高等院校"十二五"规划教材 动画类 动画运动规律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申福宏 著

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• 动画教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305099496

商品编码：29930788432

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：高等院校'十二五'规划教材 动画类 动画运动规律

定价：40.00元

作者：申福宏

出版社：南京大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787305099496

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《高等院校“十二五”规划教材·动画类：动画运动规律》中涉及的动画原理，可以应用到二维动画、三维电脑动画、偶动画、游戏和影视动画等动画的所有类型，理解并掌握了原理，在创作中才会有好的作品，才能实现我们想要的画面效果。在理解原理的过程中，需要我们静下心来观察和理解大自然，分析并记录下每次的观察感受，另外分析现有的动画片也是一个行之有效的途径，通过逐格的观看、品味甚至临摹，来实践观察的结果，学习动画效果在画面中是如何实现运动的。

目录

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章 动画基本知识
1.1 动画片的基本原理
1.2 动画片的基本特征
1.3 动画片的制作流程
1.4 动画运动规律与时间掌握

第二章 特定动画的运动规律
2.1 弹规律
2.2 惯规律
2.3 曲线运动规律
2.4 预备动作运动规律
2.5 缓冲动作运动规律
2.6 追随动作运动规律
2.7 夸张动作运动规律
2.8 因果关系运动规律

第三章 动画角色的运动规律
3.1 角色行走的基本运动规律
3.2 角色奔跑的基本运动规律
3.3 角色跳跃的基本规律
3.4 角色的口型与表情运动规律

第四章 动物的运动规律
4.1 兽类动物的基本运动规律
4.2 禽类动物的基本运动规律
4.3 爬行类和两栖类动物的运动规律
4.4 鱼类动物的运动规律

第五章 自然现象的运动规律
5.1 自然现象的运动规律——风
5.2 自然现象的运动规律——火
5.3 自然现象的运动规律——水
5.4 自然现象的运动规律——雨
5.5 自然现象的运动规律——雪
5.6 自然现象的运动规律——雷电
5.7 自然现象的运动规律——烟

第六章 教学实训
主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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现代动画制作中的运动感知与表现 本书探讨了动画制作领域中，如何精确捕捉和有效传达物体及角色运动的本质规律，旨在提升动画作品的视觉真实感与情感张力。 本书并非一本基础的动画原理入门教材，它将目光聚焦于运动这一核心要素在当代动画制作流程中的复杂应用与深入解析。我们假设读者已经掌握了基本的动画制作软件操作技能以及初级的“二十四帧”等传统动画概念。本书的核心价值在于解构运动背后的物理学、生物力学以及动画艺术的融合点。 第一部分：运动的物理基础与动画的法则重塑 本部分深入剖析了真实世界中物体运动所依赖的物理定律，并着重讨论了这些定律如何在动画这一“非真实”媒介中被选择性地采纳、夸张或弱化。 1. 质量、惯性与动量的动画化处理： 传统动画教育强调“夸张”，但这种夸张必须建立在对质量感和惯性规律的深刻理解之上。我们详细分析了重物与轻物在启动、停止、接触地面瞬间的“形变响应”差异。书中通过大量的案例分析，探讨了如何通过关键帧之间的过渡曲线（Ease In/Ease Out）来模拟不同密度物体的动量变化。特别关注了在快速运动中，如何通过模糊处理（Motion Blur）和轨迹线（Speed Lines）来视觉化速度的积累，而非仅仅依赖于画面切换。 2. 力的作用点与传导机制： 在复杂的角色互动中，力是如何从一个肢体传递到全身，并最终影响面部表情和姿态的？本书超越了简单的“拉伸与挤压”，转向探讨动作的“能量流”。我们使用简化的力学模型图示，展示了角色在进行跳跃、投掷或承受冲击时，肌肉群和骨骼结构如何协同工作以支撑或抵抗外力。这对于制作需要高强度物理交互的动作场景至关重要。 3. 周期性运动的数学模型与视觉节奏： 走路、奔跑、挥舞手臂等周期性动作是动画的基础。本书提供了一套将傅里叶级数和样条插值法应用于周期性运动曲线的实用方法。它教导读者如何从纯粹的数学模型出发，反推回到具有角色个性的、非匀速的、富有生命力的行走循环。这部分内容着重于如何通过打破数学上的完美对称性，来注入“生活感”。 第二部分：生物力学与角色动态表现 动画角色的运动必须遵循（或有意识地违背）生物体的运动学原理。本章旨在将解剖学知识转化为可操作的动画参数。 1. 人体运动的重心控制与平衡调整： 角色在静止和动态中的平衡点是定义其稳定性的关键。书中详细绘制了不同姿态下的重心投影区域，并解释了在快速转向、身体扭曲（Twisting）或失去平衡时，身体如何通过反向运动（Counterbalance）来重新建立视觉上的稳定感。对于高难度特技动作，如何通过预先的“平衡调整帧”来增强动作的可信度是重点分析对象。 2. 关节运动的限制与自由度： 了解关节的物理限制是避免“橡皮泥化”和“机械化”运动的关键。本书对比了肩、肘、膝等主要关节的自然活动范围（Range of Motion），并讨论了在动画中，为了艺术效果，何时以及如何突破这些限制（例如，夸张的关节弯曲），以及突破后需要通过何种辅助动作来“掩盖”这种不自然。 3. 表情肌群与情绪的运动学表达： 情绪的传达往往依赖于面部微小肌肉的运动。我们超越了简单的口型同步，分析了如“恐惧”时眼轮匝肌和提上眼睑肌的协同作用，以及“愤怒”时颈部和肩部的微小紧张反馈。本书提供了一套运动捕捉数据的后处理分析方法，用于提取情绪驱动下的非线性面部运动轨迹。 第三部分：复杂叙事环境中的运动设计 运动不再是孤立的帧序列，它必须服务于叙事目标。本部分关注在复杂场景和多角色互动中对运动进行调度。 1. 运动的层次结构与焦点引导： 在一个包含多角色的复杂场景中，观众的注意力是有限的。本书提出了“运动强度分级”的概念，即通过主导运动（Primary Action）、次要运动（Secondary Action，如随动）和环境运动（Environmental Reaction，如布料、头发飘动）的对比，来引导观众视线。如何设计运动的清晰度，确保叙事重点不被多余的细节干扰，是本章的实践核心。 2. 群体运动的协同与个体差异： 模拟人群或团队动作时，最大的挑战在于如何使之看起来既有统一性，又不失个体特征。我们分析了“波浪效应”和“感染效应”在群体运动中的应用，并提供了通过随机化周期偏移量和运动幅度，来营造自然群体动态的技术流程。 3. 节奏、停顿与动态张力： 运动的“安静”和“停顿”与运动本身同样重要。本书深入研究了动作的高潮点（Peak Action）前后的节奏设计。如何通过精心计算的“静止帧”（Hold Frame）来积蓄能量，以及如何在动作结束后，通过缓慢的、不确定的收尾动作来暗示角色的疲惫或内心挣扎，从而提升叙事的深度。 结论：超越技术，抵达意图 本书的最终目标是帮助动画师超越对软件工具的依赖，将运动视为一种强大的、带有明确意图的叙事语言。只有深刻理解了运动背后的“为什么”和“如何”，才能创造出真正具有说服力和感染力的动画作品。本书适合有志于在角色动画、动作指导领域深耕的高级学生和专业人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

我对科学和艺术的结合一直非常着迷，而动画无疑是这种结合的绝佳体现。我一直相信，一切看似神奇的艺术创作，背后都离不开科学的支撑。《动画运动规律》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。我猜想，这本书一定不仅仅是教授如何画出流畅的线条，更会深入探讨那些驱动画面运动的根本法则。比如，物体在受力时的表现，角色情绪如何通过肢体语言来传达，甚至是如何模拟生物的运动模式，让动画角色拥有“灵魂”。我期待这本书能带我进入一个理性与感性交织的世界，让我理解，那些让我们捧腹大笑或者热泪盈眶的动画场景，是如何通过对运动规律的精准把握而实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有意思，采用了一种复古的插画风格，色调柔和，让人一看就心生亲近感。书名“动画运动规律”也很有吸引力，因为我一直对动画背后的原理很好奇，总觉得能让静止的画面动起来是一件很神奇的事情。我特别喜欢这本书的排版，字体大小适中，留白也恰到好处，读起来一点都不会觉得吃力。而且，我注意到书的纸张质量很好，触感顺滑，印刷清晰，翻阅起来有一种很愉悦的体验。虽然我还没开始深入阅读，但光是这外观和初步的翻阅，就已经让我对这本书充满了期待。我希望它能像它的封面一样，带我进入一个充满创造力和想象力的动画世界，让我理解那些让卡通人物活灵活现的关键技巧。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些关于基础动画理论的书籍，希望能系统地学习一下动画的原理和技法。听朋友推荐了这本《动画运动规律》，说它内容很扎实，而且是高等院校的规划教材，应该很有深度。我一直觉得，要做出好的动画，除了创意，更重要的是对运动规律的深刻理解。比如，一个简单的角色走路，不同步态所传达的情绪和性格就完全不同，这背后一定有科学的依据。这本书的标题正好戳中了我的痛点，我相信它会为我解答很多关于“为什么”的疑问，教会我如何让动画角色更自然、更具生命力。我已经迫不及待想看看书里有没有关于物理学在动画中的应用，或者不同种类动画（比如2D、3D、定格动画）在运动表现上的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动画爱好者，从童年时期的迪士尼经典动画到如今各种风格的CG大片，我都看在眼里，迷在其中。但作为一个普通的观众，我总感觉自己隔着一层窗户纸，无法真正理解那些令人惊叹的画面是如何被创造出来的。这次偶然看到这本《动画运动规律》，我第一反应是，或许这本书能帮我推开那扇窗户，让我窥见动画制作的“幕后故事”。我特别想知道，那些看似随意的动作，是不是都遵循着一套严谨的法则？比如，如何才能让一个角色在奔跑时显得更有力量感，或者在摔倒时更具戏剧性？我希望这本书能用通俗易懂的语言，结合丰富的案例，让我这个“门外汉”也能领略到动画运动规律的精妙之处，甚至能激发出自己动手尝试制作动画的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在动画领域摸爬滚打多年的从业者，我深知运动规律对于动画作品质量的重要性。每次在项目中遇到瓶颈，或者看到一些“感觉不对”的动画时，我都会回过头去重新审视那些最基础的理论。我听说这本《高等院校"十二五"规划教材 动画类 动画运动规律》在业内评价很高，内容体系化，理论扎实。我希望这本书能帮我巩固和深化我对动画运动原理的理解，并且提供一些新的视角或者案例，让我能够更好地指导我的团队，或者在自己的创作中有所突破。尤其是一些关于时间、空间、重力、惯性等基本物理概念在动画表现中的具体应用，以及不同风格动画在运动规律上的差异化处理，都是我非常感兴趣的。