《新数码摄影手册1》 9787805015132 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Tony Worobiec 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

商品编码：29917211687

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：《新数码摄影手册1》

定价：49.00元

作者：Tony Worobiec

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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如今，数码摄影技术正在以飞快的速度更新和成长，新的功能在为我们带来方便操作方法的同时，也挑战着使用者对新技术的把控能力，为了更好地将新技术与核心摄影思路、传统摄影手段自然过渡结合，我们推出了“新数码摄影手册”系列摄影书。

无论是早期摄影还是数码摄影时代，风光摄影永远都是摄影题材中*广泛应用的主题之一。《新数码摄影手册1》就是一本专门介绍风光摄影技法的手册。全书通过三章全面介绍了风光摄影中可能会遇到的问题及实用建议。从技术方面，本书对于从相机型号到具体的镜头，三脚架等配套设施均有详细介绍，并提出了适宜风光摄影的设备建议等；从实际操作方面，本书列举了不同时间，不同环境下拍摄不同效果风光影像的方法，另读者在阅读此书后，无论在什么样的条件下都可以依据环境就地取材，配合客观条件拍出成功的风光摄影作品；从摄影题材上，本书更是涉猎广泛，罗列了许多常用的和比较容易被忽略的风光摄影主题，文中还提到了定义风光主题的建议，对摄影爱好者们拍摄出与众不同且特色的摄影作品有着很大的推动作用。

说到本书的亮点，还不得不提一下本书的作者--托尼·沃罗比克，作为一个的摄影师，他曾获得过多个英国和国际上的摄影奖项。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等，同时，他也是多本成功书籍的作者。有了专业摄影大师的指导，相信本书定会为喜爱风光摄影的读者带来*好的福音！

内容提要

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风光摄影有吸引力的原因之一就是它能够在任何时间、任何自然光线条件下进行。它还鼓励我们去探索神奇的户外世界。《新数码摄影手册1》便是一本关于风光摄影的技术与激发摄影灵感的综合性的指导手册。为希望成为的风光摄影师的读者提供了完美的实用具体技术介绍，与此同时，也提供了关于拍摄景观的技术上的新见解，以及现代的单反设备和*的软件。

从摄影前的准备工作，辅助摄影器材，关于风光的环境运用，以及时间上的安排，光线的运用，如何发挥照相机的*潜力乃至后期制作，面面俱到，阐述十分详尽。另外，本书针对各种风光的不同，进行了分门别类地介绍。世界各地风景的区别与拍摄期间要注意的事项，以及不同环境使用不同的拍摄技巧均作了详细说明。而对于数码相机后期制作，更是根据风光摄影的特点，列出许多使用技巧和小窍门，务必使读者在学习之后，摄影技术能有飞速的提高。

通过拍摄高画质的旅行图片来表达个人对自然风景的热爱，托尼·沃罗比克的这本风光摄影攻略为您提供了拍摄好照片需要的所有基础信息。除了包含所有使用数码相机、镜头、附件和*影像处理软件的实用性技术，这本书还探索了在任何光线和天气的条件下，进行创意摄影的可能性。本书是通过作者自己已经完成的、各种各样的拍摄实例来举例介绍的，所以这是启发灵感的、综合性的、实用性强的风光摄影指导手册。

目录

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前言

第1章 技术问题

设备

相机操控技术

后期处理技术

第2章 风光摄影的方法

白天的时间

光线的方向

天气条件

抓住季节

富于创造力的风光

黑白风光

第3章 流行的风光摄影主题

沙漠和干旱风光

山丘和峡谷

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧场和草地

人的痕迹

风光中的路

戏剧性的天空

城市风光

沿海风光

当地风光

定义个风光

鸣谢

关于作者

作者介绍

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托尼·沃罗比克曾经获得很多英国和国际上的摄影奖项，并在伦敦巴比肯画廊、布拉德福国家摄影博物馆和声望很高的莱科克福克斯塔尔伯特博物馆举办作品展。他是摄影师活动组织的创始人之一并是其现任主席，他也是皇家摄影协会成员。

托尼为许多英国和美国的摄影杂志撰写了很多文章。他在数码摄影方面的专业知识涵盖彩色和单色的领域。这是他的第十一本书。

文摘

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序言

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《镜头背后的光影传奇：现代摄影技法深度解析》 一本面向所有摄影爱好者的全面技术指南，带你穿越光影的迷宫，掌握从基础光学到高级后期处理的全部奥秘。 第一章：光影的语言——理解摄影的本质 摄影的本质，是对光线的捕捉与重塑。本书将带你深入理解光线的物理特性，这是所有精彩影像的基石。 1.1 光的科学与视觉感知： 探讨光线的波粒二象性在成像过程中的体现，解析人眼如何接收、大脑如何处理视觉信息。理解色温、色温对画面情绪的决定性影响，从清晨的金色到正午的冷白，学习如何通过白平衡精确还原或夸张色彩。 1.2 曝光三角精论： 详细拆解光圈、快门速度与感光度（ISO）三者间的动态平衡。不仅是教会你如何设置，更重要的是解析每一种设置对画面“流感”的影响：光圈如何控制景深（从锐利到梦幻般的前景虚化），快门速度如何凝固瞬间或展现时间轨迹（如水流拉丝、星轨环绕），以及ISO在极端光线条件下对画质和噪点的权衡艺术。 1.3 测光系统的秘密： 剖析单反及微单相机内部复杂的测光模式（点测光、中央重点、评价/矩阵测光）的工作原理。学习如何解读灰阶（18%中灰）的概念，并掌握在复杂光比环境下，通过曝光补偿（EV±）来指挥相机“说谎”的技巧，确保主体曝光准确无误。 第二章：硬件的深度挖掘——镜头与机身的潜能激发 工具决定了表达的边界。本章将超越简单的参数罗列，深入探讨如何根据创作意图，选择并驾驭你的摄影装备。 2.1 镜头光学特性的全景扫描： 变焦与定焦的哲学选择。广角镜头带来的空间感拉伸与透视畸变控制；标准镜头（人文之眼）的自然视角；长焦镜头如何压缩空间、隔离背景。重点分析镜头分辨率、畸变（枕形与桶形）和像差（慧差、色差）的识别与软件校正流程。 2.2 传感器技术的前沿： 全画幅、APS-C与M4/3的差异性分析。探讨CMOS与CCD技术的演进，动态范围（Dynamic Range）的意义——它是决定你能否保留高光和阴影细节的关键指标。理解像素密度与画质衰减的关系，为高感光度下的降噪策略提供理论支持。 2.3 附件的增效作用： 偏振镜（CPL）如何消除反光、增强天空蓝色调的实用指南；中灰密度镜（ND）在白天进行慢门拍摄的计算公式与操作步骤；以及各种滤镜系统（渐变灰、反向灰镜）在风景摄影中的实战应用。 第三章：场景化的创作技巧——从静物到动态的掌控 理论最终要回归实践。本章将提供针对不同题材的系统化、可复制的拍摄流程。 3.1 人像摄影中的心理与技术交织： 眼神光（Catchlight）的塑造与布光方向（伦勃朗光、蝴蝶光、三角光）对人物性格的烘托。如何利用浅景深突出主体，以及如何通过姿态引导，捕捉被摄者最自然的一面。 3.2 风景摄影的宏大叙事： 黄金时刻与蓝色时刻的精确把握。使用三分法、引导线、框架构图等经典法则，并探讨如何利用前景来增强画面的层次感和纵深感。详解高动态范围（HDR）合成的必要性与多张包围曝光的准确执行。 3.3 运动与纪实： 追焦（Panning）技术与预对焦策略在捕捉高速运动主体（如赛车、飞鸟）中的应用。纪实摄影中，如何保持“隐形”状态，捕捉决定性瞬间的伦理考量与构图选择。 3.4 微距世界的无限细节： 景深极浅时的对焦堆栈（Focus Stacking）技术，解析如何通过后期软件将多张不同焦点的照片完美融合，实现从前沿到后沿的完全锐利。 第四章：后期处理的数字暗房——从RAW到成品 数码时代的后期不再是“修图”，而是“第二次曝光”。本章侧重于非破坏性编辑流程的建立与高级润饰技法。 4.1 RAW文件的处理哲学： 为什么必须从RAW文件开始工作？解析RAW文件相比JPEG的巨大信息量优势。学习在Adobe Camera Raw或Lightroom中进行基础的曝光校正、白平衡微调和镜头配置文件校正。 4.2 局部调整的艺术： 掌握径向滤镜、渐变滤镜和调整画笔工具的妙用。学会如何精确控制画面中特定区域的亮度、对比度和饱和度，实现“哪里需要亮就提亮哪里”的精细化控制，避免整体调整带来的平庸感。 4.3 色彩的精细雕琢： HSL（色相、饱和度、明亮度）工具的深度应用。如何针对性地调整天空的蓝色、植被的绿色，或人物的肤色，以建立统一且具有辨识度的视觉风格。理解色彩分级（Color Grading）在营造电影感氛围中的作用。 4.4 锐化与降噪的平衡艺术： 讲解“输出锐化”与“捕获锐化”的区别。在提升细节清晰度的同时，如何科学地运用降噪工具，确保画面在放大后依然保持干净和细节的完整性。 第五章：工作流的优化与知识产权保护 高效的工作流程是专业摄影师的必备素养。 5.1 文件管理与备份策略： 建立科学的命名规则、文件夹结构。实施“3-2-1”备份原则（三份副本，两种不同介质，一份异地存放），确保你的劳动成果永不丢失。 5.2 打印输出的色彩管理： 从屏幕到打印的色彩管理链条。理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出效果的影响，学习校准显示器与打印机的基础方法，确保所见即所得。 5.3 版权与元数据： 学习如何在EXIF和IPTC数据中嵌入作者信息、版权声明和关键词。了解数字水印的应用，以及基础的版权保护常识。 本书旨在提供一个全面、深入且实用的技术平台，帮助每一位读者突破瓶颈，将脑海中尚未实现的视觉构想，转化为震撼人心的实体影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及翻几页，就被家中突然涌现的各种杂事绊住了脚，实在让人心痒痒。我一直对摄影抱有浓厚兴趣，虽然也看过不少网络上的教程和视频，但总觉得缺乏系统性，很多知识点零散不成体系。尤其是光影的运用，我总觉得自家拍出来的照片总是有那么点“平”，不够有立体感和氛围感。看到这本书的书名，就觉得它应该能填补我在这方面的知识空白。书的装帧设计也挺对我胃口的，简洁大方，拿在手里很有质感，让我对里面的内容充满了期待。我希望它能从最基础的原理讲起，比如光线的方向、强弱、色彩对画面情绪的影响等等，然后逐步深入到具体的拍摄技巧，比如如何利用逆光拍出梦幻的光晕，如何用侧光勾勒出物体的轮廓，如何用顶光或底光营造戏剧性的效果。我尤其希望能学到一些关于色彩构图的知识，比如冷暖色调的搭配，互补色的运用，以及如何用色彩来引导观者的视线。最近我正在琢磨着学习一些后期处理的技巧，所以我也希望这本书能在后期处理的部分给我一些启发，比如如何通过调整色彩饱和度、对比度来增强照片的表现力，或者如何利用局部调整来突出主体，让照片更具艺术感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新数码摄影手册1》之后，我第一时间就被它丰富的篇幅和精美的排版吸引了。虽然我还没有完全读完，但仅从目录和一些章节的浏览来看，它涵盖的内容非常全面，从相机基础操作到构图原理，再到各种拍摄场景的应对，似乎都做了详尽的阐述。我最期待的是关于“曝光补偿”和“白平衡”的讲解，这两项是我在实际拍摄中经常遇到困惑的地方，有时明明按照测光表指示的参数来拍，照片却总是偏暗或者偏亮，而白平衡的设置更是让我头疼，拍出来的照片有时颜色失真得很厉害。我希望这本书能用通俗易懂的语言，结合大量的实例图片，来解释这些专业术语，让我能够真正理解它们背后的原理，并灵活运用到实际拍摄中。另外，书中关于“景深控制”的内容也引起了我的注意，我一直很想拍出那种背景虚化、主体清晰的照片，但每次尝试都效果不佳，要么虚化不足，要么虚化过度，没有达到我想要的那种艺术效果。我希望这本书能提供一些实用的技巧和建议，让我掌握如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，拍出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初涉摄影不久的爱好者，我一直觉得自己像是大海中的一叶孤舟，对着浩瀚的摄影知识感到迷茫。市面上充斥着各种摄影书籍，但真正能够系统地、循序渐进地引导我入门的却不多。这本书的书名《新数码摄影手册1》让我感觉它就是为我这样的新手量身打造的。我翻阅了几页，发现它在讲解相机基本功能时，并没有使用过于专业的术语，而是用非常形象的比喻来解释，这对我这个非技术背景的人来说非常友好。我特别欣赏它关于“构图”部分的介绍，之前我总是凭感觉来摆放画面，拍出来的照片总显得杂乱无章。这本书从黄金分割、对称构图、引导线构图等多种经典构图方式进行了详细讲解，并配以大量范例图片，让我对如何安排画面元素有了全新的认识。我还发现它在介绍“快门速度”时，不仅讲解了如何利用慢快门拍出流水或光轨的虚化效果，还提到了如何利用高速快门来凝固瞬间，比如拍摄飞溅的水滴或者运动中的物体。这些实用的技巧，让我迫不及待地想拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是表达。但很多时候，我感觉自己的照片虽然记录了眼前的景象，却无法传达出我内心的感受。阅读这本书的过程中，我开始思考如何用光线和色彩来“说话”。书中关于“光线质感”的描述尤其让我印象深刻，比如如何区分硬光和软光，以及它们各自会带来怎样的视觉效果。我以前总是习惯在阳光充足的时候拍摄，结果照片显得生硬，缺乏层次。现在我明白了，有时候散射光或者在阴天拍摄，反而能获得更柔和、更富表现力的光线。另外，书中关于“色彩心理学”的部分也让我大开眼界。我之前只是凭喜好选择色彩，却不知道不同的颜色能够引发人们不同的情感反应。比如，暖色调能带来温馨、热情的感觉，而冷色调则能营造宁静、疏离的氛围。这本书让我意识到，通过有意识地运用色彩，我可以在照片中注入更多情感和故事。我希望能通过学习书中介绍的色彩搭配技巧，让我的照片不仅仅是好看，更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的专业性和实用性都超出了我的预期。作为一名对摄影有着较高追求的爱好者，我一直希望能够找到一本能够真正提升我拍摄水平的工具书。《新数码摄影手册1》在这方面做得非常出色。它在讲解镜头选择和使用时，不仅仅是列举各种镜头的参数，而是深入分析了不同焦段的镜头在拍摄人像、风光、微距等题材时的特点和优势，并给出了非常具体的拍摄建议。这一点对我非常有帮助，因为我经常在选择镜头时感到困惑，不知道哪一款镜头最适合我想要拍摄的题材。此外，书中关于“创意拍摄手法”的部分也让我眼前一亮，比如如何利用反光、前景虚化、双重曝光等手法来创造出更具个性和艺术感的作品。这些技巧并不是停留在理论层面，而是配以大量的成功案例，让我能够直观地感受到这些创意手法的魅力，并激发我去尝试和模仿。我非常期待通过这本书的学习，能够突破自己原有的拍摄瓶颈，创作出更多令人惊喜的作品。