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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
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• 艺术
• 绘画基础
• 速写
• 静物

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517054450

商品编码：29914475555

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：零基础素描从入门到精通

定价：39.80元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787517054450

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本由知名绘画工作室飞乐鸟汇聚旗下多位毕业于中央美院、清华美院的一线绘画培训教师，用尽洪荒之力精心打造的高含金量、高品质的素描基础教程：

从握笔到排线，从结构到明暗，任何一个知识点都不放过！

关键技巧点拨 详尽步骤演示，0基础自学也能看懂、学会！

素描8大经典必学主题全涵盖，你需要学的这本书里都有！

范画结构精准，笔触清晰细腻，线条清楚扎实，临摹0压力！

内容提要

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本书按照素描学习的标准过程组织内容，从工具的选用以及线条的运用等基础知识讲起，将构图、透视、起型与光影等知识与石膏几何体、静物、石膏头像与人物头像等案例结合，用直观、详细的分析图与专业、易懂的讲解确保初学者能快速掌握书中讲解的素描知识与技巧，并介绍了人物速写的基本原理与绘制方法。

目录

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目录

上篇·基础知识

Part 1 素描的工具

1.1 基本工具 012

1.1.1 铅笔 012

1.1.2 画纸 014

1.1.3 橡皮 016

1.1.4 纸巾和擦笔 017

1.2 其他工具 019

1.3 正确的削笔方式 022

1.4 正确的作画姿势 023

Part 2 排线

2.1 力道的控制与深浅变化 026

2.2 基本笔触 027

2.2.1 平行直线 027

2.2.2 交叉直线 028

2.2.3 弧线 029

2.2.4 曲折线 030

2.2.5 短线 031

2.2.6 线条的组合与交叉 032

2.3 特殊笔触 034

Part 3 构图

3.1 利用取景框构图 036

3.2 应该避免的构图 037

3.3 素描构图的诀窍 038

3.3.1 寻找合适的角度作画 038

3.3.2 吸引观者注意力 039

3.3.3 利用物体分割画面 040

Part 4 比例与透视

4.1 找准比例关系 042

4.2 理解透视 044

4.2.1 近大远小的透视原理 044

4.2.2 视点与视平线 045

4.2.3 透视与空间的关系 047

4.2.4 透视在素描中的运用 048

不同角度的立方体透视 049

Part 5 观察与起型

5.1 学会观察 052

5.2 利用辅助线起型 054

5.3 起型常见问题 056

为静物组合起型 057

Part 6 结构素描

6.1 结构素描的概念与意义 060

6.2 画几何体的结构 061

6.2.1 立方体 061

6.2.2 球体 062

6.2.3 柱体 063

6.2.4 锥体 064

画几何体组合的结构 065

Part 7 光线与影调

7.1 光影的形成与效果 068

7.2 素 描中的黑白灰 070

7.3 素描的三大面与五大调 071

7.3.1 三大面 071

7.3.2 五大调 073

7.4 投影 075

7.4.1 确定物体投影 075

7.4.2 投影的描绘 076

不同角度的立方体光影 077

Part 8 质感

8.1 陶器质感 080

8.2 瓷器质感 081

8.3 金属质感 082

8.4 玻璃质感 083

8.5 木器质感 084

8.6 布料质感 085

8.7 绒毛质感 086

下篇·实战技巧

Part 9 石膏几何体

9.1 立方体 090

9.2 球体 093

9.3 正十二面体 096

长方体 099

四棱锥穿插体 100

Part 10 几何体组合

10.1 球体、立方体与圆柱体 102

10.2 画室一角 104

10.3 几何体与衬布组合 107

圆柱体、六棱锥组合 113

球体、正方体、圆锥组合 114

Part 11 静物

11.1 玻璃杯 116

11.2 百事可乐 118

11.3 香蕉 121

11.4 半挂釉陶罐 125

11.5 热水壶 129

地球仪 135

沙漏 136

Part 12 静物组合

12.1 一袋无花果 138

12.2 石榴 140

12.3 白瓷瓶 143

12.4 手冲咖啡 147

12.5 陶罐与果蔬 151

厨房里的新鲜蔬菜 157

记录生活 158

Part 13 石膏头像

13.1 如何才能画得“像” 160

13.2 骨骼与肌肉的影响 162

13.3 画出精准石膏像 164

13.3.1 画出透视结构和明暗 164

13.3.2 刻画五官细节 167

13.4 阿里阿斯 179

13.5 高尔基 183

13.6 阿佛洛狄忒 188

伏尔泰 193

米开朗基罗 194

Part 14 人物头像

14.1 用速写锻炼观察能力 196

14.2 先画准形 197

14.2.1 头部的透视 197

14.2.2 三庭五眼 198

14.2.3 学会概括形状 199

14.3 画得更像 201

14.3.1 头颈肩关系 201

14.3.2 骨骼的影响 202

14.3.3 肌肉的影响 204

14.3.4 面部质感的处理 205

14.4 放空发呆 211

14.5 男子肖像 216

14.6 豆蔻少女 221

14.7 沧桑的老人 225

14.8 老妪肖像 230

14.9 男童肖像 235

齐刘海男子 239

文艺女青年 240

Part 15 人物速写

15.1 男女老幼的身体比例 242

15.2 常见人物动态 244

15.3 男生全身案例 246

15.4 女生全身案例 249

15.5 街头艺人 252

看书的女孩 255

相拥的情侣 256

作者介绍

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飞乐鸟工作室，有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年超300万册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。代表作有《看图学素描》、《不枯燥的素描入门书》、《铅笔速写从入门到精通》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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好的，以下是一份为您撰写的图书简介，聚焦于其他绘画主题，避开素描入门内容： --- 色彩的魔力：水彩画技法与光影探索 献给所有渴望用色彩表达情感的创作者 色彩，是视觉语言中最直接、最富感染力的元素。它能瞬间捕捉瞬间的风景，抒发难以言喻的心绪。《色彩的魔力：水彩画技法与光影探索》不是一本关于线条构图的教科书，它是一场深入色彩世界的奇妙旅程，旨在解放您的笔触，让水与颜料在纸上共舞，创造出富有生命力的画面。 本书将带领读者从理解色彩的本质入手，系统地剖析水彩这一媒介的独特魅力与局限性。我们深知，许多绘画爱好者在掌握了基础形体后，往往在“如何用颜色说话”这一环节感到迷茫。因此，我们摒弃了繁复的理论灌输，转而采用大量实践案例和直观的视觉引导，确保每一位读者都能切实感受到色彩的能量。 第一部分：水彩的语言——材料与基础融合 水彩画的精髓在于其“透明性”与“流动性”。本部分将详细介绍当代艺术家最常用的专业水彩材料：从不同克重、不同纸基（棉浆与木浆）的纸张特性，到管装与块状颜料的化学构成差异，以及毛笔的选择标准——如何根据所需笔触的韧性与吸水性，选择合适的狼毫、貂毛或合成纤维笔。 重点解析： 1. 湿画法与干画法的高级运用： 我们将超越初学者的简单铺色，深入探讨“湿中湿”技法如何创造出如同云雾般朦胧的过渡，以及“干画法”如何精确刻画细节纹理。书中会通过一系列对比实验，展示如何通过控制纸张的湿度来预判色彩的扩散范围，从而精确控制画面节奏。 2. 调色艺术与色彩和谐： 告别盲目混色。本章重点讲解如何利用色轮知识，构建稳定的色彩方案（例如，如何建立一个以邻近色为主，辅以少量对比色的高级配色体系）。我们着重演示如何调配出“干净”的、富有层次感的灰色与暗部色彩，避免画面因混色不当而显得浑浊。 第二部分：光影的舞蹈——气氛的塑造与肌理生成 水彩光影的魅力在于其微妙性。它不像油画那样可以层层堆叠，水彩的光影是“减法”的艺术——保留纸张的白色，即是最高的亮度。 本书花了大量篇幅来解析如何在水彩媒介中处理复杂的光照环境： 正午的强光与阴影的几何学： 学习如何用最少的笔触，捕捉到被强烈阳光照射物体边缘的“亮边”，以及阴影区域内微妙的色彩倾向（例如，阴影处往往会反射环境色，而非简单的加入黑色）。 雾天与逆光的表现： 针对表现难度极高的特殊光线环境，我们提供了一套“气氛先行”的绘制流程。通过大面积湿润处理和轻薄的多次叠加（Glazing），营造出光线被空气散射的柔和感。 纹理的“意外”生成： 探索盐、酒精、保鲜膜等辅助材料在水彩中的应用。这些技巧并非为了哗众取宠，而是为了模拟自然界中特有的肌理，如岩石的粗粝感、金属的反光，或是水面的涟漪。 第三部分：主题实战——从风景到静物的色彩叙事 理论知识只有在实践中才能真正内化。《色彩的魔力》收录了三大类、共计十五个完整的主题案例，涵盖了从自然场景到人造物体的丰富题材。 风景篇：捕捉瞬间的自然之美 我们聚焦于“时间感”的捕捉。例如，一个日落场景，如何用三次关键的铺色抓住天空由暖到冷的快速转变；在表现水体时，如何利用纸面的留白与“拉水”技巧，创造出流动且真实的倒影效果。案例包括：山峦的层次处理、城市天际线的薄雾感表现，以及树叶在不同季节的色彩倾向分析。 静物篇：解构透明与反光材质 静物的描绘是对色彩控制力的终极考验。本部分将重点讲解如何区别表现不同材质的物体： 1. 玻璃与液体的透明感： 关键在于观察物体背后的色彩，而非物体本身的固有色。通过精确控制边缘的厚度，表现折射与反射的光线。 2. 布料的褶皱与吸收性： 运用洗色与叠色，表现丝绸的光滑与棉麻的粗糙质感。 人物与环境光的人文关怀（进阶） 在本章，我们将探讨如何在自然光线下的肖像和人体中，运用色彩来表达人物的情绪和环境的氛围。例如，分析室内暖光与室外冷光在面部皮肤上的混合效果，以及如何通过环境色的微妙渗入，增加画面的空间深度和真实感。 --- 本书的承诺： 《色彩的魔力》不是提供“照着画”的模板，而是培养“看色彩”的思维。我们相信，一旦理解了光线如何影响色彩，以及水彩颜料的内在规律，任何主题的创作都将是水到渠成、充满惊喜的。拿起你的画笔，让我们一起用最纯粹的色彩，讲述最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习素描，就一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书。这本书最大的优点在于它的逻辑性和完整性，它并没有急于让你去画复杂的物体，而是从最基础的线条练习开始，让你掌握运笔的力度和角度。然后，循序渐进地引入明暗对比，教会你如何通过排线来表现光影。我特别喜欢它对不同物体体积感的表现方式的讲解，比如球体、方体、圆柱体，它都通过详细的步骤图告诉你如何一步步画出它们的立体感。而且，书中还穿插了一些对物体材质的分析，比如如何画出金属的闪光，如何表现布料的褶皱，这些细节的处理，让我的素描作品不再是“平面的”，而是有了“厚度”。最让我满意的是，它给了我一种“我也可以做到”的信心，让我觉得素描并没有我想象的那么难。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为素描是一项非常高冷、难以企及的技能，直到我翻开了这本《零基础素描从入门到精通》。这本书真的颠覆了我对素描的认知，它用最平实易懂的语言，带领我一步步走进素描的世界。书里对基础几何形体的分解和组合的讲解，让我理解了万物皆可分解为基本形状的道理，这对于我这样一个零基础的人来说，简直是打开了新世界的大门。它不仅仅是教你如何“画”，更重要的是教你如何“看”。如何观察物体的轮廓，如何区分明暗关系，如何通过线条来表现物体的体积感和空间感，书中都有非常详细且具有指导性的讲解。我尤其欣赏它在讲解如何添加细节的部分，比如如何用不同的笔触来表现不同材质的纹理，如何运用橡皮来提亮画面，这些小技巧虽然不起眼，但却能让你的作品瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够画出逼真物体的人充满敬佩，但总觉得那是天赋异禀的人才能做到的事情。这本《零基础素描从入门到精通》让我看到了普通人通过学习也能达到一定水平的希望。它在讲解透视的时候，没有用枯燥的公式，而是用生活中的场景来举例，比如街景、房间，让我很容易理解近大远小的原理。而且，书中对人物素描的讲解，更是让我惊喜，从五官的比例，到面部表情的刻画，再到头发的质感，都进行了细致入微的指导。我曾经尝试画过几次人像，总是感觉哪里不对劲，这本书就像一位耐心的老师，一步步纠正我的错误，让我知道问题出在哪里。它也强调了“观察”的重要性，教我如何去观察人脸的结构，如何去捕捉人物的神韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，心里是抱着试试看的心态，因为我之前尝试过一些在线教程，但总觉得碎片化，学完就忘。这本书最大的亮点在于它的系统性，从最基础的握笔姿势、运笔方法，到如何构图、比例的把握，都进行了详细的讲解。它不像很多书那样只给一些成品图让你临摹，而是深入浅出地剖析了每一个步骤背后的原理。我特别喜欢它对不同材质的描绘技巧的讲解，比如如何画出金属的冰冷感，如何表现丝绸的光泽，又如何刻画出毛发的蓬松感。这些细节的处理，真的是让画作“活”起来的关键。书中大量的案例分析，让我看到了不同画家是如何运用这些技巧的，也给了我很多启发。我最看重的是它对于“写实”的追求，它教会我如何观察真实世界，然后把观察到的东西用素描的方式表现出来，而不是凭空想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的绘画基础讲解简直是新手福音，我之前完全没有接触过素描，看到别人的画总觉得遥不可及。拿到这本书后，从最基本的线条、明暗、轮廓开始，循序渐进，讲解得非常细致。尤其是关于光影的原理，它没有直接丢给你一大堆理论，而是通过清晰的图示和大量的范例，告诉你光线是如何照射在物体上，产生高光、亮部、中间调、暗部和反光的。我以前总是搞不清楚为什么同一个物体，别人画出来有体积感，我画出来就跟纸片一样，这本书让我茅塞顿开。它还特别强调了观察的重要性，教你如何去看形体，如何去感受光影。我按照书里的方法，对着家里的水果、杯子练习，虽然一开始画得歪歪扭扭，但真的能感觉到自己的眼睛越来越“尖”，能看到更多细节了。而且，书里的排版也很舒服，不会让人觉得眼花缭乱，每一页都精华满满，让我很有耐心去学习。