上帝之眼——旅行者的摄影书(全彩)

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赵嘉,爱摄影工社著 著
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店铺: 巧艺图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121188497
商品编码:29917397866
包装:平装-胶订
出版时间:2013-01-01

具体描述

基本信息

书名:上帝之眼——旅行者的摄影书(全彩)

定价:88.00元

作者:赵嘉,爱摄影工社著

出版社:电子工业出版社

出版日期:2013-01-01

ISBN:9787121188497

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:32开

商品重量:0.817kg

编辑推荐


《上帝之眼:旅行者的摄影书(全彩)》是迄今为止中文市场上关于“旅行摄影”的教程。  它使用的照片主要由5位国内知名的旅行摄影师提供,另外,我们还从包括GETTY图片社在内的大型图片库中购买了大量职业摄影师的作品。  书中的内容不仅仅来自于作者赵嘉的撰写──当然他本人也是非常有经验的旅行摄影师──更包括其他4位旅行摄影师多年旅行摄影秘密的汇集。   《上帝之眼:旅行者的摄影书(全彩)》在设计中被定位为*适合旅行者在旅行中携带的摄影书。  和“爱摄影”之前所有的摄影书都不同,它的尺寸被设计为非常适合揣在防风衣的口袋中,而且纸张也使用了不能反光的铜版纸,这样不仅有极好的印刷效果,而且在旅行中,遇到光线昏暗或者光源很硬的时候也不会妨碍阅读。 赵嘉**力作:《手机拍的!》上帝之眼Ⅲ:拍摄罕见之地(全彩)

内容提要


本书是一部适合在旅途中学习摄影技法的手册,拥有优质的图片好丰富的拍摄题材,收录了毕远月、赵嘉。李建泉、江泳涛和张千里等旅行摄影师拍摄的精彩画面,并在访谈中传授了大量实战的拍摄经验,全面而翔实地探讨了旅游摄影的技法要点和艺术表现手法。全书依托旅游者的视角,将旅途中的“准备出发”、“在路上”和“回家之后”作为旅游摄影拍摄的逻辑脉络,继而系统地介绍了旅游摄影所涵盖的摄影器材、拍摄技巧、画面构成、风光拍摄、建筑拍摄、人文拍摄等。

目录


章 旅游摄影器材
 普通器材配置
 机身
 一台中端数码单反相机
 花絮:DSLR 系统的优势
 镜头
 一支标准变焦镜头
 一支中长焦变焦镜头
 可能需要的第三支超广角镜头
 配件
 不可或缺的外置闪光灯
 一支能够放入包中的三脚架
 一个轻便可靠的摄影包
 高级器材配置
 口袋大师:索尼 NEX-7
 镜头的选择
 口袋大师:富士 X-PRO 1
 镜头的选择
 两款“口袋大师”的选择
 选择全画幅的理由
 镜头选择
 广角变焦
 标准变焦
 中长变焦
 附件选择
 离机引闪线
 折反三脚架
 快门线
 双肩包
 专项器材配置
 标准配置与专项器材
 风光摄影器材
 广角镜头
 中画幅相机
 建筑摄影器材
 移轴镜头
 重型三脚架
 人文摄影器材
 纪实、民俗类拍摄
 自然拍摄器材
 野生动物拍摄
 生物细节拍摄
 特殊器材配置
 便携相机
 微单和DC 的对比
 微单的选择
 DC 的选择
 于云天
 赵嘉
第2章 筹备和出发
 拍摄准备
 明确你的兴趣点
 进行日常训练
 制定计划
 制定预算
 旅行准备
 旅行品
 特殊情况的准备
 冬季
 雨季
 高海拔地区
 热带地区
 自驾安全
 临行之前
 临行检查
 海关与安检注意事宜
 防盗准备
 张千里
 亚历克斯韦伯(Alex Webb)
第3章 简单技巧
 相机的设置
 机内模式选择
 风景模式
 微距模式
 人像模式
 夜景模式
 全景模式
 使用快捷键
 Fn
 AEL 与AFL
 善于沟通
 通用技巧
 与其他人如何沟通
 与被摄者沟通
 与同行摄影师如何沟通
 创新意识
 发现新题材
 在非旅游旺季拍摄
 走进当地生活
 寻找情节感
 加入人的元素
 寻找有时代感和空间感的场景
 利用黑白摄影发现别样的美
 在交通工具上拍摄
 在火车上拍摄
 找到适合拍摄的座位
 与速度赛跑--拍摄窗外的景色
 避免玻璃上的反光
 在行进的车中对外面的景物准确对焦
 在火车内进行抓拍
 处理光比较大的内外场景
 在船上拍摄
 在飞机上拍摄
 在特别的时间拍摄
 风天拍摄
 雨天拍摄
 雪天拍摄
 夜景拍摄
 调低感光度(ISO),自备三脚架
 大光圈取景,小光圈拍摄
 长时间曝光
 按需要设定白平衡
 提防过曝
 在特别的空间拍摄
 酒吧拍摄
 提前到达
 尝试不同风格
 尽量不用闪光灯,多用现场光
 高角度盲拍
 地铁站
 地点与时间
 关于光线
 镜头运用
 动静结合
 旅馆
 厕所
 拍摄特别的人物
 特别的人物
 教徒
 在旅行中拍摄视频
 视频配件选择
 街头艺人
 视频拍摄指南
 毕远月
 雷蒙德巴东(Raymond Depardon)
第4章 画面构成技巧
 关键参数
 曝光和曝光模式
 景深
 感光度
 白平衡
 直方图
 拍摄足够清晰的照片
 快门
 光圈
 三脚架
 用抖动制造气氛
 旅行摄影构图
 基本构图法
 突出主体
 均衡画面
 基本构图法
 黄金分割
 寻找线条
 打破构图
 用色
 色彩搭配原理
 冷暖色分类
 色环
 色彩与构图
 用光
 观察光线
 清晨和傍晚
 等待光线
 一天中的其他时段
 驾驭光线
 正确测光
 高反差场景的应对
 利用反差效果
 使用中灰渐变镜
 黑卡遮挡法
 HDR
 逆光的使用
 弱光场景的应对
 保证稳定性
 连续拍摄
 创造光线
 创造光线
 墙面和水面的反光
 闪光灯的使用
 史蒂夫麦凯瑞(Steve McCurry)
 玛丽艾伦马克(Mary EMark)
第5章 风光拍摄指南
 通用技巧
 使用三脚架
 利用直方图确定曝光
 三脚架的使用有如下几条需要注意:
 善用接片
 海岸
 器材选择与调试
 拍摄内容选择
 海浪的拍摄
 瀑布
 前期准备
 光线选择
 河流
 湖泊
 山岳
 森林
 草原
 沙漠
 雪山
 古镇
 王建军
 姜平
第6章 建筑摄影指南
 通用技巧
 提前观察和构图
 形变的处理
 镜头的选择
 拍摄点的选择
 善用早晚自然光线
 阴天的拍摄
 寻找细节
 用反射元素拓展画面
 古建筑拍摄指南
 大胆的角度
 结合建筑特点用光
 打破对称构图
 人景合一
 关注细节
 常备滤镜
 黑白摄影
 彩色摄影
 藏品拍摄
 如何克服玻璃
 藏品摆拍
 城市建筑
 环境选择
 川流不息
 城市夜景
 艾克索思(Alec Soth)
 萨尔加多(Sebastiao Salgado)
第7章 人文拍摄指南
 通用技巧
 广角镜头的使用
 长焦镜头的使用
 测光方式的选择
 点测光
 使用测光表
 夜景人像测光
 风情人像
 风情人像
 不断改变焦距
 注意人物手的处理
 环境人像
 环境人像
 肖像
 肖像
 特写
 合影与自拍
 合影拍摄
 大事化小
 使用相机的连拍功能
 自拍
 手持自拍
 相机的自拍功能
 扫街
 通用技巧
 越少越好的装备
 如何拿相机
 相机设置
 拍摄细节
 拍代表地域特征的标志
 拍场景中带有情绪的细节
 拍摄人物
 决定性瞬间
 学会预知决定性瞬间
 追随拍摄
 交流与情绪
 先入为主开口交流
 传达人物情绪
 善于捕捉象征性瞬间
 抓拍事件
 到人群聚集的地方
 随时待命
 仔细观察人物动作
 特产
 拍摄特产
 巧用自然光 拍出特产的质感
 选对角度和背景
 舞台
 舞台特质
 光线暗、变化大
 拍摄的位置与角度受限
 舞台拍摄
 镜头选择和相机设置
 拍摄的时机
 庆典活动
 
 交代环境
 注意故事性
 风俗活动
 前期准备
 发掘特色画面
 市场
 集市
 集市上的人
 夜市
 拍摄特色小吃
 B 门长曝光拍场景
 拍摄夜市人像
 亨利卡蒂埃布列松(Henri Cartier-Bresson)
 约瑟夫寇德卡(Josef Koudelka)
第8章 自然拍摄指南
 器材选择
 动物拍摄的器材选择
 植物拍摄的器材选择
 注意事项
 安全
 动物拍摄指南
 猛兽
 食草动物
 鸟类、小动物
 昆虫
 动物园
 植物摄影指南
 植物摄影的用光
 植物摄影的色彩
 花絮:关于“中国野生动物摄影大师班”
 吴志伟(大卫独夫)
 杨桦
第9章 图片的管理与处理
 图片管理
 图片存储
 保管存储卡
 导入计算机
 图片分类整理的方式
 根据时间导入
 根据项目导入
 图片处理
 后期处理软件
 后期调整软件
 原厂软件
 第三方软件
 后期创作软件
 翟东风
 野町和嘉(Kazuyoshi Nomachi)
0章 图片推广与营销
 图片销售的准备
 出售图片前的准备
 出售旅行图片的主要渠道
 媒体
 图片库
 让潜在的客户知道你
 上传自己的图片
 Flickr
 图虫网、点点网
 POCO
 豆瓣
 上传图片的注意事项
 视频花絮的制作
 举办展览
 图片冲印
 冲印
 彩扩和打印流程
 图片装裱
 花絮:旅游杂志选图--张孟达
 迈克尔山下(Michael S. Yamashita)


作者介绍


赵嘉,不用我们多做介绍,虽然他总是解释自己一直专注于纪实摄影和报道专题,但同时作为戈尔特斯(GORE-TEX)产品的代言人,户外运动和旅行也是他生命中重要的事情之一。他不仅是《时尚旅游National Geographic Traveler》早的签约摄影师,足迹遍布全球。而且他也是多本摄影畅销书的作者,作品包括兵书十二卷》、《那时西藏》、《一本摄影书》、《*摄影器材》、《EOS王朝》、《今生》等。
   张千里,2005年得到了美国国家地理摄影大赛的一等奖,并被邀请去美国国家地理总部参观。随后加入《时尚旅游National Geographic Traveler》团队,成为带上小黄框年轻的旅行摄影专家。他阐述自己的生活是“时常满地球乱飞,追着美景跑”,而这对很多职业摄影师来讲也只是梦想。同时,他还是畅销书《旅行摄影》的作者。
   毕远月先生,旅居海外二十余年,现居美国,旅人、摄影师、作家,加拿大传媒与插图艺术家协会会员。他常年游走于世界各地,从1992年至今主要从事文化地理报道和旅行图片的拍摄,足迹踏遍亚洲、欧洲、美洲、非洲的70多个国家和地区。他拍摄的图片被近百个主题的lonely pla 出版物,以及《national geographic traveler》《smithsonian》《Sunday times magazine》《the economist》《GQ》等杂志社所采用。著有《亚美利加的天方夜谭》《百变纽约》《失落的印加》等畅销旅游书。
   李建泉先生,不仅是一位有建树的新闻摄影师,也是《时尚旅游》早的签约摄影师之一,无论是胶片时代,还是数码时代,他一向只携带简介的器材:一台机身两支镜。

文摘


序言



历史的瞬间,灵魂的凝视:那些摄影大师的镜头下未曾被聚焦的角落 这是一本关于“看见”的深度探索,一卷跨越时间与空间的视觉叙事诗篇。 我们习惯于在博物馆的展墙上,在教科书的插图中,在闪烁的数字屏幕上,欣赏那些定义了“经典”的摄影作品。然而,那些我们耳熟能详的名字背后,那些被历史定格的瞬间之外,是否还存在着一片广阔的、未经深入描摹的“空白地带”?本书旨在填补的,正是那些关于摄影史、技术演进、以及摄影师内心世界的未被充分记录和解析的领域。 本书并非聚焦于某一位特定摄影师的个人作品集,而是通过对大量第一手资料的挖掘、档案的梳理以及跨学科的视角整合,构建起一幅更为复杂和多维度的摄影文化图景。我们将目光投向那些在历史洪流中被主流叙事所忽略的边缘声音、那些被技术迭代所淘汰的早期实验,以及那些隐藏在著名作品背后、驱动艺术家进行创作的复杂心境。 第一部分:消逝的显影液——早期实验摄影的“非主流”路径 在银盐相纸成为主流之前,摄影经历了无数次材料与方法的试错。本书将深入探究那些在19世纪末至20世纪初昙花一现的摄影技术——例如,湿版胶棉印相法(Wet Plate Collodion)在特定社会阶层中的应用,以及那些试图将绘画艺术融入摄影的“象形主义”(Pictorialism)运动中,那些未能被阿尔弗雷德·斯蒂格利茨青睐,却在地域性文化中扎根的流派。 我们考察的重点在于,这些技术和流派在当时是如何服务于特定的社会需求(如维多利亚时代的殡葬摄影、早期科学记录中的伪造与真实之辩),以及它们最终为何被更高效、更易于标准化的现代摄影技术所取代。这不是一部单纯的技术手册,而是对“失败”的实验进行的人文考古,探究每一次技术退却背后所蕴含的审美选择与社会压力。 第二部分:前线的幕后——战地与纪实摄影中的“不可见之物” 纪实摄影,尤其是关于战争、灾难与社会运动的记录,往往被简化为几张标志性的、具有高度情绪冲击力的画面。然而,一张照片的诞生,往往伴随着巨大的后勤挑战、伦理困境以及被刻意规避的现场细节。 本书将详细剖析那些在重大历史事件中,摄影师为了规避审查或克服极端环境,所采取的“非标准操作”。例如,在二战期间,哪些报道因政治敏感度被机构雪藏,直到数十年后才得以公开展出?那些被镜头扫过,但因其过于平庸或不符合“英雄叙事”而被遗弃的普通士兵的肖像,揭示了怎样的历史真实?我们探讨的,是那些被剪裁掉的取景框边缘,以及那些因道德准则或自身恐惧而选择“不按快门”的瞬间。这部分内容依赖于解密档案、私人信件以及摄影师的晚年访谈记录,力求还原纪实工作的复杂性。 第三部分:艺术的边界——摄影作为“他者”的构建 20世纪中叶,摄影开始在艺术殿堂中占据一席之地。然而,许多被奉为圭臬的“艺术摄影”,其形成过程充满了对其他媒介的依赖与模仿。本书将深入研究如下议题: 1. 与绘画的“共谋”与“反叛”: 探讨在抽象表现主义兴起前后,摄影师如何借鉴(或刻意回避)当时主流绘画流派的构图与主题,以求获得艺术界的承认。例如,一些聚焦于工业景观的早期作品,其对线条和几何的偏执,与当时欧洲现代主义建筑思潮的内在联系。 2. 机构的塑造力: 探讨大型艺术机构(如MOMA、泰特美术馆)在20世纪后半叶,是如何通过收藏、策展与推广策略,无形中界定了“什么是好的摄影”的审美标准,从而排挤了那些不符合其叙事体系的区域性或实验性作品。 3. 媒介的误读: 考察摄影作品在被转换成其他媒介(如丝网印刷、光刻版画)时,其原有的空间感、纹理细节以及暗房处理的精妙之处是如何被稀释或扭曲的。 第四部分:数字时代的遗迹——技术转型期的审美迷思 从胶片到像素的转变,不仅仅是记录方式的改变,更是我们感知世界方式的重塑。本书的最后一部分将聚焦于千禧年前后,摄影师在拥抱数字技术的初期所经历的挣扎与探索。 我们审视那些因追求“超现实”的数字合成效果而走入极端,最终被证明是徒劳的尝试;我们分析那些早期数码相机传感器限制下产生的独特的“噪音”和色彩失真,这些瑕疵是如何在不经意间形成了一种独特的、现已被数码完美修正的“早期数字美学”。同时,本书也将探讨摄影师在面对海量可编辑图像时,对“瞬间性”和“真实性”的全新定义。 结语:未被命名的视野 《历史的瞬间,灵魂的凝视》试图证明,摄影史并非一条由少数天才铸就的笔直轨道,而是一片布满了岔路、死胡同与被遗忘的站台的广阔平原。通过对这些“非主流”轨迹的梳理,我们得以更深刻地理解那些被我们视为“标准”的经典之作的形成背景,并重新审视我们自己的“观看”方式。这不仅仅是关于摄影技术的演变,更是关于人类如何通过光影来捕捉、理解和构建自身存在的永恒追问。本书献给所有对图像背后的故事怀有深切好奇心的人。

用户评价

评分

我是一个对旅行有着近乎痴迷的爱好者,每当看到那些令人心驰神往的摄影作品,我总会有一种想要立刻踏上旅途的冲动。这本书的名字——“上帝之眼——旅行者的摄影书”,一下子就抓住了我的眼球。它暗示了一种超越凡俗的观察力,一种能够洞察事物本质的视角,而“旅行者”这个词又充满了故事性和人情味。我脑海中已经勾勒出了无数个画面:或许是作者在某个遥远的村落,捕捉到了当地居民脸上最淳朴的笑容;又或许是在某个绝美的自然奇观前,记录下了大地最震撼人心的力量。我尤其期待书中能有关于不同文化、不同民族的独特视角,旅行最大的魅力就在于体验和理解那些与我们截然不同的生活方式和思维模式,而摄影是传达这种差异最直接、最生动的方式之一。我希望这本书能够带我“看见”那些我可能永远无法亲身抵达的地方,让我感受到当地的风土人情,体验不同寻常的文化冲击,甚至引发我对自身生活方式的思考。

评分

这本书的封面设计就足以吸引住我——那深邃的“上帝之眼”,仿佛凝视着宇宙的奥秘,又仿佛是旅人眼中闪烁的好奇与惊叹。虽然我还没有开始阅读,但仅仅从这个名字和精美的封面,我就能感受到一种超越寻常的视角,一种对世界充满敬畏和探索精神的召唤。我脑海中浮现出无数壮丽的风景,从高耸的山峦到辽阔的沙漠,从古老的遗迹到繁华的都市,每一个画面都可能被那“上帝之眼”捕捉,成为一次心灵的洗礼。我尤其期待书中那些“旅行者”的视角,他们是如何在陌生的土地上,用镜头语言讲述故事,传递情感,以及在日复一日的旅途中,他们又是如何用眼睛去“看见”那些常人容易忽略的美好与独特。这种“看见”,我想远不止于视觉的捕捉,更是心灵的体悟与升华,是与未知世界深沉的对话。我坚信,这本书不仅仅是一本摄影集,更是一次精神的旅程,一次关于生命、关于视角、关于存在意义的深刻探索。它就像一个邀请函,邀请我放下日常的琐碎,跟随作者的脚步,去体验世界的广阔,去发现隐藏在平凡中的非凡。

评分

仅仅是“全彩”这两个字,就已经让我对这本书的期待值瞬间拉满。我见过太多黑白的摄影作品,它们固然有其独特的艺术魅力,但对于描绘这个色彩斑斓的世界,全彩的照片更能直接地触动人心。我总是觉得,色彩本身就承载着丰富的情感和信息,一个地方的色调,一个民族的服饰色彩,甚至是一片天空的颜色,都可能诉说着不为人知的故事。这本书的名字“上帝之眼”,让我联想到一种俯瞰众生的视角,一种对整个世界运行规律的洞察。而“旅行者的摄影书”,则将这种宏大的视角拉回到了每一个个体真实的体验中。我希望这本书能够带我领略世界的多样性,感受不同地域的独特美学,不仅仅是那些闻名遐迩的景点,我更期待看到那些隐藏在角落里,却同样充满魅力的瞬间。我希望这本书能够激发我内心深处的探索欲,让我对这个世界充满好奇,并勇敢地去发现属于自己的“上帝之眼”。

评分

我总是相信,每一张照片背后都有一个故事,而每一次旅行都是一次生命体验的浓缩。这本书的名字,“上帝之眼——旅行者的摄影书”,让我脑海中立刻浮现出一位背负着沉重相机,怀揣着无限好奇心的旅人,用他的眼睛去捕捉世界的光影,去记录那些转瞬即逝的美好。我对于“上帝之眼”的解读,或许是一种超越时空限制的、全知全能的观察,但结合“旅行者”这个身份,我更倾向于认为这是一种融合了个人情感、经历和感悟的独特视角。我期待书中能够呈现出一种强大的叙事能力,不仅仅是通过精美的画面,更是通过照片与照片之间的连接,通过文字与画面的对话,来讲述那些动人心魄的旅行故事。我希望这本书能够带给我一种身临其境的感受,让我仿佛也跟随作者一同踏上了旅程,体验他们的喜悦、感动,甚至偶尔的失落。这本书,在我看来,将是一次关于“看见”的冒险,一次关于“存在”的探索。

评分

作为一个热爱观察生活细节的人,我常常在想,我们每个人看到的“世界”都是如此不同。同样的一个场景,不同的人会有截然不同的感受,这很大程度上取决于他们看待事物的角度和用心程度。这本书的名字“上帝之眼——旅行者的摄影书”,恰恰点出了这种“看见”的维度。“上帝之眼”似乎是一种无所不在、无所不能的观察者视角,而“旅行者”则赋予了这种观察以具体的行动和体验。我尤其好奇,在那些漫长的旅途中,作者是如何将“上帝之眼”的宏观视角与“旅行者”的微观体验巧妙地结合起来的?是发现了隐藏在平凡事物中的不平凡?还是在壮丽的景色中捕捉到了人性的温暖?我期待书中能够展现出一种深邃的观察力,一种能够超越表面现象,触及事物本质的洞察。我希望这本书不仅仅是给我带来视觉上的享受,更能引发我对“观看”这件事本身的思考,让我们重新审视自己是如何与这个世界互动的。

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