DSLR数码摄影完全自学手册(附光盘) 9787500688105 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杭行著 著

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• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500688105

商品编码：29917287693

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：DSLR数码摄影完全自学手册(附光盘)

定价：65.00元

作者：杭行著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787500688105

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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《DSLR数码摄影完全自学手册(重点书)》：中国首本集器材评测与拍摄技巧于一体的先锋摄影杂志
《咔啪》先锋摄影汇集国际器材评测大师、摄影师的评论和作品精粹，其、科学、细致的器材评测和技法讲解在业内引发持续关注。《咔啪》先锋摄影不仅引领广大摄影爱好者体验高端摄影器材的魅力，更侧重于帮助读者发掘自己摄影器材的潜力，在轻松把玩器材的同时，拍出更美的照片。实用！从基础知识到高级技巧快速！自学晋级成为摄影高手超值！附赠大量测试参考样片

内容提要

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随着数码单反相机的广泛普及，摄影成为生活中必不可少的调味剂。其实摄影是件很简单的事情，只要掌握正确的技法，拍摄好照片并非难事！《DSLR数码摄影完全自学手册(重点书)》由全球*的中文设计门户网站“视觉中国”副总编、媒体人、摄影师杭行精心编著，针对摄影初学者的需求，就从摄影器材到构图、用光、色彩，从人像、风光、静物、城市等拍摄题材到后期处理等各个方面的知识与技巧进行了系统而专业的指导。书中提供了大量凝聚作者多年实战经验的摄影小窍门，另附有常用图片管理软件介绍与摄影术语表，助读者全面掌握数码单反摄影技艺，自学晋级成为摄影高手。随书光盘中赠送大量镜头、相机测试的原始样片，是购买数码单反相机和镜头的*参考。

目录

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序言
01 数码单反相机的基础知识
什么是数码单反相机
单反相机的工作原理
数码单反相机的特点
镜头的转换倍率
安全快门
感光度和画面噪点
高感光度产生噪点
由曝光引起的噪点
有效地去除噪点
数码单反相机的场景模式
人像
风景
运动
夜景人像
像素高低与成片尺寸
数码单反相机的防抖功能
镜头防抖
机身防抖
02 数码单反相机的镜头和附件
镜头的分类
广角镜头表现夸张的透视感
长焦镜头压缩透视感
用微距镜头
鱼眼镜头营造变形乐趣
柔焦镜头的朦胧质感
镜头必备的UV镜
偏振镜消除反光
中灰渐变滤光镜
三脚架的使用
03 高级功能让照片更加完美
拍摄必用的曝光补偿
更加可靠的包围曝光
镜头的佳成像光圈
如何拍摄背景虚化的照片
用单反相机拍摄的对焦技巧
使用慢速同步闪光
数码单反相机的拍摄模式
AUTO模式
P模式
Av模式
TV模式
M模式
04 构图的基本方法
学会观察取景器
拍摄具有感染力的照片
用“三分法”寻求画面均衡
画面内容的取舍
尽量靠近主体
首先尝试竖幅构图
画面的兴趣中心
营造整体的均衡与和谐
运用天然边框
尝试低角度拍摄
尝试高角度拍摄
05 光影交错的神采
控制画面的宽容度
控制画面的反差
对着太阳拍摄
在阴天拍摄
在金色的光线下拍摄
运用现场光拍摄
拍摄建筑物内部
拍摄多彩的城市夜景
06 色彩的支配与和谐
寻找一种占支配地位的色彩
运用色彩的对比
在柔和的光线下拍摄亮丽的色彩
拍摄对比度高的画面
用色彩营造氛围
让色彩作为主题
彩色照片的简洁构图
拍摄艳丽花卉的特写
07 诠释人物的心灵与动感
拍摄标准大头像
注意拍摄距离
有效利用背景和前景
抓拍人像
在阴影中拍摄户外人像
在室内使用窗户光
拍摄人像的角度
08 自然元素的趣味把握与再现
拍摄园林
利用天空作为背景
选择树木作为主体
拍摄花卉
拍摄事物的自然形态
近距离拍摄野性动物
拍摄动物园里动物的特写
拍摄亲近的宠物
09 宁静的静物艺术表现
保持静物画面的简洁
表现拍摄对象的质感
拍摄静物中的图案
突出静物的外形特征
拍摄静物独特的一面
拍摄身边的静物
拍摄静物的色彩
10 城市摄影技巧
拍摄地方事件
拍摄市集
拍摄有特色的建筑
抓拍人像
拍摄交通
拍摄橱窗和街景
寻找不同的拍摄视点
拍摄建筑物的细节
11 风景摄影技巧
选择拍摄的佳时间
拍摄不同天气下的海景
建立景物的比例感
天空和画面的关系
拍摄冬天的风光
利用视觉引导
前景中的视觉效果
拍摄明亮的天空
12 数码后期处理的经典技巧
巧用通道锐化来纠正模糊图片
人物写真的润色处理
渲染照片色调
化腐朽为神奇的LOMO效果
转化并调整黑白照片
附录1 常用图片管理软件及功能概述
附示2 常用摄影术语表

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提供的书名（《DSLR数码摄影完全自学手册(附光盘) 9787500688105 中国青年出版社》）之外，另一本摄影类图书的详细简介，力求内容丰富且自然流畅，避免任何可能暴露其人工智能生成痕迹的表达方式。 --- 摄影艺术的深度探索与实践指南：现代影像创作的进阶之路 书名暂定：光影的叙事：从基础原理到风格构建的专业摄影实践 目标读者： 拥有一定基础操作经验，渴望深入理解摄影原理、提升构图美学，并形成个人影像风格的摄影爱好者、进阶学习者以及非专业领域的影像记录者。 字数： 约1500字 第一部分：超越快门速度的理解——光与影像的物理基础重构 本书摒弃了对相机基础操作的简单罗列，而是将重点放在了对“光”这一核心元素的深刻剖析上。我们认为，真正的摄影师是光线的雕塑家，而非单纯的按钮操作员。 1.1 光线的本性与量化控制： 深入探讨自然光、人造光在不同环境下的光谱特性和行为模式。详细解析色温（Kelvin值）、显色指数（CRI）对最终成像的微妙影响，并提供一套系统化的工具箱，教导读者如何利用测光表（非机载测光）进行精确的曝光预估与校准。书中将用大量图例对比曝光三角在高动态范围场景（如日出日落、舞台灯光）下的实际应用，指导读者如何利用包围曝光技术捕捉纯净的影调层次。 1.2 镜头语言的精确解读： 传统教材多停留在焦距的简单介绍，本书则着重于镜头畸变（桶形、枕形）、像差（色差、球面像差）的成因分析及其在不同焦段下的视觉表现。我们会用实拍对比图直观展示大光圈镜头在背景虚化（焦外成像，即“焦外”）上的个体差异，并指导读者如何根据主体与背景的距离关系，策略性地选择定焦镜头或变焦镜头，以达到预期的空间压缩感或景深效果。 1.3 传感器与色彩科学的深层对话： 剖析数字传感器（CMOS/CCD）的结构如何影响最终画质，重点讲解量子效率与信噪比的概念，并提供在极低光照条件下，如何通过优化ISO设置来平衡细节保留与噪点控制的专业策略。色彩管理部分将超越简单的白平衡设置，深入探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据，以及如何建立可靠的色彩工作流程，确保从拍摄到打印的色彩一致性。 第二部分：构图的哲学与视觉引导——从二维平面到三维叙事 摄影构图不再是简单的三分法，而是引导观众视线、构建叙事节奏的复杂艺术。本书将视觉引导的原则提升到哲学思辨的层面。 2.1 动态平衡与视觉重量： 详细阐述“视觉重量”的概念——即画面中元素对观者注意力的吸引力。介绍如何运用色彩饱和度、明暗对比、纹理复杂性来调整视觉重量的分配。探讨负空间（留白）在东方美学与现代极简主义构图中的核心作用，教授读者如何通过“留白”来增强主体的存在感和呼吸感。 2.2 引导线与空间层次的构建： 系统化地归类和解析引导线的类型（自然流线、人工几何线、光影过渡线），并结合透视原理，指导读者如何利用多重引导线（如S形、Z形）在平面照片中营造出强烈的纵深感和运动感。 2.3 序列与节奏的捕捉： 针对纪实、街头和体育摄影，本书提出了“影像序列”的概念。学习如何预判事件的发生点，通过一系列连续拍摄的照片，而非单张静态画面，来完整叙述一个故事的起承转合，建立起照片与照片之间的观看节奏。 第三部分：光线塑造的专项技术与风格化——专业题材的实战部署 本书的实践章节完全聚焦于特定题材的定制化解决方案，而非通用的操作指南。 3.1 人像摄影：情绪的捕捉与光影的雕刻： 深入剖析照明方案的“数学公式”。不只是介绍伦勃朗光、蝴蝶光，更重要的是讲解如何根据模特的脸型、皮肤质感以及想要传达的情绪，反向设计布光（例如：如何用两盏灯模拟自然窗光的柔和感，或用硬光强调戏剧性）。附件中包含一套用于眼神光（Catchlight）设计的详细布光图谱。 3.2 风光摄影：极端环境下的曝光策略： 重点解决前景、中景、远景曝光不一致的难题。提供高级的中灰渐变滤镜（GND）使用技巧，包括反向GND和软边GND的适用场景。此外，还将教授如何利用堆栈技术（Focus Stacking, Exposure Blending）在后期处理前，最大限度地保留自然场景的细节广度。 3.3 建筑与静物：几何的精准与材质的还原： 建筑摄影部分强调垂直与水平线的校正，以及如何利用倾斜镜头（Tilt-Shift）模拟移轴效果，以控制景深和透视关系。对于静物，则侧重于反射与材质的表现——如何用黑白卡纸和反光板组合，精确控制物体表面的高光和阴影，使金属的冰冷感或木材的温润感得以真实再现。 第四部分：后期的非破坏性精修与档案管理 后期制作被视为是对原始数据进行“负责任的阐释”，而非“无限制的修饰”。 4.1 RAW文件的深层挖掘： 详细演示曲线（Curves）工具在提拉阴影细节、控制高光过渡方面的细微操作，超越基础的亮度和对比度调整。讲解蒙版技术在局部曝光调整中的精确应用，尤其是在处理天空、皮肤等不同区域时的优先级。 4.2 色彩分级（Color Grading）的艺术： 从电影工业汲取灵感，系统教授分离色调（Split Toning）、HSL调整以及色彩查找表（LUTs）在建立统一视觉风格中的作用。通过经典电影画面分析，帮助读者建立自己独有的色彩倾向性。 4.3 数字化资产的长期保护： 提供一套从文件命名、数据备份（3-2-1原则）到色彩特性文件管理的专业档案系统，确保您的创作成果能够被安全地保存和检索数十年。 --- 总结： 本书旨在成为摄影师从“会拍”到“会思考如何拍”的桥梁。它不是一本关于如何设置相机的说明书，而是一本关于如何观看世界、控制光线、并以影像进行有效沟通的思维导引手册。读者将在掌握所有技术工具的基础上，开始构建属于自己的、具有辨识度的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对光影和色彩有着浓厚兴趣，却又在摄影之路上屡屡碰壁的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书。《DSLR数码摄影完全自学手册》恰好填补了这一空白。它以一种非常友好的姿态，将复杂的摄影知识拆解成易于理解的组成部分。 书中对于相机操作的讲解，细致到每一个按钮的功能和使用场景。对于一些新手容易混淆的模式，比如P档、A档、S档、M档，它都做了非常清晰的解释和应用示例，让我能够根据不同的拍摄需求，选择最合适的拍摄模式。我再也不用对着相机发呆，而是能够自信地进行手动操作，去尝试不同的设置。 让我印象最深刻的是，这本书在讲解如何处理不同光线环境下的拍摄时，提供了非常实用的技巧。比如，在逆光环境下拍摄人像时，如何运用反光板或者补光灯来处理面部阴影，以及如何利用剪影效果来营造艺术氛围。这些具体的指导，让我能够在实际拍摄中立刻得到应用，并且看到了显著的效果。 另外，关于对焦和景深的讲解，也非常到位。它不仅解释了自动对焦和手动对焦的区别，还详细说明了如何通过调整光圈来控制景深，从而虚化背景，突出主体。书中提供的各种场景下的景深控制示例，让我一下子就明白了如何拍出那种“背景虚化、主体清晰”的照片，这对我来说是巨大的进步。 总而言之，这本《DSLR数码摄影完全自学手册》是我摄影道路上的一位良师益友。它以一种循序渐进、由浅入深的方式，帮助我系统地掌握了数码摄影的各项技能，让我不再害怕复杂的相机操作，而是能够享受用镜头去记录和表达的乐趣。这本书不仅是技术的传授，更是对摄影美学的启蒙，让我对摄影的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR数码摄影完全自学手册》简直是我的救星！作为一个完全的摄影小白，我之前连相机的基本操作都搞不清楚，每次拿起相机都感觉像是在摸石头过河，拍出来的照片总是差强人意，不是模糊就是曝光不准确，色彩也显得灰蒙蒙的，完全没有我想象中的那种专业感。朋友推荐我试试这本书，我抱着试试看的心态买了回来，没想到真的打开了新世界的大门！ 书里的讲解真的太细致了，从最基础的认识相机各个按键的功能、如何正确握持相机，到光圈、快门、ISO这“摄影三要素”的原理和实际应用，都讲得非常透彻。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了大量实例图片，让你能直观地理解概念。比如，它会用非常生动的比喻来解释景深，让你瞬间明白为什么有时候背景会虚化得那么好看。 更让我惊喜的是，书里还专门辟了章节讲解不同场景的拍摄技巧，比如人像、风光、微距等等。我一直都很想拍出好看的人像照片，但总是掌握不好眼神光和背景虚化的度，这本书里的技巧讲解让我茅塞顿开，立刻就能在实践中运用。它还详细分析了不同光线条件下的拍摄方法，比如逆光、侧光怎么处理，以及如何利用自然光拍出柔美的光影效果。 附带的光盘更是锦上添花，里面有大量的实拍样片和视频教程，配合书本内容一起看，学习效果翻倍。我经常会在看书的同时，打开光盘里的视频，一步步跟着操作，感觉就像有一个真人老师在旁边指导一样。很多时候，文字描述难以传达的微妙之处，通过视频就一目了然了。 总之，这本书真正做到了“完全自学”，而且是那种让人学得会、用得上的干货。它不仅教会了我摄影的技术，更重要的是培养了我对摄影的兴趣和对美的感知能力。现在，我拿起相机不再是束手无策，而是充满了信心，能够根据自己的想法去捕捉生活中的精彩瞬间，拍出越来越满意的照片。强烈推荐给所有想入门数码摄影的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触单反相机不久的用户，我之前的摄影经历可以说是磕磕绊绊，大部分时间都在对着说明书发愁，偶尔尝试按几个按钮，拍出来的效果也常常让人啼笑皆非。我渴望能够拍出具有艺术感和表现力的照片，但苦于找不到合适的学习路径。庆幸的是，我发现了这本《DSLR数码摄影完全自学手册》，它真正地改变了我的摄影观。 这本书的结构非常清晰，它并没有将所有知识点一股脑地塞给你，而是有条不紊地进行讲解。从相机的基本构造和功能介绍开始，到光圈、快门、ISO这些核心参数的深入剖析，再到各种拍摄模式和场景的应用，层层递进，让人很容易跟上学习的节奏。我觉得最棒的一点是，它没有使用过于深奥晦涩的专业词汇，而是用通俗易懂的语言，辅以大量的图示，将复杂的摄影原理变得生动形象。 令我惊喜的是，这本书在讲解景深和动感模糊时，用了非常贴切的类比。比如，讲解景深的时候，它会把镜头比作人的眼睛，让读者理解光圈大小对视野清晰范围的影响；讲解动感模糊时，则会生动地描述运动物体在快门开启期间的轨迹。这些细致入微的解释，让我一下子就领悟了这些核心概念，并且能够灵活地运用到实际拍摄中。 更难得的是，书中还收录了许多优秀摄影师的作品分析，通过分析这些成功案例，让我能够站在巨人的肩膀上，学习他们的构图思路、用光技巧和色彩运用。这种“看图学摄影”的方式，比单纯的理论学习更能激发我的灵感，让我明白一张好的照片是如何炼成的。 总的来说，这本手册不仅是一本教科书，更像是一位贴心的摄影导师，它不仅教会了我“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这么拍”，以及如何通过摄影来表达自己的想法和情感。我现在对摄影的信心大增，也更加享受按下快门的那一刻，去发现和记录生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

在摄影这个浩瀚的世界里，我一直是个徘徊在门外的过客，总觉得那些精美的照片离我遥不可及，充满了神秘感。直到我翻开这本《DSLR数码摄影完全自学手册》，才发现原来摄影的乐趣并没有那么高不可攀。这本书就像一位耐心且技艺精湛的老师，循序渐进地引导我走进这个充满创造力的领域。 它没有上来就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基本、最容易理解的概念入手。比如，关于相机感光度的讲解，它并没有停留在枯燥的数字上，而是用非常形象的比喻，比如“眼睛对光的敏感度”，让你一下子就明白了ISO的作用，以及在高ISO下为什么会出现噪点。这种寓教于乐的方式，让我在学习过程中始终保持着轻松愉快的心情。 更让我印象深刻的是，它对白平衡的解释。我以前总是对这个概念一知半解，不知道什么时候该用自动，什么时候该手动调整。这本书里通过大量的对比图，清晰地展示了不同白平衡设置下照片的色温变化，让我能够根据环境光线，准确地调整白平衡，拍出真实自然的色彩。这种“看图识字”的学习方式，让我的理解更加深刻。 书中还专门介绍了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何利用滤镜来提升照片的质感，以及一些简单易学的后期处理方法。虽然我还没有深入研究后期，但这本书提供的一些基础指导，让我对接下来的学习方向有了更清晰的认识。它让我知道，摄影不仅仅是按下快门，更是一个包含前期构图、拍摄以及后期调整的完整过程。 总而言之，这本书为我这个摄影新手提供了一个坚实的起点，让我不再感到迷茫。它像一盏明灯，照亮了我通往摄影之路的方向，让我对未来的学习充满了期待。我迫不及待地想要将书中所学应用到实际拍摄中，去记录生活的美好，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

摄影对我来说，一直是个遥远而又充满魅力的词汇。我拥有一台数码单反相机，但它在我手中大部分时间都处于“沉睡”状态，因为我根本不知道该如何驾驭它，每次按下快门，看到的都是一些平淡无奇、甚至有些失败的作品。我迫切需要一本能够让我从零开始，真正掌握摄影技巧的书籍，而《DSLR数码摄影完全自学手册》恰好满足了我的需求。 这本书最让我赞赏的是它的系统性。它不是零散的技巧集合，而是将摄影知识体系化地呈现在读者面前。从相机硬件的认识，到曝光三角的精髓，再到构图法则和用光技巧，每一个环节都讲解得非常到位。它就像一个完整的学习路线图，让我知道接下来应该学习什么，如何循序渐进地提升自己的摄影水平。 我特别喜欢书中关于“摄影三要素”的讲解。它不仅仅是告诉我们光圈、快门、ISO分别是什么，更重要的是讲解了它们之间的相互制约和联动关系。通过大量的实例演示，我能够清晰地看到改变其中一个参数会对照片效果产生怎样的影响，从而学会如何根据拍摄场景和创作意图，去灵活地调整它们，达到理想的拍摄效果。 此外，书中对于“构图”的讲解也给了我很大的启发。以前我拍照只是随意取景，导致照片显得杂乱无章。《DSLR数码摄影完全自学手册》详细介绍了三分法、黄金分割、引导线等多种构图技巧，并通过对比图展示了不同构图方式带来的视觉感受差异。这让我明白，好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。 总而言之，这本书为我打开了摄影世界的大门，让我从一个对单反一窍不通的门外汉，变成了一个能够自信地创作的摄影爱好者。它不仅教会了我摄影的“术”，更启发了我摄影的“道”，让我开始思考如何用镜头去捕捉和表达我对世界的理解。我强烈推荐给所有和我一样，渴望掌握数码摄影技巧的朋友们。