基本信息
书名:Photoshop人像摄影后期调色圣经(含DVD光盘1张)(全彩)
定价:79.00元
作者:钟百迪 张伟
出版社:电子工业出版社
出版日期:2011-01-01
ISBN:9787121119514
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:大16开
商品重量:1.062kg
编辑推荐
本书有别于Photoshop软件手册,本书专门锁定摄影人所需的Photoshop调色功能,不必去学用不到的绘图、合成、设计功能。有别于一般调色的书籍, 本书通过找规律,在于思路剖析、总结,学习正确的处理方法和技巧,维护摄影人*在意的相片品质。完整包含摄影人*常用的拍摄场景:芦苇、废墟、海景、公园、火车站、古村落…让你更全面的掌握不同场景的后期调色,让你拥有*完整的调色宝典。*重要的是,本书让你学习到书店里同类书中、网上教程没有的专业调色技法。 本书的DVD光盘中包含书中所有案例的素材、源文件和31个视频教程。本书的彩插均为作者实际工作中处理案例的欣赏图,具体的制作方法与本书中介绍的案例均大同小异。
内容提要
本书从摄影爱好者的实际需求出发,从摄影前期与后期的结合入手,在处理照片的过程中,注重原理对实践的指导意义。在处理过程中避免出现眼高手低的情况,一步一步深入浅出,为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。本书注重原理指导实践,让摄影爱好者触类旁通,真正把握照片处理的意义。
本书是专门针对摄影后期的调色类书籍,对相关知识进行深入剖析,结合案例,手把手地指导在摄影后期技术上无法突破的摄影爱好者,为他们提供实际有用的摄影技巧,从而创作出的摄影作品。
目录
章 艺术调色的认识 1
1.1 数码照片调色的原因 2
1.2 数码照片艺术调色的比较 4
1.3 艺术调色具有主观性也具有规律性 5
1.4 如何掌握好专业的艺术调色 6
第2章 艺术调色的准备7
2.1 认识照片的高光、中间调、暗部 8
2.2 照片暗部提亮的作用 15
2.3 照片反差力度的控制 18
2.4 照片饱和度的控制 21
2.5 对黑蒙版的认识与应用 22
第3章 艺术调色的磨皮分析与比较 23
3.1 高斯模糊与蒙尘划痕磨皮对调色的作用 24
3.2 计算通道磨皮对调色的作用 31
3.3 插件磨皮对调色的作用 36
3.4 磨皮对数码照片的通用规律 37
第4章 艺术调彩原理与对工具的认识 41
4.1 认识色相轮原理 42
4.2 色相轮对调色的指导意义 43
4.2.1 调整红色案例 43
4.2.2 调整绿色案例 45
4.2.3 调整蓝色案例 47
4.2.4 综合调整案例 49
4.3 数码照片调色的工具筛选 51
4.4 对整体调色工具的认识与应用 53
4.5 对局部调色工具的认识与应用 56
4.6 对具体调色工具的认识与应用 59
第5章 艺术调色典型案例 63
5.1 常见环境色彩目标控制规律 64
5.2 公园类环境调色的规律 65
5.3 海边类环境调色规律 72
5.4 芦苇类调色规律 79
5.5 火车站类调色规律 88
5.6 废墟类调色规律 94
5.7 古村落类调色规律 98
5.8 室内类调色规律 106
5.9 金黄色调色分析 114
5.10 乳白色调色分析 122
5.11 油光肤色调色分析 130
第6章 数码后期特殊调色技法 139
6.1 RGB通道混合技法 140
6.2 LAB历史快照混合技法 147
6.3 纯色层混合模式调色技法 155
6.4 中国风淡雅调色技法 159
6.5 目标色彩控制技法 164
6.6 时尚中国风 170
第7章 艺术人像的特殊技巧 177
7.1 HDR的制作 178
7.2 磨皮商业质感的制作 188
7.3 私房通透人像处理步骤 200
7.4 糖水通透人像处理步骤 209
7.5 淡雅糖水调 217
7.6 流行元素韩式色调 225
附录 Photoshop快捷键一览表
作者介绍
文摘
序言
哇,拿到这本《Photoshop人像摄影后期调色圣经》真是太惊喜了!打开一看,我就被这精美的全彩印刷给吸引住了。每一页都仿佛是一幅精心雕琢的艺术品,色彩的饱和度和细节的呈现都达到了一个非常高的水准。我一直对人像摄影的后期调色很感兴趣,但总是觉得有些概念模糊,操作起来也磕磕绊绊。《圣经》的开篇就用非常直观易懂的方式,从基础的色彩理论讲起,一点点地深入到各个细致的调色技巧。我特别喜欢它讲解曝光和白平衡的部分,那些图文并茂的案例,让我瞬间就明白了自己之前为什么总是调不出理想的效果。书中的每一个步骤都讲解得非常到位,而且提供了很多实用的快捷键和插件的介绍,这对于提高后期效率简直是神助攻。特别是那些关于皮肤质感处理的章节,简直是点石成金!以前总觉得皮肤看起来不够自然,要么太假,要么太粗糙,这本书里介绍的方法,让我可以轻松地保留皮肤的细节,同时又让肤色更加细腻、通透。而且,它还涉及了不同风格的调色思路,比如冷色调、暖色调、复古风等等,并给出了具体的实现路径。感觉学完这本书,我整个人的后期审美都有了质的飞跃,再也不怕面对复杂的照片了!
评分作为一名摄影爱好者,我一直在寻找一本能够真正提升我后期调色能力的书籍。《Photoshop人像摄影后期调色圣经》这本书简直是为我量身定做的!我最看重的是它的实践性,这本书不仅仅是理论的堆砌,更是手把手的教学。我喜欢它提供的那些“真实案例”分析,能够看到作者是如何一步步将一张普通的照片变成令人惊艳的作品的。书中的每一项技术都配有详细的截图和操作说明,即使是对Photoshop不太熟悉的新手,也能轻松上手。我尤其对书中关于“光影塑造”的讲解印象深刻,它不仅仅是调整亮度对比,更是如何利用光影来营造氛围、突出主体,甚至改变人物的情绪。这一点是我之前从未深入思考过的。还有,书中对于不同肤色、不同光源下的调色技巧都有非常细致的讲解,这对我拍摄不同肤色的人物非常有帮助,避免了出现偏色或者不自然的肤色问题。另外,我非常欣赏书中所强调的“不过度修饰”的理念,它教导我们如何在保留人物真实感的同时,进行恰当的优化,让照片看起来更加自然、耐看。这本书让我明白,好的调色不是堆砌效果,而是对照片灵魂的升华。
评分读完《Photoshop人像摄影后期调色圣经》,我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门。这本书的逻辑非常清晰,从最基础的“认识颜色”开始,循序渐进地引导读者进入Photoshop的调色世界。我最欣赏的是它对“色彩心理学”在人像调色中的应用讲解。很多时候,我们调色的目的不仅仅是为了让照片好看,更是为了传达某种情绪和氛围,而这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。比如,书中如何利用冷暖对比来营造出“宁静”或“热情”的感觉,如何通过饱和度的高低来影响观众的情绪,这些都是我之前从未系统学习过的。而且,书中还穿插了大量针对“特定场景”的调色方案,比如户外阳光下的调色、室内灯光下的调色、以及各种特殊光线下的处理方法。这让我能够针对性地学习和练习,而不是泛泛而谈。最让我感到惊喜的是,书中还探讨了如何根据人物的服装、妆容、以及拍摄环境来制定个性化的调色方案,这让我的后期处理变得更加有针对性和艺术性。感觉这本书不仅教会了我技术,更提升了我对色彩的感知和运用能力。
评分这本书的内容真的非常丰富,让我学到了很多之前不知道的Photoshop调色技巧。《Photoshop人像摄影后期调色圣经》的讲解方式非常独特,它不像很多技术书籍那样枯燥乏味,而是通过生动有趣的语言和大量的案例分析,将复杂的调色过程变得清晰易懂。我特别喜欢书中的“挑战与解决方案”板块,它模拟了我们在实际拍摄中经常会遇到的各种问题,然后给出详细的解决思路和操作步骤。这让我觉得这本书非常贴近实际应用,学到的知识能够立即派上用场。例如,书中对于如何处理“过曝”或“欠曝”的照片,如何拯救“偏色”严重的素材,如何让照片的“细节”更加突出,这些都给了我非常实用的指导。我最喜欢的章节是关于“创意调色”的部分,它不仅仅是教我们如何还原真实,更是教我们如何通过调色来发挥创意,让照片更具艺术感染力。书中提供了一些非常规的调色思路和方法,让我能够跳出固有的思维模式,去探索更多可能性。感觉学完这本书,我对Photoshop的调色功能有了更深层次的理解,也敢于尝试更多大胆的创意了。
评分坦白说,《Photoshop人像摄影后期调色圣经》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为这只是一本关于基本调色技巧的书,但没想到它还深入探讨了很多关于“光线与色彩的关系”、“相机传感器的工作原理对调色的影响”以及“不同显示器校色对后期效果的影响”等更深层次的内容。这些知识点让我对摄影后期有了全新的认识,也让我意识到,很多时候我们调不出理想的效果,并非是Photoshop技巧不够,而是对前期拍摄和后期原理的理解不够到位。书中关于“色彩管理”的讲解尤其让我受益匪浅,它让我明白了为什么我用不同的显示器看同一张照片会有色差,以及如何才能让我的后期效果在不同设备上都能得到相对一致的呈现。此外,书中还分享了很多关于“情绪表达”和“视觉引导”的调色理念,让我明白如何通过色彩来影响观众的情绪,引导他们的视线。感觉这本书不仅仅是一本操作手册,更是一本能够提升我摄影艺术思维的启蒙书。它让我从一个单纯的“操作者”转变为一个更具“思考力”的后期师。
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