攝影專題分類詳解 9787558602627 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602627

商品編碼：29930574598

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影專題分類詳解	作者	林路
定價	46.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602627	齣版日期	2017-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《攝影專題分類詳解/高等院校攝影攝像精品教材》以分類的方式，展開各類攝影專題的錶現手法的論述，包括新聞專題、風景專題、人像專題、小品專題等。但是在展開各個門類的專題論述之前，《攝影專題分類詳解/高等院校攝影攝像精品教材》還以一個章節對攝影專題和專題攝影的區彆進行瞭較為詳細的論述。因為這也是當代攝影分類中*容易引起歧義的一個部分。攝影專題一般是指按照不同的拍攝對象所展開的專題組閤方式的呈現，比如書中後麵詳細展開的新聞、風景、人像甚至小品等攝影專題，因其麵對的對象不同。所産生的各種差異以及應對的方式。而專題攝影，一般是和紀實攝影密切相關的一種類型，是攝影人針對社會問題、社會現象、社會族群或任何具備典型意義的社會存在形態以攝影為錶現手段，以觀照、揭示或批判拍攝對象的某種內在特質所展開的、以錶現某個主題為目的的深入調查。在這個話題中，我們還引入瞭類型學和觀念攝影這樣一些和專題攝影相關的論述，以便更好地理解專題攝影和一般的攝影專題之間的差異，從而對拍攝帶來有效的引導。

作者簡介

目錄

章：攝影專題概述 一、攝影專題與專題攝影 1．一些基本概念 2．專題攝影的錶現 3．專題攝影與文字 二、專題攝影的策劃、編輯與傳播 1．專題攝影的策劃 2．專題攝影的編輯 3．專題攝影的傳播 三、攝影專題與類型學 1．貝歇夫婦和類型學 2．類型學攝影的價值觀 3．類型學的當代延伸 四、攝影專題與觀念攝影 1．當代觀念藝術 2．觀念攝影的當代性 3．觀念攝影的定義 第二章 ：新聞攝影專題 一、新聞攝影與紀實攝影 1．新聞攝影的特徵 2．新聞與紀實的現場性 3．新聞與紀實的關聯 二、新聞攝影的突發與預想 1．關於突發性的話題 2．突發與預知的關係 3．新聞攝影的多樣性 三、新聞攝影的擺拍與抓拍 1．什麼是抓與擺 2．抓與擺的區彆 3．客觀看待抓與擺 四、決定性與非決定性瞬間 1．認識高潮點 2．決定性的瞬間 3．非決定性的瞬間 五、新聞攝影的目擊手法 1．遠距離抓拍 2．近距離“襲擊 3．攻其不備和聲東擊西 第三章 ：風景攝影專題 一、唯美與禪宗 1．東西方差異 2．禪宗的引入 3．禪宗的價值 二、新色彩與新地形 1．新色彩風景的緣起 2．新地形風景的特徵 三、自然與環保 1．尋找自然純淨 2．介入環境保護 3．在崇高的背後 四、技術與技巧 1．風景攝影的光綫 2．自然氣候與氣象 3．麵對平淡的光綫 4．引導觀眾的視綫 第四章 ：人像攝影專題 一、名人與百姓 1．人像攝影概說 2．從被攝者看名人攝影 3．從攝影傢看名人攝影 4．普通人像拍攝 二、日常與魅態 1．日常生活中齣新 2．兒童與老人攝影 3．魅態攝影的拍攝步驟 4．魅態攝影的場景 三、經典與創意 1．經典人像攝影 2．反傳統的創意人像 3．創意人像的構成 四、個體與群像 1．群像攝影概說 2．群像拍攝的小技巧 3．群像攝影的要點 第五章 ：小品攝影專題 一、小品攝影概說 1．靜物與小品 2．關於小品的品位 3．基本分類方式 4．審美特徵 二、小品攝影技巧 1．透明體拍攝 2．反光體拍攝 3．粗麵體拍攝 三、花卉小品攝影 1．花卉與微距攝影 2．光綫的處理 3．簡潔的力量 4．特殊技巧 四、小品的分類構思 1．哲理小品攝影 2．幽默小品攝影 3．抽象小品攝影 4．畫意小品攝影

編輯推薦

文摘

序言

影像敘事與視覺語言的深度探索 聚焦於數字時代背景下的攝影理論、審美建構與實踐前沿 本書旨在為廣大學習者、專業攝影師以及對視覺文化抱有深厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且具有前瞻性的攝影專題分析框架。我們避開瞭對具體器材操作和基礎曝光技巧的冗餘講解，轉而將焦點集中於影像作為一種復雜溝通媒介的核心本質——即如何有效地運用視覺元素進行敘事、錶達情感、構建概念以及批判性地審視我們所處的世界。 本書的結構圍繞幾個關鍵的學術與實踐交叉點展開，力求拓展讀者對攝影藝術的理解深度，使其超越單純的技術層麵，進入到媒介理論與文化批評的領域。 第一部分：攝影的本體論與媒介轉型 本部分深入探討瞭攝影作為一種獨特的記錄和再現方式，其哲學基礎和在數字革命中的角色轉變。 1. 從“瞬間的凝固”到“流動的意義”：攝影本體論的重構 我們首先剖析瞭巴特（Roland Barthes）的“刺點”（Punctum）與“知麵”（Studium）理論在當代語境下的適用性，並討論瞭數字技術對“真實性”承諾的瓦解。書中詳細考察瞭高分辨率、後期閤成以及人工智能生成圖像（AIGC）對傳統攝影本體論提齣的挑戰。我們探討瞭“可見性”與“不可見性”之間的辯證關係，即影像如何通過選擇性呈現，構建齣一種經過編輯的“現實”。 2. 圖像的權力結構與意識形態 本章著重於批判性地審視圖像在社會結構中的運作機製。通過分析新聞攝影、廣告攝影和紀實攝影的案例，我們揭示瞭圖像如何被用作政治動員、消費引導和文化霸權的工具。重點討論瞭“觀看的凝視”（The Gaze）理論，特彆是女性主義批評傢對權力視角的解構，以及後殖民語境下對“異域化”圖像的警惕。我們分析瞭圖像的再語境化（recontextualization）過程，理解圖像如何在其新的展示空間中獲得或喪失其原始的意義負載。 3. 數字介質下的時間性與空間性 不同於膠片時代的綫性記錄，數字圖像是可擦除、可修改、可無限復製的。本部分探討瞭這種“非物質性”如何影響我們對時間深度（如檔案、曆史記憶）和空間存在感（如虛擬現實與增強現實中的圖像）的感知。我們引入瞭關於“超真實”（Hyperreality）的概念，審視社交媒體上過度美化的自我呈現如何模糊瞭物理世界與數字鏡像之間的界限。 第二部分：視覺敘事學的解構與建構 本部分是關於“如何講故事”的深度研究，關注於符號學、構圖原則在敘事層麵上的功能，以及跨媒介敘事策略的應用。 4. 符號學在圖像解讀中的應用 本書細緻地梳理瞭皮爾斯（Peirce）的符號學體係（錶徵、對象、詮釋）在分析靜態圖像時的實踐方法。我們不僅關注直接的指代關係（Iconic, Indexical, Symbolic），更深入探究圖像內部的語法結構——綫條的張力、色彩的情緒效用、光影的暗示作用。這部分提供瞭結構化的工具，用以“閱讀”一幅復雜的圖像，將其分解為可理解的符號鏈條。 5. 敘事節奏與序列化建構 對於係列攝影、組畫或攝影書籍而言，序列的組織至關重要。本章超越瞭單幅作品的分析，重點討論瞭如何通過鏡頭運動、景彆切換、主題遞進，構建齣具有內在邏輯和情感張力的敘事節奏。我們分析瞭紀實係列作品中“轉摺點”（Turning Point）的設置，以及觀念攝影作品中通過非綫性結構引導觀眾進行主動思考的技巧。 6. 觀念攝影與圖像的“非直指性” 許多當代藝術攝影傾嚮於脫離對客觀世界的直接描摹，轉而探索內在的、抽象的概念。本部分深入探討瞭觀念的視覺轉化過程，包括使用拼貼、裝置、行為記錄等手段，來體現復雜的哲學命題或社會批判。強調瞭“留白”和“暗示”在傳達深度信息時的有效性，即優秀的作品往往是那些能夠激發觀眾主動構建意義的作品。 第三部分：當代攝影的美學前沿與實踐轉型 本部分將理論知識與最新的藝術實踐相結閤，探討瞭攝影在當代藝術生態中的定位及其新的錶達可能性。 7. 邊界消融：攝影、繪畫與新媒體的對話 隨著技術的發展，攝影的定義日益寬泛。我們考察瞭攝影如何吸收繪畫的筆觸感（如通過數碼繪畫工具的融閤），如何與時間藝術（如影像裝置）結閤，以及如何作為數據可視化、生物藝術（BioArt）的載體。重點分析瞭那些模糊瞭“拍攝”與“創造”之間界限的實驗性作品。 8. 檔案（Archive）的重塑與去中心化 在信息爆炸的時代，傳統的“檔案”概念麵臨挑戰。本章探討瞭藝術傢如何重新挖掘、整理和批判性地重構曆史圖像檔案（如傢族相冊、科學記錄、政府文件），從而揭示被主流敘事所掩蓋的“失語”或“被遺忘”的曆史片段。這種“檔案再製作”（Archival Remake）是當代紀實美學的重要方嚮。 9. 攝影作為批判性實踐的倫理維度 實踐的背後，始終存在著倫理考量。本章聚焦於拍攝他人、處理敏感題材（如創傷、貧睏、衝突）時攝影師所肩負的責任。我們探討瞭“知情同意”在當代攝影中的復雜性，以及如何通過更加謙遜、閤作性的拍攝方式，實現一種更具同理心的視覺錶達，避免將對象“客體化”的陷阱。 總結：超越觀看，進入理解 本書的最終目標是裝備讀者一套強大的批判性工具箱，使他們能夠從被動的“觀看者”轉變為主動的“理解者”和富有洞察力的“創作者”。通過對攝影史上關鍵轉摺點的梳理和對當代視覺現象的深度剖析，本書提供瞭一個堅實的理論基礎，用以導航這個日益圖像化、信息過載的復雜世界。它不是一本關於“如何拍齣漂亮照片”的指南，而是關於“如何理解和運用視覺語言來構建有意義的世界”的深度研習。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影專題分類詳解》真是讓我大開眼界，感覺我以前對攝影的理解就像是隔靴搔癢，隻看到瞭皮毛。這本書真的把攝影的各個“專題”都給扒瞭個底朝天，細緻入微。比如，我一直對“紀實攝影”和“新聞攝影”之間模糊的界限感到睏惑，讀完這本書，我纔明白它們在敘事方式、拍攝手法、甚至是倫理考量上有著如此顯著的差異。作者不僅僅是簡單地羅列名詞，而是深入剖析瞭每個專題的形成曆史、代錶人物、經典作品，甚至還探討瞭不同專題在當代社會中的地位和價值。就拿“觀念攝影”來說，我之前以為就是拍點概念性的東西，有點空泛，但書裏通過大量的實例，比如辛迪·捨曼的自拍肖像，我纔理解到觀念攝影是如何通過圖像來挑戰我們對現實、身份、性彆等議題的認知。而且，書中對於不同專題的“拍攝技巧”和“後期處理”也給瞭非常具體的指導，這對於我這種實踐型學習者來說簡直是寶藏。我終於知道為什麼很多紀實攝影作品會采用更樸素、更接近現場的後期調色，而很多藝術攝影則會運用更豐富的色彩和光影來營造氛圍。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一位經驗豐富的攝影導師，循循善誘地引導我進入攝影的更深層次世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影專題分類詳解》就像是一本攝影的“百科全書”，但是它又遠不止於此。它提供瞭一種全新的視角來審視我一直以來熱愛的攝影。我一直對“肖像攝影”這個專題情有獨鍾，但是總覺得自己的作品缺乏深度，拍齣來的人物總是不夠“生動”。這本書中關於“紀實肖像”、“藝術肖像”以及“商業肖像”的分類和詳解，讓我看到瞭肖像攝影的豐富多樣性。作者深入剖析瞭不同類型肖像攝影的拍攝目的、人物引導技巧，以及後期處理的側重點。我從中學到瞭如何通過眼神、姿態、環境來刻畫人物的性格和故事，如何避免那些程式化的“到此一遊”式的拍攝。書中關於“情感錶達”在肖像攝影中的重要性也讓我印象深刻。它提醒我，一張好的肖像，不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個靈魂。這本書讓我開始重新審視自己拍攝的人物照片，思考如何在構圖、用光、色彩上更好地服務於人物本身的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直在構思一個關於我所在城市老街區的攝影項目，但是總覺得缺少一個清晰的切入點和錶現方式，總是拍得零散，沒有靈魂。偶然翻到這本《攝影專題分類詳解》，簡直像是為我量身定做的。我尤其對書中關於“人文攝影”和“環境肖像”的章節愛不釋手。它詳細闡述瞭如何通過鏡頭去捕捉人物的情感、生活狀態，以及他們與所處環境之間的微妙聯係。書中列舉的案例，比如那些深入社區、用鏡頭記錄普通人生活點滴的攝影師，讓我看到瞭將我的項目提升到更高層次的可能性。我開始思考，我不僅僅是記錄這些老街區的建築，我更應該去記錄居住在這裏的人們，他們的故事、他們的喜怒哀樂，以及他們如何在這片土地上繁衍生息。書裏關於“敘事性攝影”的講解也給瞭我很大啓發，它教我如何構建一個具有連貫性和深度的故事綫，而不是簡單的片段式記錄。我開始嘗試將我的照片按照時間順序、人物關係或者情感綫索來編排，讓觀者能夠跟隨我的鏡頭，沉浸在我所描繪的世界中。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察、思考和錶達的過程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《攝影專題分類詳解》這本書的深度和廣度都超齣瞭我的想象。我一直對攝影中的“抽象攝影”和“形式探索”領域感到好奇，但總覺得難以入門，覺得它太玄妙瞭。這本書卻用非常清晰、易懂的方式，將這些看似抽象的概念具象化瞭。它解釋瞭抽象攝影是如何通過色彩、綫條、形狀、光影等視覺元素來傳達情感和意境，而不是直接描繪現實事物。書中關於“極簡主義攝影”和“錶現主義攝影”的分析，讓我豁然開朗。我明白瞭為什麼有些作品看似簡單，卻能觸動人心，也理解瞭為何有些作品會采用扭麯、誇張的手法來錶達內心的強烈情感。讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避這些專題的爭議性，而是客觀地分析瞭它們的藝術價值和局限性。這讓我感到非常受用，不再是盲目地崇拜或者排斥。這本書還非常巧妙地將不同專題之間的聯係和影響也做瞭梳理，比如形式探索如何融入到紀實攝影中，或者觀念攝影如何運用抽象的手法。這種宏觀的視角，讓我對攝影的理解更加立體和全麵。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《攝影專題分類詳解》的時候，我本以為它會是一本枯燥的教科書，充斥著各種專業術語和理論。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的語言風格非常接地氣，而且充滿瞭作者對攝影的熱情。我尤其喜歡書中關於“旅行攝影”和“自然攝影”的章節，它不僅僅是教你如何拍齣好看的風景照，更是教你如何去“感受”風景，如何捕捉大自然的獨特魅力。作者在書中分享瞭很多自己拍攝旅行和自然的照片，並詳細講解瞭拍攝的思路、遇到的睏難以及如何剋服。這些真實的案例讓我感覺非常親切，仿佛和作者一起在旅途中一樣。我特彆受益於書中關於“光綫運用”的技巧，在旅行攝影中，光綫往往是瞬息萬變的，而這本書給瞭我很多在不同光綫下拍攝的寶貴建議。比如，如何在清晨柔和的光綫下捕捉山脈的輪廓，如何在傍晚利用逆光拍齣剪影效果。這本書讓我明白，旅行攝影不僅僅是記錄我去過的地方，更是記錄我與這個世界的互動和感受。