数码摄影2 9787805015088 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 汤姆·安，刘清扬，李展 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 图像处理
• 北京美术摄影出版社
• 摄影教材
• 摄影指南
• 摄影教程
• 摄影艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015088

商品编码：29917409891

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影2

定价：99.00元

作者： 汤姆·安,刘清扬,李展

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015088

字数：

页码：394

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.380kg

编辑推荐

---

　　《数码摄影2》是“数码摄影”系列继部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书较大的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。
　　数码时代的重大改革就是摄影这一活动已经从过去被专业级摄影师掌控变为普通大众所能触及的一项艺术了。一本好的指导教科书则能让这些刚刚购入相机打算开始进入摄影世界的初学者们事半功倍，启发自己的灵感，拍出更专业的照片，本书以分类的形式给爱好者们讲述了不同类型的照片的历史、拍摄技巧以及后期拍摄技巧，设计了多种方案，并在每章都附有多位在自己领域有突出表现的摄影师访谈，以此激发读者创作的感觉，拍出成功作品。
　　除专业教程外，汤姆·安在书中详细介绍了20位摄影大师的作品，汇集大师们的作品作为图例为读者分析摄影心得。大师们也慷慨地为读者呈现了他们的工作场景，可谓毫无保留地展现了充满创意的摄影过程。就像汤姆·安自己所说，这本书的目的就是想帮助读者成为一个真正的摄影师。
　　这本厚重的摄影，每一页都是新发现，每一章都有新创意，包揽数码摄影的无限可能，等待热爱摄影的您共享！

内容提要

---

　　《数码摄影2》中，摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。
　　在书中每一章节汤姆·安按照以下方式详细介绍了这20位摄影大师的作品
　　◎照片背后的故事
　　◎佳作欣赏
　　◎教程：线条与变形
　　◎教程：内部空间
　　◎图像分析
　　◎任务：高质量图像
　　《数码摄影2》将数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术的摄影爱好者，本书都是理想的选择。
　　此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的摄影教程。
　　想充分了解数码摄影，将数码摄影推向，本书将全面为你解读！

目录

---

作者介绍

---

　　汤姆·安，英国新闻摄影记者和作者。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

文摘

---

　　我们可以把摄影看做是对一处风景的浓缩：它将极度复杂的自然景观变成了无关精巧细节的二维地图。不过，事实上我们还可以对其进行进一步的浓缩和简化，使之用少的细节表现出深刻的含义——简言之，我们就是要将一篇视觉上的散文改写成一首诗。
　　风光摄影中为有利的时机莫过于光线、天空和氛围完美结合，创造出的美丽，这听起来似乎可遇而不可求，但事实并非如此，这样的照片常常在不经意间就会出现在你的相机里了。这是理想的摄影状态，而你要做的就是待在那里，做好准备。
　　摄影师总是宣称自己的作品是“自然光的杰作”，但事实上，许多人都对如何利用光线从而达到自己理想的效果这一问题大伤脑筋，对时尚和师来说更是如此。好的情况下，作品中的光线是隐形的：我们看到的只有视觉上的美感，而完全忘记了这种美感是怎样形成的。
　　“物以稀为贵”这句话说起来很容易，但做起来却很难，人们常常抑制不住自己想将整个画面填满生动细节的冲动。实际上我们应该改变这种习惯，因为空旷的空间其实更能引发人的无限遐思。
　　体育摄影现在几乎已经跨越了所有的技术性障碍，无论是瞬间发生的事情还是复杂而微妙的动作都能被及时地捕捉到，并且一个瞬间还能被拆分成数个更详尽的细节；长焦距镜头使拍摄运动场远处的部分成为了可能；即使光线很弱，也不会对现代的传感器有影响了。今天我们面对的挑战是：如何拍出震撼人心的照片。
　　对于一个摄影师来说，强大的武器莫过于一双善于捕捉的眼睛，而且观察的范围越广越好。摄影师们必须不断地寻找新的视角，并且要对非同寻常的视点有灵敏的嗅觉。只有对拍摄的角度充满想象力，才能拍出趣味盎然、令人心动的照片来。
　　纪实摄影的目的就是在理解的基础上公正而冷静地记录下人们的日常生存状态——无论他们生活在哪里。
　　用一系列的照片来讲述故事，正是把摄影这种艺术形式的缺陷——无法用单张的照片讲述完整的故事——变成了优势。配上有强烈冲击力的照片，能够让一份纪实材料讲述的故事久久萦绕在人们的心里，激起人们各种复杂的情感，这是其他交流性的艺术所无法达到的效果。
　　人们常常没有意识到，在混乱中寻找秩序的艺术并不仅仅只是抓住一个决定性的时刻，拍摄的位置也是非常重要的。

n

　　……

序言

---

人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

捕捉光影的艺术：现代摄影技术与审美进阶 内容提要： 本书深入探讨了当代摄影领域的核心技术、美学理论以及创作实践，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统而前沿的知识体系。全书内容涵盖了从数字成像原理到高级后期处理的每一个关键环节，并着重分析了不同题材摄影的独特挑战与应对策略。作者以严谨的科学态度剖析了现代相机硬件的潜能，同时以敏锐的艺术触觉引导读者构建个人化的视觉语言。我们不仅学习如何“拍摄”，更学习如何“观看”和“表达”。 --- 第一章：数字成像的底层逻辑与硬件精解 本章聚焦于理解现代数码相机作为核心成像工具的工作原理。我们不会停留在简单的参数介绍，而是深入探究感光元件（CMOS/CCD）的结构、量子效率（QE）以及它如何将光子转化为电子信号。 1.1 传感器技术：像素的进化与画质的基石 详细解析了全画幅、APS-C以及中画幅传感器在物理尺寸、景深控制和低光性能上的本质区别。讨论了背照式（BSI）和堆栈式（Stacked）传感器带来的速度提升与果冻效应的优化。特别辟出章节，剖析“有效像素数”背后的误区，强调动态范围和色彩深度（位深）对最终图像质量的决定性影响。 1.2 镜头的光学魔术：MTF曲线与畸变控制 镜头是光线的塑形者。本章教授如何阅读MTF（调制传递函数）图表，用科学数据来评估镜头的锐度和对比度表现，而非仅凭主观感受。系统梳理了不同光学结构（如浮动对焦组、非球面镜片）在校正色差、球差和彗差中的作用。此外，深入剖析了广角、标准和长焦镜头在透视感营造上的差异化应用。 1.3 对焦系统的革命：相位检测与反差检测的融合 现代自动对焦（AF）系统的速度与精度是决定性抓拍成功的关键。本章详细对比了早期的反差检测AF（Contrast Detection AF）与现今主流的混合式相位检测AF（Hybrid PDAF）的工作流程。重点讲解了人眼/动物眼部追踪、3D追踪等先进算法的实现机制及其在运动物体锁定中的表现。 1.4 曝光铁三角的进阶策略：超越基础曝光 曝光不再是快门、光圈、ISO的简单组合，而是对光线情景的深度预判。讨论了在使用ND滤镜、GND滤镜应对极端光比时的计算方法，并深入探讨了曝光包围（Bracketing）技术如何为HDR合成打下坚实基础。讲解了相机的测光模式（矩阵/中央重点/点测光）在不同光照环境下的适用性与局限。 --- 第二章：视觉叙事与构图的深层美学 成功的摄影作品，其背后必然蕴含着精心设计的视觉结构。本章致力于将摄影从技术操作提升到艺术表达的层面。 2.1 经典构图法则的现代诠释与突破 回顾了三分法、黄金分割、引导线等传统构图要素，但更侧重于探讨如何有意识地打破它们以达到更强烈的视觉冲击力。引入了负空间（Negative Space）的运用理论，以及如何通过不对称平衡来创造视觉张力。 2.2 色彩心理学与色彩和谐：构建情绪基调 色彩是情感的直接载体。本章系统介绍了色彩轮理论，并深入解析了互补色、邻近色在增强画面对比度或营造宁静氛围中的作用。分析了不同色温对主体氛围的影响，例如暖调的怀旧感与冷调的现代感。 2.3 景深与焦点：引导观众视线的“光之锚” 景深控制不仅仅是背景虚化，更是对信息层级的筛选。探讨了超焦距在风景摄影中最大化清晰范围的应用，以及大光圈在肖像摄影中实现“焦点分离”的精确计算。分析了前景、中景、后景的层次构建如何增加画面的立体感和纵深感。 2.4 叙事性摄影：瞬间的定格与连续的讲述 讨论了如何通过一张照片讲述一个完整的故事。区分了纪实性瞬间与摆拍式场景的叙事重点。通过分析经典新闻摄影作品，学习如何选择最佳的拍摄角度和时机，确保画面元素能够高效地传达作者的核心观点。 --- 第三章：专业题材的实践要点与优化 本章针对几种主要的摄影题材，提供了一套针对性的工作流程和技术难点解决方案。 3.1 风光摄影：从广阔到微观的驾驭 强调全景（Panorama）拼接时的接片点校正与光照一致性处理。深入探讨了长曝光在水体和天空处理中的应用，并提供了稳定器（三脚架）的选择与极端天气下的保护措施。在微距风景方面，讲解了焦点堆栈（Focus Stacking）技术以实现近乎无限的景深。 3.2 人像摄影：光线雕刻面容的艺术 人像摄影的核心在于光影的运用。详细拆解了伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等经典布光模式的形成原理与补光技巧。讨论了眼神光（Catchlight）对人像精神状态的塑造作用，以及如何利用柔光箱、反光伞和蜂巢等附件实现对光质的精确控制。 3.3 纪实与街头摄影：隐形与闯入的平衡 强调环境适应性和预判能力。探讨了在不干扰被摄对象的前提下，如何选择合适的镜头焦段（如28mm的沉浸感与35mm的平衡性）。讲解了“抓拍”时如何利用超焦距预设焦点，实现“即时按下快门”的效率。 3.4 运动与野生动物摄影：速度与捕捉的较量 聚焦于高速快门的使用时机，以及如何根据主体速度选择追踪（Panning）的平稳性。深入分析了高速连拍模式下的缓冲区管理和文件写入速度对持续拍摄的影响，并提供了长焦镜头下防抖（IS/VR）的有效策略。 --- 第四章：后期处理：从RAW文件到数字原片 后期处理不再是弥补缺陷的工具，而是数字工作流中不可或缺的创作环节。 4.1 RAW文件的潜能挖掘：白平衡与色彩空间的校正 讲解了RAW文件相比JPEG的巨大信息优势，重点在于高光和阴影区域的细节恢复能力。强调了工作流程中的色彩管理，从相机色彩空间到显示器校准，再到最终输出色彩空间的统一性。 4.2 基础调整：曝光、对比度与清晰度的精细控制 超越简单的滑块调整，本章教授如何使用曲线（Curves）工具进行非线性调色，实现更具艺术感的影调过渡。讨论了“清晰度”（Clarity）和“去朦胧”（Dehaze）工具对画面质感的双刃剑效应。 4.3 局部调整的艺术：蒙版、笔刷与渐变滤镜 掌握局部调整是提升后期专业度的关键。详细演示了反相渐变滤镜在平衡天空与地面曝光中的应用，以及径向/线性蒙版在突出主体和柔化边缘方面的技巧。讲解了如何利用色彩范围蒙版对特定颜色进行精确的饱和度或色相干预。 4.4 降噪、锐化与文件输出：追求完美收尾 清晰地界定了降噪（减少噪点）和锐化（增强边缘对比度）的先后顺序与最佳阈值设定。最后，详细阐述了不同输出媒介（印刷、网络展示）所需的最佳分辨率、色彩空间（sRGB/Adobe RGB）及文件格式（TIFF/JPEG）的最佳配置。 --- 本书提供了一套完整的技术框架和审美指南，帮助每一位学习者超越设备性能的限制，真正掌握光线、色彩和时间的语言，创作出具有个人印记的优秀影像作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码摄影2》在构图和用光方面的讲解，简直是点亮了我对摄影的另一扇窗。我一直以来都觉得自己的照片“不好看”，但又说不清具体是哪里出了问题。这本书花了大量的篇幅来讨论构图的黄金法则、三分法、引导线、对称构图等等，并且配上了大量的实拍案例，让我能够直观地感受到不同的构图方式对画面视觉冲击力的影响。让我印象深刻的是，它不仅仅是罗列构图技巧，而是教会我们如何观察和分析被摄体，以及如何根据不同的拍摄主题选择合适的构图方式。更让我茅塞顿开的是关于用光的部分。我之前以为只有棚拍才能控制好光线，这本书却详细讲解了如何利用自然光、如何把握不同时间段的光线特点，以及如何通过简单的反光板、柔光板来塑造光影效果。比如，它讲解了顺光、侧光、逆光在人像摄影中的不同表现，以及如何利用阴天柔和的光线来拍摄小清新风格的照片。这些实用技巧的分享，让我对“光影的魔术”有了全新的认识，也激发了我外出拍摄的更多灵感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《数码摄影2》不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发摄影师潜能的创作指南。它从最基础的相机操作，到复杂的构图用光，再到精妙的后期处理，再到拓展性的摄影题材，都进行了系统而深入的讲解。而且，它始终贯穿着“用摄影去表达”的核心理念，引导读者思考如何通过镜头捕捉自己眼中的世界，并用影像讲故事。书中丰富的案例分析，让我们不仅看到了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，从而能够举一反三，将学到的知识灵活运用到自己的实际拍摄中。我可以说，这本书已经成为了我摄影旅途中的重要伙伴，它让我对数码摄影有了更深刻的理解，也让我对未来的拍摄充满了期待。每次翻开它，都能从中获得新的启发和灵感，让我觉得自己的摄影技术和审美都在不断地进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影2》简直是摄影爱好者的福音！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己在数码摄影这块儿总有些瓶颈。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，里面的内容让我惊喜连连。首先，它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我们理解数码相机的各项功能和设置。我尤其喜欢它对曝光组合（光圈、快门速度、ISO）的讲解，以前总觉得这三者之间关系复杂，看来看去也记不住，但这本书通过图文并茂的方式，将它们之间的联系和对照片效果的影响解释得清清楚楚，甚至还列举了不同场景下的推荐设置，这对于初学者来说实在是太友好了！而且，它还深入浅出地讲解了白平衡、测光模式等关键概念，让我终于明白为什么有时候拍出来的照片色彩偏差很大，或者画面过曝或欠曝。读完这部分，我感觉自己对相机的使用有了质的飞跃，不再是只会按快门，而是真正理解了相机背后的原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的还有一个让我特别欣赏的地方，就是它在数码摄影的进阶领域也触及得很深入，并且循序渐进，让我这样的爱好者也能跟得上。我之前总觉得拍人像、拍风光已经很不错了，但这本书让我看到了更多有趣的摄影方向。它详细地介绍了微距摄影的乐趣，从如何选择合适的镜头，到如何控制景深，再到如何捕捉瞬间的细节，都讲得非常细致。我甚至尝试着去拍摄身边的小昆虫和花朵，惊喜地发现了肉眼难以察觉的微观世界。另外，它还对风光摄影的后期处理技巧进行了更深入的探讨，比如如何通过HDR技术来保留高光和阴影的细节，如何利用渐变滤镜来平衡天空和地面的曝光。最让我激动的是，书中还简单介绍了延时摄影和星空摄影的入门知识，虽然只是初步的引导，但已经让我对这些充满挑战和魅力的拍摄题材产生了浓厚的兴趣，迫不及待地想去尝试。

评分☆☆☆☆☆

除了基础理论和技巧，《数码摄影2》在后期处理方面的指导也让我受益匪浅。我一直觉得摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期的艺术加工，但以往尝试后期处理时，常常因为软件操作复杂或者不理解后期原理而感到沮丧。这本书则巧妙地解决了这个问题。它并没有直接推销某一款特定的后期软件，而是从数码照片的本质出发，讲解了色彩还原、亮度调整、对比度优化等核心后期理念。它通过大量的“对比图”，清晰地展示了在不同调整参数下的照片效果差异，让我能够更直观地理解每一项调整的作用。例如，它讲解了如何通过曲线工具来精细调整画面的明暗层次，如何运用色彩平衡来校正白平衡的偏差，甚至还分享了一些简单的锐化和降噪技巧，让原本看起来平淡无奇的照片焕发新生。更重要的是，它鼓励我们“适度后期”，强调后期是为了更好地表达创作意图，而不是过度PS。这让我明白了后期处理的“度”，也让我更有信心去探索数字暗房的乐趣。