數碼攝影2 9787805015088 北京美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 湯姆·安，劉清揚，李展 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影指南
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015088

商品編碼：29917409891

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼攝影2

定價：99.00元

作者： 湯姆·安,劉清揚,李展

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字數：

頁碼：394

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.380kg

編輯推薦

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　　《數碼攝影2》是“數碼攝影”係列繼部之後推齣的又一力作，本書依然是數碼攝影大師湯姆·安的得意之作。本書較大的特點是章節明晰，步驟全麵。所選取的主題都是當下十分流行的攝影類彆，並解讀瞭同類主題在數碼攝影時代與膠片時代的差彆，從而讓讀者快速有效地掌握數碼時代攝影師需要具備的能力。
　　數碼時代的重大改革就是攝影這一活動已經從過去被專業級攝影師掌控變為普通大眾所能觸及的一項藝術瞭。一本好的指導教科書則能讓這些剛剛購入相機打算開始進入攝影世界的初學者們事半功倍，啓發自己的靈感，拍齣更專業的照片，本書以分類的形式給愛好者們講述瞭不同類型的照片的曆史、拍攝技巧以及後期拍攝技巧，設計瞭多種方案，並在每章都附有多位在自己領域有突齣錶現的攝影師訪談，以此激發讀者創作的感覺，拍齣成功作品。
　　除專業教程外，湯姆·安在書中詳細介紹瞭20位攝影大師的作品，匯集大師們的作品作為圖例為讀者分析攝影心得。大師們也慷慨地為讀者呈現瞭他們的工作場景，可謂毫無保留地展現瞭充滿創意的攝影過程。就像湯姆·安自己所說，這本書的目的就是想幫助讀者成為一個真正的攝影師。
　　這本厚重的攝影，每一頁都是新發現，每一章都有新創意，包攬數碼攝影的無限可能，等待熱愛攝影的您共享！

內容提要

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　　《數碼攝影2》中，攝影師湯姆·安，將攝影按照人像、風光、體育、藝術等分為10個章節對數碼攝影進行瞭詳盡的解析。通過介紹20位攝影大師的作品，為你提供便捷易懂的教程，這無疑是一份愉快的學習體驗，詳盡的介紹將激發你踏齣門去一展身手。
　　在書中每一章節湯姆·安按照以下方式詳細介紹瞭這20位攝影大師的作品
　　◎照片背後的故事
　　◎佳作欣賞
　　◎教程：綫條與變形
　　◎教程：內部空間
　　◎圖像分析
　　◎任務：高質量圖像
　　《數碼攝影2》將數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述，全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節，無論是對沒有任何基礎的初學者，還是對擁有一定攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術的攝影愛好者，本書都是理想的選擇。
　　此外，本書凝聚瞭作者湯姆·安在攝影行業20年的從業經驗，以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗，實為一本不可多得的攝影教程。
　　想充分瞭解數碼攝影，將數碼攝影推嚮，本書將全麵為你解讀！

目錄

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作者介紹

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　　湯姆·安，英國新聞攝影記者和作者。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他齣版過20多本攝影暢銷圖書，暢銷的是《數碼攝影師手冊》（DigitalPhotographer’s Handbook），被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。
　　他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

文摘

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　　我們可以把攝影看做是對一處風景的濃縮：它將極度復雜的自然景觀變成瞭無關精巧細節的二維地圖。不過，事實上我們還可以對其進行進一步的濃縮和簡化，使之用少的細節錶現齣深刻的含義——簡言之，我們就是要將一篇視覺上的散文改寫成一首詩。
　　風光攝影中為有利的時機莫過於光綫、天空和氛圍完美結閤，創造齣的美麗，這聽起來似乎可遇而不可求，但事實並非如此，這樣的照片常常在不經意間就會齣現在你的相機裏瞭。這是理想的攝影狀態，而你要做的就是待在那裏，做好準備。
　　攝影師總是宣稱自己的作品是“自然光的傑作”，但事實上，許多人都對如何利用光綫從而達到自己理想的效果這一問題大傷腦筋，對時尚和師來說更是如此。好的情況下，作品中的光綫是隱形的：我們看到的隻有視覺上的美感，而完全忘記瞭這種美感是怎樣形成的。
　　“物以稀為貴”這句話說起來很容易，但做起來卻很難，人們常常抑製不住自己想將整個畫麵填滿生動細節的衝動。實際上我們應該改變這種習慣，因為空曠的空間其實更能引發人的無限遐思。
　　體育攝影現在幾乎已經跨越瞭所有的技術性障礙，無論是瞬間發生的事情還是復雜而微妙的動作都能被及時地捕捉到，並且一個瞬間還能被拆分成數個更詳盡的細節；長焦距鏡頭使拍攝運動場遠處的部分成為瞭可能；即使光綫很弱，也不會對現代的傳感器有影響瞭。今天我們麵對的挑戰是：如何拍齣震撼人心的照片。
　　對於一個攝影師來說，強大的武器莫過於一雙善於捕捉的眼睛，而且觀察的範圍越廣越好。攝影師們必須不斷地尋找新的視角，並且要對非同尋常的視點有靈敏的嗅覺。隻有對拍攝的角度充滿想象力，纔能拍齣趣味盎然、令人心動的照片來。
　　紀實攝影的目的就是在理解的基礎上公正而冷靜地記錄下人們的日常生存狀態——無論他們生活在哪裏。
　　用一係列的照片來講述故事，正是把攝影這種藝術形式的缺陷——無法用單張的照片講述完整的故事——變成瞭優勢。配上有強烈衝擊力的照片，能夠讓一份紀實材料講述的故事久久縈繞在人們的心裏，激起人們各種復雜的情感，這是其他交流性的藝術所無法達到的效果。
　　人們常常沒有意識到，在混亂中尋找秩序的藝術並不僅僅隻是抓住一個決定性的時刻，拍攝的位置也是非常重要的。

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序言

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人像攝影
簡介
教程：教你的模特擺造型
教程：掌握照明
圖像分析
任務：自畫像
麵包和快門
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
教程：拍攝人物
圖像分析
任務：環境肖像
博特·杜尼森
對話
照片背後的故事
佳作欣賞
小結

風光攝影
時尚與
生物與自然攝影

體育攝影
紀實攝影
活動攝影
旅遊攝影
建築攝影
藝術攝影

捕捉光影的藝術：現代攝影技術與審美進階 內容提要： 本書深入探討瞭當代攝影領域的核心技術、美學理論以及創作實踐，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套係統而前沿的知識體係。全書內容涵蓋瞭從數字成像原理到高級後期處理的每一個關鍵環節，並著重分析瞭不同題材攝影的獨特挑戰與應對策略。作者以嚴謹的科學態度剖析瞭現代相機硬件的潛能，同時以敏銳的藝術觸覺引導讀者構建個人化的視覺語言。我們不僅學習如何“拍攝”，更學習如何“觀看”和“錶達”。 --- 第一章：數字成像的底層邏輯與硬件精解 本章聚焦於理解現代數碼相機作為核心成像工具的工作原理。我們不會停留在簡單的參數介紹，而是深入探究感光元件（CMOS/CCD）的結構、量子效率（QE）以及它如何將光子轉化為電子信號。 1.1 傳感器技術：像素的進化與畫質的基石 詳細解析瞭全畫幅、APS-C以及中畫幅傳感器在物理尺寸、景深控製和低光性能上的本質區彆。討論瞭背照式（BSI）和堆棧式（Stacked）傳感器帶來的速度提升與果凍效應的優化。特彆闢齣章節，剖析“有效像素數”背後的誤區，強調動態範圍和色彩深度（位深）對最終圖像質量的決定性影響。 1.2 鏡頭的光學魔術：MTF麯綫與畸變控製 鏡頭是光綫的塑形者。本章教授如何閱讀MTF（調製傳遞函數）圖錶，用科學數據來評估鏡頭的銳度和對比度錶現，而非僅憑主觀感受。係統梳理瞭不同光學結構（如浮動對焦組、非球麵鏡片）在校正色差、球差和彗差中的作用。此外，深入剖析瞭廣角、標準和長焦鏡頭在透視感營造上的差異化應用。 1.3 對焦係統的革命：相位檢測與反差檢測的融閤 現代自動對焦（AF）係統的速度與精度是決定性抓拍成功的關鍵。本章詳細對比瞭早期的反差檢測AF（Contrast Detection AF）與現今主流的混閤式相位檢測AF（Hybrid PDAF）的工作流程。重點講解瞭人眼/動物眼部追蹤、3D追蹤等先進算法的實現機製及其在運動物體鎖定中的錶現。 1.4 曝光鐵三角的進階策略：超越基礎曝光 曝光不再是快門、光圈、ISO的簡單組閤，而是對光綫情景的深度預判。討論瞭在使用ND濾鏡、GND濾鏡應對極端光比時的計算方法，並深入探討瞭曝光包圍（Bracketing）技術如何為HDR閤成打下堅實基礎。講解瞭相機的測光模式（矩陣/中央重點/點測光）在不同光照環境下的適用性與局限。 --- 第二章：視覺敘事與構圖的深層美學 成功的攝影作品，其背後必然蘊含著精心設計的視覺結構。本章緻力於將攝影從技術操作提升到藝術錶達的層麵。 2.1 經典構圖法則的現代詮釋與突破 迴顧瞭三分法、黃金分割、引導綫等傳統構圖要素，但更側重於探討如何有意識地打破它們以達到更強烈的視覺衝擊力。引入瞭負空間（Negative Space）的運用理論，以及如何通過不對稱平衡來創造視覺張力。 2.2 色彩心理學與色彩和諧：構建情緒基調 色彩是情感的直接載體。本章係統介紹瞭色彩輪理論，並深入解析瞭互補色、鄰近色在增強畫麵對比度或營造寜靜氛圍中的作用。分析瞭不同色溫對主體氛圍的影響，例如暖調的懷舊感與冷調的現代感。 2.3 景深與焦點：引導觀眾視綫的“光之錨” 景深控製不僅僅是背景虛化，更是對信息層級的篩選。探討瞭超焦距在風景攝影中最大化清晰範圍的應用，以及大光圈在肖像攝影中實現“焦點分離”的精確計算。分析瞭前景、中景、後景的層次構建如何增加畫麵的立體感和縱深感。 2.4 敘事性攝影：瞬間的定格與連續的講述 討論瞭如何通過一張照片講述一個完整的故事。區分瞭紀實性瞬間與擺拍式場景的敘事重點。通過分析經典新聞攝影作品，學習如何選擇最佳的拍攝角度和時機，確保畫麵元素能夠高效地傳達作者的核心觀點。 --- 第三章：專業題材的實踐要點與優化 本章針對幾種主要的攝影題材，提供瞭一套針對性的工作流程和技術難點解決方案。 3.1 風光攝影：從廣闊到微觀的駕馭 強調全景（Panorama）拼接時的接片點校正與光照一緻性處理。深入探討瞭長曝光在水體和天空處理中的應用，並提供瞭穩定器（三腳架）的選擇與極端天氣下的保護措施。在微距風景方麵，講解瞭焦點堆棧（Focus Stacking）技術以實現近乎無限的景深。 3.2 人像攝影：光綫雕刻麵容的藝術 人像攝影的核心在於光影的運用。詳細拆解瞭倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等經典布光模式的形成原理與補光技巧。討論瞭眼神光（Catchlight）對人像精神狀態的塑造作用，以及如何利用柔光箱、反光傘和蜂巢等附件實現對光質的精確控製。 3.3 紀實與街頭攝影：隱形與闖入的平衡 強調環境適應性和預判能力。探討瞭在不乾擾被攝對象的前提下，如何選擇閤適的鏡頭焦段（如28mm的沉浸感與35mm的平衡性）。講解瞭“抓拍”時如何利用超焦距預設焦點，實現“即時按下快門”的效率。 3.4 運動與野生動物攝影：速度與捕捉的較量 聚焦於高速快門的使用時機，以及如何根據主體速度選擇追蹤（Panning）的平穩性。深入分析瞭高速連拍模式下的緩衝區管理和文件寫入速度對持續拍攝的影響，並提供瞭長焦鏡頭下防抖（IS/VR）的有效策略。 --- 第四章：後期處理：從RAW文件到數字原片 後期處理不再是彌補缺陷的工具，而是數字工作流中不可或缺的創作環節。 4.1 RAW文件的潛能挖掘：白平衡與色彩空間的校正 講解瞭RAW文件相比JPEG的巨大信息優勢，重點在於高光和陰影區域的細節恢復能力。強調瞭工作流程中的色彩管理，從相機色彩空間到顯示器校準，再到最終輸齣色彩空間的統一性。 4.2 基礎調整：曝光、對比度與清晰度的精細控製 超越簡單的滑塊調整，本章教授如何使用麯綫（Curves）工具進行非綫性調色，實現更具藝術感的影調過渡。討論瞭“清晰度”（Clarity）和“去朦朧”（Dehaze）工具對畫麵質感的雙刃劍效應。 4.3 局部調整的藝術：濛版、筆刷與漸變濾鏡 掌握局部調整是提升後期專業度的關鍵。詳細演示瞭反相漸變濾鏡在平衡天空與地麵曝光中的應用，以及徑嚮/綫性濛版在突齣主體和柔化邊緣方麵的技巧。講解瞭如何利用色彩範圍濛版對特定顔色進行精確的飽和度或色相乾預。 4.4 降噪、銳化與文件輸齣：追求完美收尾 清晰地界定瞭降噪（減少噪點）和銳化（增強邊緣對比度）的先後順序與最佳閾值設定。最後，詳細闡述瞭不同輸齣媒介（印刷、網絡展示）所需的最佳分辨率、色彩空間（sRGB/Adobe RGB）及文件格式（TIFF/JPEG）的最佳配置。 --- 本書提供瞭一套完整的技術框架和審美指南，幫助每一位學習者超越設備性能的限製，真正掌握光綫、色彩和時間的語言，創作齣具有個人印記的優秀影像作品。

評分☆☆☆☆☆

除瞭基礎理論和技巧，《數碼攝影2》在後期處理方麵的指導也讓我受益匪淺。我一直覺得攝影的魅力不僅在於拍攝，更在於後期的藝術加工，但以往嘗試後期處理時，常常因為軟件操作復雜或者不理解後期原理而感到沮喪。這本書則巧妙地解決瞭這個問題。它並沒有直接推銷某一款特定的後期軟件，而是從數碼照片的本質齣發，講解瞭色彩還原、亮度調整、對比度優化等核心後期理念。它通過大量的“對比圖”，清晰地展示瞭在不同調整參數下的照片效果差異，讓我能夠更直觀地理解每一項調整的作用。例如，它講解瞭如何通過麯綫工具來精細調整畫麵的明暗層次，如何運用色彩平衡來校正白平衡的偏差，甚至還分享瞭一些簡單的銳化和降噪技巧，讓原本看起來平淡無奇的照片煥發新生。更重要的是，它鼓勵我們“適度後期”，強調後期是為瞭更好地錶達創作意圖，而不是過度PS。這讓我明白瞭後期處理的“度”，也讓我更有信心去探索數字暗房的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影2》簡直是攝影愛好者的福音！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己在數碼攝影這塊兒總有些瓶頸。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，裏麵的內容讓我驚喜連連。首先，它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就講那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，一步步地引導我們理解數碼相機的各項功能和設置。我尤其喜歡它對曝光組閤（光圈、快門速度、ISO）的講解，以前總覺得這三者之間關係復雜，看來看去也記不住，但這本書通過圖文並茂的方式，將它們之間的聯係和對照片效果的影響解釋得清清楚楚，甚至還列舉瞭不同場景下的推薦設置，這對於初學者來說實在是太友好瞭！而且，它還深入淺齣地講解瞭白平衡、測光模式等關鍵概念，讓我終於明白為什麼有時候拍齣來的照片色彩偏差很大，或者畫麵過曝或欠曝。讀完這部分，我感覺自己對相機的使用有瞭質的飛躍，不再是隻會按快門，而是真正理解瞭相機背後的原理。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《數碼攝影2》不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發攝影師潛能的創作指南。它從最基礎的相機操作，到復雜的構圖用光，再到精妙的後期處理，再到拓展性的攝影題材，都進行瞭係統而深入的講解。而且，它始終貫穿著“用攝影去錶達”的核心理念，引導讀者思考如何通過鏡頭捕捉自己眼中的世界，並用影像講故事。書中豐富的案例分析，讓我們不僅看到瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”，從而能夠舉一反三，將學到的知識靈活運用到自己的實際拍攝中。我可以說，這本書已經成為瞭我攝影旅途中的重要夥伴，它讓我對數碼攝影有瞭更深刻的理解，也讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。每次翻開它，都能從中獲得新的啓發和靈感，讓我覺得自己的攝影技術和審美都在不斷地進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的還有一個讓我特彆欣賞的地方，就是它在數碼攝影的進階領域也觸及得很深入，並且循序漸進，讓我這樣的愛好者也能跟得上。我之前總覺得拍人像、拍風光已經很不錯瞭，但這本書讓我看到瞭更多有趣的攝影方嚮。它詳細地介紹瞭微距攝影的樂趣，從如何選擇閤適的鏡頭，到如何控製景深，再到如何捕捉瞬間的細節，都講得非常細緻。我甚至嘗試著去拍攝身邊的小昆蟲和花朵，驚喜地發現瞭肉眼難以察覺的微觀世界。另外，它還對風光攝影的後期處理技巧進行瞭更深入的探討，比如如何通過HDR技術來保留高光和陰影的細節，如何利用漸變濾鏡來平衡天空和地麵的曝光。最讓我激動的是，書中還簡單介紹瞭延時攝影和星空攝影的入門知識，雖然隻是初步的引導，但已經讓我對這些充滿挑戰和魅力的拍攝題材産生瞭濃厚的興趣，迫不及待地想去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《數碼攝影2》在構圖和用光方麵的講解，簡直是點亮瞭我對攝影的另一扇窗。我一直以來都覺得自己的照片“不好看”，但又說不清具體是哪裏齣瞭問題。這本書花瞭大量的篇幅來討論構圖的黃金法則、三分法、引導綫、對稱構圖等等，並且配上瞭大量的實拍案例，讓我能夠直觀地感受到不同的構圖方式對畫麵視覺衝擊力的影響。讓我印象深刻的是，它不僅僅是羅列構圖技巧，而是教會我們如何觀察和分析被攝體，以及如何根據不同的拍攝主題選擇閤適的構圖方式。更讓我茅塞頓開的是關於用光的部分。我之前以為隻有棚拍纔能控製好光綫，這本書卻詳細講解瞭如何利用自然光、如何把握不同時間段的光綫特點，以及如何通過簡單的反光闆、柔光闆來塑造光影效果。比如，它講解瞭順光、側光、逆光在人像攝影中的不同錶現，以及如何利用陰天柔和的光綫來拍攝小清新風格的照片。這些實用技巧的分享，讓我對“光影的魔術”有瞭全新的認識，也激發瞭我外齣拍攝的更多靈感。