简单摄影课 完全版 9787115466181 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

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• 快门
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466181

商品编码：29914800365

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	简单摄影课 完全版	作者	郑志强
定价	59.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115466181	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

学习摄影，入门很容易，但要拍出好照片，却有难度。本书的目的，是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正入门；之后读者可借助作者多年实拍经验的总结和倾情分享，尽快提高自己的拍摄水平。 本书的内容主要分为这样几个部分：章介绍相机相关知识，进而让你完成从拍照到摄影的转变；第2～7章介绍了摄影的技术要点、构图、影调、色彩等知识；第8章介绍照片常见的问题，以及应该怎样改进；第9章总结了多种题材的实拍经验，可以帮助读者快速提高自己的实拍水平；虽然摄影后期很难，但本书0章总结了极为简单、实用的几种后期修片技巧，力争让读者在很短的时间里就能初步学会数码摄影后期。 本书的优点在于建立了非常完整的摄影入门知识体系，从拍照到摄影、从技术到美学、从照片分析到实拍，*后以后期修片收尾，相信读者在学习过本书之后，可以真正实现摄影的入门和提高。 本书内容非常全面，适合摄影新手从入门开始，循序渐进地学习，也适合摄影培训机构用作教材。

作者简介

郑志强，**摄影师、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，畅销书作者；著有《相机操控 拍摄技法 场景实战 后期修图数码单反摄影完全攻略》、《Canon EOS 6D单反摄影从入门到精通》、《Nikon D7100单反摄影从入门到精通》等多本摄影图书；并有多部著作版权被输出到港、澳、台等地区，深受广大读者的喜爱。

目录

章　开始拍照吧 1.1　初步认识相机 1.2　镜头的拆装 1.3　正确的姿势与操作 持机与拍照姿势 光学或电子取景 开始拍摄 1.4　次拍摄 1.5　照片导入与管理 第2章　摄影的视界 2.1　画面的5大摄影要素 主体 宾体 前景 背景 留白 2.2　突出重点的4种方法 2.3　主题与主体 2.4　画面要干净 2.5　色不过三 2.6　拍好片的时机 第3章　学好摄影的9大基础 3.1　清晰度：对焦 自动对焦与手动对焦的差别 单点对焦与多点对焦 自动对焦的3种模式 需要额外注意的几种对焦常识 3.2　光圈：虚实 认识光圈 光圈的两个作用 理解光圈值的变化规律 光圈大小之间的联系 什么是景深 活用3个条件对景深进行控制 大与小光圈 佳光圈 恒定与非恒定光圈 3.3　快门：动静 认识快门——动静的选择 快门值的变化规律与曝光值高低 依据对象的运动情况设置快门速度 快门速度与防抖技术 佳能镜头防抖技术（VR减震系统）对快门速度的影响 3.4　ISO感光度：画质 ISO和感光度是两个概念 不同的感光度与画质的关系 手持相机拍摄弱光环境 降噪功能：感光度降噪功能设定 3.5　测光与曝光 什么是曝光 曝光三角 曝光补偿及包围曝光 测光原理与白加黑减 测光方式详解及拍摄 是否所有测光模式都需要寻找测光点 怎样寻找测光点 锁定曝光：点测联动与锁定曝光 利用灰卡实现准确曝光 3.6　色彩准确：色温与白平衡 白色的作用 白平衡调整 色温 精通白平衡控制的5大核心技巧 3.7　创意性拍摄 求快——P曝光模式 表现动静——Tv曝光模式 常用——Av曝光模式 高手驾驭——M曝光模式 B门之必杀技 3.8　镜头与效果 关于镜头的基础知识 镜头分类形式一：定焦镜头与变焦镜头 镜头分类形式二：广角、标准、长焦镜头 特殊镜头的特点及使用 增倍镜与近摄环 3.9　闪光灯 闪光灯的作用 闪光灯的基本功能原理 闪光灯的多种玩法 闪光灯高级技巧：跳闪和引闪 第4章　摄影附件与器材清洁 4.1　摄影背包选择要点 4.2　四种滤镜的用途 UV保护镜 CPL偏振镜 渐变镜 ND中灰镜 4.3　三脚架与快门线 三脚架的结构 三脚架的选择要点 快门线 4.4　单反文件传输伴侣 存储卡的选购和应用 读卡器的选择和应用 4.5　器材的简单清理 使用与保管 维护与清洁 第5章　构图决定成败 5.1　提炼画面——重要的构图环节 5.2　透视与画面意境 5.3　构图规律及审美 黄金构图及其应用 照片要有对比 构图是一种减法 构图是一种加法 5.4　掌握常规的构图形式 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面 低机位仰拍表现景物雄伟的气势 平拍更接近人眼的视觉规律 水平线构图获得平稳的画面效果 竖直线构图更善于塑造主体形象 5.5　常见的几何构图技巧 第6章　影调的魅力 6.1　光线的属性与照片效果 直射光摄影的特点及应用 散射光摄影的特点及应用 反射光摄影的特点及应用 6.2　光线的方向与照片效果 顺光场景怎样拍 侧光场景怎样拍 斜射光场景怎样拍 逆光场景怎样拍 顶光场景怎样拍 6.3　一天中的光线与适用的摄影题材 早晨的光线 上午的光线 中午的光线 下午的光线 黄昏的光线 夜晚的光线 第7章　色彩美学 7.1　懂一点儿色彩 色彩的要素 黑色系照片的特点 摄影作品中灰调的作用 白色系照片的特点 其他主流色系照片的特点 7.2　艺术领域常见的配色技巧 互补色与照片画面 相邻色与照片画面 照片冷暖怎样搭配 7.3　亮丽的色彩 使用鲜明的整块色彩 突出单一的主色调 丰富多彩的色彩控制 第8章　专家诊所：照片哪里有问题 8.1　3种模糊 抖动模糊 对焦失败 对焦错误 8.2　4种曝光问题 高光溢出 轻微过曝或曝 曝光不足 关键位置曝 8.3　照片的6大美学问题 缺少视觉中心（主体） 构图不紧凑 画面不干净 构图不完整 缺乏影调变化 没有拍摄价值 第9章　不同照片的拍摄方法 9.1　风光摄影 设定趣味中心 不必拘泥于经典构图方式 尽量站得高一点 利用线条的力量 画面不要太满 9.2　人像摄影 横拍人像与竖拍人像的选择技巧 虚化背景让人物形象更醒目 选择简洁的背景突出主体人物 给视线留有空间，让画面不再拥挤 尽量避开正面，稍稍的侧面照更漂亮 人物眼睛在画面上方1/3处自然 高调与低调人像写真 现代小清新人像 9.3　花卉摄影 拍摄前相机的设定 手动选择对焦点：找准焦平面 拍摄时间的选择：找到佳拍摄时间 设定单点单次自动对焦，提升画质 光圈设定：少用极大和极小光圈 手持相机拍摄花卉，快门速度越快越好 0章　1小时学会修片 10.1　轻松学会白平衡调色 白平衡模式 色温/色调的调整方法 “白平衡工具”取色一步校色法 10.2　一键优化明暗影调 10.3　在Camera Raw中 修复照片暗角和畸变 10.4　Camera Raw去雾，让照片更通透 10.5　人像精修 面部污点及瑕疵修复 柔化皮肤 提亮眼白 美白牙齿 去除过重的眼袋

编辑推荐

通过学习这本《简单摄影课》掌握——画面经营5大要素突出主题4大方法拍出好片4大要诀学好摄影9打基础一本摄影书，让你有效开展构图、用光实践；让色彩控制、修片调图不再难。从此，你也可以头头是道地分析一张照片好与坏，晋级摄影达人。

文摘

序言

光影的艺术：探索人像摄影的深度与广度 一部深入浅出、全面覆盖人像摄影核心技巧与创意思维的权威指南。 在这个视觉主导的时代，一张优秀的人像照片不再仅仅是记录一个瞬间，它承载着情感、讲述着故事，更是摄影师审美与技术的集中体现。《光影的艺术：探索人像摄影的深度与广度》旨在为所有对人像摄影抱有热忱的爱好者、初学者乃至有一定经验的摄影师，提供一个系统、深入且极具实操性的学习路径。我们不满足于停留在简单的曝光设置上，而是致力于引导读者真正理解光线、解构人物，并最终创造出具有灵魂的作品。 本书结构严谨，内容涵盖了从基础理论到高级实践的每一个关键环节，旨在构建起一座坚实的知识桥梁，连接理论与实际拍摄的鸿沟。 --- 第一部分：构建基石——人像摄影的底层逻辑 本部分着重于打磨摄影师的“眼睛”和“思维”，强调技术是为艺术服务的。 1. 视觉语言与人像本质 人像摄影的核心在于“人”。我们首先探讨如何通过镜头捕捉和传达人物的内在气质与情感状态。这不仅仅是按下快门，而是与被摄者建立信任连接、理解其故事的过程。我们将深入分析不同面部特征对镜头语言的影响，以及如何通过眼神、肢体语言的细微调整，提升照片的故事性与冲击力。 2. 光线的语言：人像的灵魂塑造者 光线是摄影的生命。本部分将超越“顺光、侧光”的基础分类，聚焦于如何驾驭和塑造光线。 自然光的情感光谱： 详细解析清晨、正午、傍晚及阴天的自然光特性及其对肤色、轮廓的影响。教授如何利用窗户光、门廊光等日常环境光，创造出媲美影棚的布光效果。 影棚布光的高级构建（Key, Fill, Rim）： 系统介绍三点布光法的经典模型，并拓展至伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式的精确设置。重点讲解如何通过调整光质（硬光与柔光）来控制人物的立体感和情绪氛围。 闪光灯的精妙运用： 揭示离机闪光（Off-Camera Flash）的魔力，教授如何通过跳闪、使用柔光箱、蜂巢等附件，实现环境光的无缝融合（混合光），打破“影棚感”，使作品自然流畅。 3. 镜头与焦段的心理学选择 不同的焦段会“扭曲”或“平滑”被摄对象，从而影响观众对画面的感知。本书将详细分析广角、标头（50mm/85mm）和长焦镜头在人像中的应用场景、畸变控制以及景深管理的最佳实践。85mm不再只是“经典人像头”，而是如何根据不同场景（半身、全身、特写）选择最能服务于创作意图的焦段。 --- 第二部分：实战精炼——从技术到艺术的跨越 本部分将理论转化为具体的实操指南，覆盖了人像拍摄的全流程。 4. 构图的动态平衡与视觉引导 传统的“三分法”只是起点。我们将深入探讨如何利用引导线、负空间（留白）、对称与非对称平衡，来构建更具张力的人像构图。特别关注“动态构图”，即如何在运动中捕捉人物姿态，以及如何利用前景、中景、背景的层次感，引导观众视线聚焦于人物的眼神或关键动作。 5. 引导与互动：人像摄影中的“导演艺术” 优秀的人像摄影师首先是一位优秀的沟通者。 克服“镜头恐惧症”： 提供一系列循序渐进的引导技巧，帮助被摄者放松、展现最自然的状态，而非僵硬的摆拍。 姿态库的建立与应用： 针对不同体型、性别和场合，提供大量可立即使用的姿势参考，同时强调如何根据环境和光线随机应变，将预设姿态转化为自然的动作流。 情绪的激发： 探讨通过场景设置、背景音乐、甚至简单的交谈来激发被摄者的真实情绪（如喜悦、沉思、力量感）的方法。 6. 场景应用：超越影棚的无限可能 人像摄影不应局限于固定的室内空间。 城市环境人像： 如何在复杂的城市背景中，利用建筑线条、色彩对比、人群流动来突出主体，避免“背景喧宾夺主”。 自然风光中的人像融合： 学习如何将人物融入广阔的风景中，平衡环境信息与主体细节，创造出史诗感或宁静感的人像作品。 特殊光线下的挑战与机遇： 如逆光剪影的戏剧性处理、低光环境下的长曝光尝试，以及如何利用彩色灯光（如霓虹灯）创造前卫的视觉效果。 --- 第三部分：后制精修——完善你的视觉叙事 后期制作不再是“修补瑕疵”，而是实现完整创作意图的最后一步。 7. 数字暗房中的肤色科学与质感还原 精确的色彩管理： 从白平衡的科学设定到色彩空间的理解，确保肤色还原的准确性与一致性。 磨皮的艺术： 摒弃一刀切的“涂抹式”磨皮，深入讲解高频/低频分离技术，实现既细腻光滑又不失皮肤真实纹理的健康质感。 五官雕塑与轮廓优化： 如何通过光影（Dodging & Burning）技术，有节制地强化人物的立体感和面部结构，而非过度PS的失真效果。 8. 情绪渲染与风格统一 本部分教授如何利用调整图层和蒙版，在后期赋予照片特定的情绪色彩。包括创建电影感色调、复古胶片质感，以及建立属于自己的色彩签名。最终目标是使影调、色彩和清晰度完美服务于作品表达的情感主题。 --- 结语：持续的探索与自我突破 《光影的艺术》不是一本终结之书，而是一份邀请函，邀请你加入一场永无止境的光影探索之旅。真正的摄影大师，永远在学习的路上。本书提供的不仅是技巧，更是启发你独立思考、形成个人视觉风格的思考框架。掌握这些原则，你将能够适应任何光线、驾驭任何场景，用镜头捕捉并定格生命中每一个值得被铭记的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和印刷质量都相当不错，纸张很有质感，图片清晰锐利，色彩还原度也很高，这对于一本摄影教程来说至关重要。我之前也看过一些摄影类的书籍，但很多都存在图片模糊、排版混乱的问题，看得人头晕眼花。而这本《简单摄影课 完全版》则完全没有这个问题，每一页都精心设计，文字与图片搭配得恰到好处，让人在阅读中能够得到视觉上的享受。更让我惊喜的是，书中不仅仅是讲解理论，还提供了大量的实践指导，从前期准备到后期处理，几乎涵盖了摄影的每一个环节。我一直对后期处理感到头疼，觉得那是一门更加高深的学问，但这本书的讲解非常易懂，甚至还提供了一些常用的后期软件的入门教程，让我第一次觉得后期处理不再是遥不可及的。书中的一些小技巧，比如如何利用简单的道具来改善光线，如何通过调整角度来让照片更具冲击力，都非常实用，我尝试着在自己的拍摄中运用，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最看重的是一本书能否让我快速上手，并且建立起正确的摄影观念。这本书在这方面做得非常出色。它不像很多专业书籍那样，上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，从最基础的知识讲起，比如相机的基本操作、焦距的意义、景深的作用等等。我感觉就像是在和一位耐心的老师对话，他会根据我的实际情况，一点点地解答我的疑问。书中的每一个章节都环环相扣，循序渐进，让我能够牢固地掌握每一个知识点，然后再进入下一个更深入的学习。最重要的是，这本书没有给我造成“信息过载”的感觉，它所讲授的内容都是最核心、最实用的，不会让你迷失在繁杂的细节中。我尤其欣赏书中关于“人像摄影”的部分，它不仅仅是教你如何对焦和测光，更重要的是引导你去捕捉人物的情绪和神态，让照片更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，简洁大方的配色，加上一幅充满生活气息的摄影作品，瞬间就勾起了我对摄影的兴趣。一直以来，我都觉得摄影是一门高深的学问，需要专业的器材和复杂的技巧，所以总是望而却步。但当我翻开这本书，发现它从最基础的“认识你的相机”开始，一步步地讲解，没有让人感觉枯燥乏味，反而像一位经验丰富的朋友在耳边细语，循循善诱。书中对于光线的运用、构图的基本原则，都做了非常详尽的解释，并且配以大量的实拍图片作为例证，让我一下子就明白了那些抽象的概念。我尤其喜欢书中关于“如何捕捉瞬间”的讲解，它不是简单地教你按快门，而是引导你去观察生活中的美，去发现那些转瞬即逝的动人时刻。读完这部分，我感觉自己对周围的世界有了全新的认识，以前匆匆略过的风景，现在却能看到它们背后蕴含的丰富故事。这本书真的让我看到了摄影的另一面，原来它也可以如此贴近生活，如此充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我满意的地方在于它的“完全”二字。它真的涵盖了摄影的方方面面，从最基础的相机使用，到进阶的构图技巧，再到后期处理，几乎没有遗漏。而且，它不是简单地罗列知识点，而是将这些知识点融会贯通，形成了一套完整的学习体系。我在阅读的过程中，感觉自己就像是在经历一场全面的摄影“扫盲”课程，之前很多模糊不清的概念，现在都变得清晰起来。我尤其喜欢书中关于“夜景拍摄”和“微距摄影”的讲解，这两个领域我一直觉得非常困难，但这本书的指导非常详细，甚至还提供了一些小道具的使用方法，让我第一次敢于尝试，并且取得了不错的效果。这本书让我深刻体会到，摄影并不是遥不可及的，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对超出了它的价格。我一直认为，学习一门新的技能，最怕的就是学了半途而废，而《简单摄影课 完全版》恰恰能激发你的持续学习热情。书中不仅仅是枯燥的理论知识，还穿插了许多摄影师的经验分享和拍摄心得，这些真实的故事和感悟，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。我特别喜欢书中关于“如何拍出有故事的照片”的章节，它鼓励我们去观察生活，去发现平凡中的不平凡，去用镜头讲述属于自己的故事。读完这部分，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是为了记录，而是为了表达，为了与他人分享我的所见所感。这本书就像一位良师益友，它不仅教会我拍照的技巧，更启发了我如何去热爱生活，如何去发现美。