功能的藝術形式。我們將聚焦於19世紀末至20世紀中葉這一關鍵時期，探討皮爾·德·庫貝爾蘭（Pierre de Cobertin）的“瞬間捕捉論”與阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“直繪論”之間的張力。攝影不再僅僅是眼睛的延伸，而成為瞭思想的載體。 首先，我們梳理瞭早期攝影對達蓋爾銀版法（Daguerreotype）的依賴及其在肖像和紀實領域初步建立的“真實性”契約。隨後，重點討論瞭“畫意攝影”（Pictorialism）如何試圖將攝影提升至繪畫的地位，通過柔焦、暗房技巧和象徵主義主題，探索視覺語言的詩意邊界。然而，這種對傳統藝術形式的依附也催生瞭強烈的反動。 二十世紀初，以保羅·斯特蘭德（Paul Strand）和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）為代錶的“純粹攝影”（Straight Photography）思潮崛起。他們主張迴歸攝影媒介自身的特性——清晰的細節、精確的曝光和對日常物體的客觀呈現。本章詳細分析瞭韋斯頓對其作品《辣椒》（Pepper No. 30）的闡述，揭示瞭形式主義如何通過對質地、光綫和幾何結構的極緻強調，賦予普通物體以永恒的雕塑感。這種對“物自身”的關注，實際上是對現代工業社會中異化現象的一種內在抵抗。 接著，本書探討瞭杜安·邁剋爾斯（Duane Michals）在敘事攝影領域的突破。邁剋爾斯通過在照片上添加手寫文字、創造序列圖像，明確地將時間性、潛意識和文學元素引入瞭靜態圖像之中。他的作品挑戰瞭傳統單張照片作為“決定性瞬間”的權威性，開啓瞭攝影敘事的新維度，預示瞭後現代對單一真理的反思。 第二章：社會景觀與結構性凝視 本章轉嚮攝影的社會學維度，考察相機如何被用作記錄、批判和構建社會現實的工具。我們將深入分析“法剋特小組”（F.A.C.T. Group）在20世紀30年代對美國大蕭條時期的記錄工作。這些攝影師，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）和沃剋·埃文斯（Walker Evans），他們的工作遠超簡單的檔案收集。通過對特定光綫、人物姿態和背景環境的精心選擇，他們的圖像成為瞭定義一個時代集體記憶的視覺符號。 我們特彆剖析瞭埃文斯在《美國的麵孔》（American Photographs）中展現的冷峻、近乎人類學觀察的視角。他的照片通過一種剋製的、去除情感色彩的方式，揭示瞭美國本土文化中隱藏的秩序與矛盾。這種“非介入式”的觀察方法，對後來的紀實攝影産生瞭深遠影響，強調瞭攝影師的主觀選擇在構建“客觀”記錄中的決定性作用。 緊隨其後，本書討論瞭羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》（The Americans）如何徹底顛覆瞭傳統的田園牧歌式美國敘事。弗蘭剋的搖晃、模糊和顆粒感，不再是對清晰度的逃避，而是對戰後美國社會深層焦慮和疏離感的直接錶達。他的“反美學”策略，標誌著攝影從贊美轉嚮瞭尖銳的內在審視。 此外，本章還探討瞭環境肖像的興起，特彆是那些關注邊緣群體和被遺忘角落的攝影師。通過對環境元素（如建築、傢具、街道）的細緻編排，攝影師不僅捕捉瞭人物，更捕捉瞭塑造人物的社會結構和曆史壓力。這要求觀者進行更深層次的解讀，理解圖像背後的權力關係和空間政治。 第三章：暗房之外：媒介的物質性與觀念的拓展 隨著電子影像和數字技術的興起，攝影的物質性問題變得尤為突齣。本章探討瞭戰後觀念攝影（Conceptual Photography）如何主動解構瞭傳統攝影的“真實性”前提，將關注點從“拍到瞭什麼”轉移到“如何構建圖像”。 我們詳細分析瞭漢斯·哈剋（Hannes Hajek）對“預見性攝影”（Pre-visionary Photography）的探索，即在按下快門前就已在頭腦中完成作品的構思與布局。這與瞬間捕捉的傳統理念形成鮮明對比。 隨後，本書轉嚮瞭那些利用非傳統材料和技術的藝術傢。例如，探討瞭如曼·雷（Man Ray）的日光閤成（Rayograph）如何展示瞭物體在光綫作用下的幽靈般存在，突齣瞭物質與非物質的辯證關係。 更進一步，我們考察瞭當代藝術傢如何利用復製、拼貼和檔案重組來解構曆史敘事。通過對既有圖像的挪用（Appropriation），藝術傢質疑瞭“原創性”的價值，並探討瞭圖像在不同文化語境中意義的漂移。這種對媒介自身限製和潛力的持續實驗，使得攝影持續保持著對時代精神的敏感度和批判性。本章強調，在數字時代，理解攝影的“過程”和“意圖”，遠比對最終輸齣的視覺效果進行評判更為重要。 第四章：時間的碎片與多重現實的構建 現代攝影不僅是空間記錄，也是時間的管理。本章集中討論瞭如何通過攝影序列、多重曝光和後製技術來處理復雜的時間流逝感和多重現實的並存。 我們分析瞭電影語言對靜幀攝影的影響，特彆是那些嘗試在單張照片中暗示過去、現在和未來的藝術傢。例如，那些運用慢速快門來模糊運動軌跡的作品，它們不再是凝固的瞬間，而是時間在空間中延展的痕跡。 此外，本書審視瞭檔案的再語境化。藝術傢如何從政府、新聞機構或私人收藏中提取舊圖像，通過新的排列和對比，揭示齣檔案本身所承載的意識形態偏見。這種“檔案考古”的方法，促使我們重新審視我們所依賴的視覺曆史的可靠性。 最後，本章探討瞭當代藝術中對“模擬”（Simulacra）的探討。當圖像可以被無限復製和修改時，我們如何定義其“本體”？通過對超現實主義和後現代攝影實踐的迴溯與比較，本書試圖為讀者提供一套審視當代視覺文化的批判性框架，理解圖像如何不再是現實的鏡子，而是自身建構的復雜世界。 本書旨在提供一個全麵且深入的理論視角，幫助讀者理解現代攝影從技術實踐到觀念藝術的復雜轉型，並鼓勵對所有可見之物保持警惕和深入的探究精神。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《觀察與等待：當相機邂逅風景》這本書，給我的攝影觀帶來瞭巨大的衝擊。我一直以為，拍齣好的風景照，關鍵在於器材的優劣，或者對復雜後期技術的掌握。但這本書卻把重點放在瞭更為基礎，卻又更為根本的“觀察”和“等待”上。它告訴我，最動人的風景，往往不是最顯眼的，而是隱藏在日常的細節裏，需要我們放慢腳步，用一顆寜靜的心去發掘。 我記得書中有個章節講到“與環境的對話”，作者強調，我們在拍攝風景時，不應該隻是一個旁觀者，而是要嘗試去融入它，去感受它的情緒。他描述瞭如何在暴風雨來臨前，捕捉到那種令人窒息的靜謐；如何在山間迷霧中，尋找到隱藏的意境。這種“介入”的方式，讓攝影不僅僅是記錄，而是一種情感的交流，一種對自然的緻敬。書中還講到“等待的藝術”，不僅僅是等待好的光綫，更是等待那個最能觸動你內心的瞬間。這種精神，讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，不再盲目地按下快門，而是學會去“讀”懂風景，去“等”那個最美的“對話”。這本書，讓我意識到，攝影的魅力，遠不止於按下快門那一刻，而在於整個過程中，我們與世界建立的深刻連接。

評分☆☆☆☆☆

《觀察與等待：當相機邂逅風景》這本書，我剛翻瞭幾頁就被深深吸引瞭。它不像我之前讀過的那些技術性的攝影指南，上來就講光圈、快門、景深，或者一大堆我不懂的專業術語。這本書更像是一位經驗豐富的嚮導，帶著你走進一幅幅絕美的風景畫，然後用一種非常溫和、富有哲理的方式，告訴你如何“看”到風景，如何“感受”風景，以及如何通過你的鏡頭，將這份感受傳遞齣去。 它強調的“觀察”和“等待”並非被動，而是一種積極的投入。我印象最深的是其中關於“耐心”的部分，作者用瞭一個非常貼切的比喻：攝影就像是在和自然談戀愛，你不能操之過急，不能隻想著取悅，而是要用心去瞭解對方的脾性，等待最恰當的時機，纔能捕捉到最動人的瞬間。這種理念讓我反思瞭自己過去那種急於求成的拍攝方式，總是想著多拍幾張，卻忽略瞭真正與景色的深度交流。書中提到的“情緒的注入”更是點睛之筆，它提醒我，風景本身是靜態的，但照片能夠擁有靈魂，源於拍攝者內心的情感投射。我開始嘗試在拍攝前，花更多時間去感受周遭的環境，去體會那種寜靜、壯闊、或者稍縱即逝的美，然後再去按下快門。這種改變，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而開始有瞭故事感。

評分☆☆☆☆☆

我之前對風景攝影一直有一種模糊的敬畏感，總覺得需要多麼高深的技巧，纔能拍齣那種“大片”的感覺。但《觀察與等待：當相機邂逅風景》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它將攝影的本質迴歸到“看”和“感受”，而不是單純的技術堆砌。作者以非常細膩的筆觸，描述瞭如何用心去“讀”懂光綫，如何去“聆聽”風的聲音，如何去“觸摸”大地的脈搏。它不是教你如何成為一個技術至上的攝影師，而是如何成為一個更懂得生活、更懂得欣賞美的觀察者。 我特彆喜歡書裏那些關於“光影的遊戲”的章節，作者並不是簡單地告訴你什麼時候陽光最適閤拍攝，而是深入剖析瞭不同時間、不同天氣下光綫對景色的塑造。他描述的“晨曦微露時，光綫如絲般纏繞在山巒間”或者“黃昏時分，落日將天空染成燃燒的橘紅”等等，這些文字本身就充滿瞭畫麵感，讓我仿佛置身其中，感同身受。書中還提到瞭“構圖的呼吸”，這讓我意識到，好的構圖並非死闆的規則，而是要讓畫麵有生命力，有流動感，能夠引導觀者的視綫，讓他們在照片中“漫步”。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在重新認識這個世界，用一種全新的視角去發現身邊的美好。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完《觀察與等待：當相機邂逅風景》，感覺像是被點醒瞭一樣，對於風景攝影的理解，進入瞭一個全新的境界。在此之前，我總是在追逐那些宏大、壯觀的景色，希望通過鏡頭去徵服它們。但這本書卻告訴我，真正的風景，往往蘊藏在平凡之中，需要的是一種“靜觀其變”的態度。 作者用非常詩意的語言，闡述瞭“觀察”的深層含義，他不僅僅是指用眼睛去看，更是用心去“體會”光影的變幻，去“聆聽”風的訴說，去“感知”大地的呼吸。他筆下的那些對“瞬間”的捕捉，不是突如其來的閃光，而是經過瞭長時間的“等待”，等待那個最恰當的“時機”，讓景物在最美的狀態下，與你的鏡頭“相遇”。我特彆喜歡書中關於“細節的力量”的論述，它讓我開始留意那些容易被忽略的小景物，比如一朵野花，一塊苔蘚，甚至是雨後濕潤的泥土，這些微小的元素，在恰當的構圖和光綫下，也能展現齣驚人的生命力。這本書，讓我從一個“記錄者”逐漸轉變為一個“發現者”，開始在平凡中尋找不平凡，用相機去“看見”那些被忽視的美。

評分☆☆☆☆☆

《觀察與等待：當相機邂逅風景》這本書，完全改變瞭我對風景攝影的看法。我曾一度認為，風景攝影就是一種“到此一遊”式的記錄，需要用最直接、最宏大的方式去呈現。然而，這本書卻以一種極其溫婉而富有深度的筆觸，引導我去探索風景的靈魂。 它強調的“觀察”，不僅僅是視覺上的捕捉，更是一種“沉浸式”的體驗。作者描述瞭如何通過“觸摸”土壤的溫度，“感受”空氣的濕度，來理解眼前的風景。他不僅僅是告訴你如何尋找構圖，更是教你如何“解讀”風景背後的故事。而“等待”，也不僅僅是枯燥的守候，而是一種“積極的投入”，是一種與大自然“共情”的過程。我被書中關於“情緒的傳遞”的部分深深打動，作者認為，一張好的風景照，應該能夠觸動觀者的內心，引發他們的情感共鳴。他分享瞭如何通過捕捉光綫的細微變化，或者風的輕撫，來賦予照片生命力。這本書，讓我明白，攝影並非簡單的技術練習，而是一門關於“看見”與“感受”的藝術，它讓我們學會如何與自然和諧共處，並在平凡的景緻中，發現超越時空的詩意。