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松溪大曲 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115469038

商品编码：29914289455

开本：20

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：心地(古风唯美人像摄影与后期**攻略)
• 作者：编者:松溪大曲
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115469038

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：263
• 字数：417千字

编辑推荐语

松溪大曲编著的《心地（古风唯美人像摄影与后期**攻略）》首先以宏观方向出发，对古风摄影的基础理论和基本技巧做详细解析，包括古风唯美人像的分类与特点、器材、光的运用、构图等，然后转向实战，主要对汉服摄影做了详细拆分与讲解，包括汉服的分类、梳妆技巧以及道具的使用等，进而对古装摄影、古风COS摄影以及古风服装商品图拍摄做一一实战演练与分析，*后作者还对古风唯美人像摄影后期中可能遇到的许多问题、解决与操作方法一一进行说明。 希望大家能够通过阅读得到一些关于古风摄影的实实在在的收获，少走弯路，从而*好地享受摄影的乐趣。

内容提要

《心地（古风唯美人像摄影与后期**攻略）》 是作者松溪大曲根据多年来的拍摄经验编写而成的。
    书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光 的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关 知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，包括古 风汉服唯美人像、仿影视类古风唯美人像、自由创作 类古风唯美人像、非真人类古风唯美人像、古风COS 唯美人像和古风服装产品图。本书还包括古风唯美人 像摄影后期实战，以及古风唯美人像摄影综合实战， 主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的 选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、 实拍过程和后期修图等。全书内容结构合理，由浅入 深，细致而全面。
     本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术 的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的 灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精 *技巧。
     本书适合零基础的摄影爱好者学习和使用，也适 合有一定经验的古风唯美人像摄影师阅读和参考。
    

作者简介

松溪大曲（刘梦婕） 新浪微博ID：松溪大曲 微博认证摄影师，有多年摄影经验，拍摄风格细腻，且少女感十足。摄影作品被《紫色BOX》《轻古风》《重庆旅游》《怦然心动》《恋恋中国风》等多家杂志刊登，并多次被POCO 首页**。 热爱摄影，喜欢一切美的事物，*愿意记录下每一份美好。从**次拿起相机起，对于摄影的热情从未消退过。流年虽易逝，初心不曾改。 愿君喜择心上裳，逢良辰与悦己者交盏言欢。

目录

第一章 学好古风唯美人像摄影从基础开始
1.1 概述
1.2 古风唯美人像摄影的分类
1.2.1 汉服类
1.2.2 COSPLAY类
1.2.3 仿影视类
1.2.4 自创类
1.2.5 生活类
1.3 古风唯美人像摄影的特点
1.3.1 服装特点
1.3.2 场景特点
1.3.3 特色化的表达内容
1.3.4 画面风格特点
1.3.5 不同的文化内涵
1.4 古风唯美人像摄影的器材
1.4.1 相机的选择
1.4.2 镜头的选择
1.4.3 光圈的选择
1.4.4 快门的选择
1.4.5 焦距的选择
1.4.6 色温的选择
1.4.7 感光度的选择
1.4.8 白平衡的选择
1.4.9 其他参数的调整
1.4.10 反光板的使用
第二章 用光的艺术
2.1 概述
2.2 自然光的使用
2.2.1 外景自然光
2.2.2 内景自然光
2.3 人造光的使用
2.3.1 闪光灯
2.3.2 LED矩阵灯
2.3.3 冰灯
2.3.4 LED光
2.4 生活道具光的使用
2.4.1 蜡烛光
2.4.2 小太阳光
2.4.3 景观灯笼光
第三章 常用构图法的类型与运用
3.1 概述
3.2 中心式构图法
3.3 三分式构图法
3.4 斜线式构图法
3.5 汇聚线构图法
3.6 水平式构图法
3.7 对称式构图法
3.8 三角式构图法
3.9 框架式构图法
3.10 垂直式构图法

好的，这是一本名为《丹青入梦：古典仕女画意境构建与影像叙事》的图书简介，旨在深入探讨如何将中国古典绘画的审美意境融入现代人像摄影创作与后期处理中，形成具有深厚文化底蕴和独特视觉美感的作品。 --- 丹青入梦：古典仕女画意境构建与影像叙事 卷首语：光影之间，重拾东方神韵 在当代摄影的浪潮中，我们似乎习惯于追逐瞬息万变的潮流和炫目的技术。然而，当我们回望历史的长河，那些镌刻在绢帛与宣纸上的古典仕女形象，以其含蓄、内敛、气韵生动的神态，构建了一种永恒的东方美学体系。《丹青入梦》并非一本教授基础布光或软件操作的工具书，它是一部关于“如何用现代光影语言，去翻译和重塑古典绘画精髓”的深度探索之作。 本书献给所有对古典美学抱有敬畏之心，并渴望将这种深邃意境融入自身摄影作品的创作者。我们聚焦于如何理解“形、神、气、韵”在二维平面与三维空间中的转换，实现从“拍摄一张照片”到“构建一幅画卷”的质的飞跃。 --- 第一篇：溯源与解构——古典画论的影像化解读 (约400字) 本篇将带领读者回归中国古典绘画的核心理论，探寻仕女画的审美基石，并将其转化为可实践的摄影语言。 一、 形神兼备：从顾恺之到张萱的镜头感 详细解析历代名家对“传神写照”的理解。重点探讨“点睛”之术在人像摄影中如何通过眼神光和微表情捕捉来实现。我们将分析不同时期仕女的典型仪态（如魏晋的风韵、唐代的丰腴、宋代的清瘦），并提出对应的模特引导策略，确保人物姿态符合时代气质，而非简单的模仿。 二、 气韵生动：空间的呼吸与留白法则 古典绘画的魅力，很大程度上来源于“计白当黑”的留白艺术。本章深入剖析留白在构图中的功能：它不仅是背景，更是情绪的载体和意境的延伸。我们将讨论如何运用景深控制、环境虚化以及对主体周围空间的经营，模拟出宣纸上墨与白微妙的张力，使画面产生“呼吸感”。 三、 色彩的哲思：黛红与水墨的视觉平衡 探讨古典仕女画中常用的色彩体系——如黛青、朱砂、石绿等矿物颜料的质感与象征意义。我们将研究如何通过选择服装材质、道具色彩以及环境光的色温控制，在现代数码感光材料上，重现那种温润、沉静而富有年代感的色彩氛围，避免现代数码直出的“艳丽感”。 --- 第二篇：场景构建与光影叙事——意境的现场实践 (约550字) 本篇是理论指导实践的核心部分，侧重于如何将前述的理论融入到实际的拍摄现场，构建一个完整的“故事场景”。 一、 场景的选择与道具的“有选择的陈旧” 拒绝堆砌昂贵的古董，强调道具的“叙事性”与“纯粹性”。我们将分析如何挑选具有时代感的布景（如宋代文房、园林一角、闺阁静谧），并探讨“道具的留存感”——例如，一把略带磨损的油纸伞，一件未完全展开的古籍，如何比全新的仿制品更能触动人心。 二、 韵律之光：模拟自然与时间的流动 古典绘画的光线往往是“内在的”而非“外在的”。本章摒弃硬朗的影棚布光，专攻柔和、弥散、富有层次感的用光。 “窗棂光”的重现： 模拟室内光线透过窗格、纱幔或树影投射在人物身上的效果，强调光影的“流动性”与“不确定性”。 环境光的融合与抑制： 学习如何利用反光板和控光工具，引导环境光自然地“包裹”人物，使其仿佛是从水墨深处浮现出来，而非被光线“打亮”。 时间感的捕捉： 如何利用慢门或对焦技术，暗示时间的流逝或瞬间的永恒，例如模糊的烛火、轻拂的衣袂。 三、 人物的引导与心境的捕捉 强调模特作为“画中人”的身份转换。这不是简单的姿势指导，而是对情绪状态的深度挖掘。从“静观”到“沉思”，再到“初醒”，本书提供了情绪层级引导法，帮助摄影师捕捉到人物眼神中蕴含的古典情思，如“幽怨”、“闲愁”、“清寂”等复杂心境。 --- 第三篇：后期重塑——从数码到丹青的转译 (约550字) 后期处理是实现最终视觉风格的“点睛之笔”。本篇聚焦于如何用技术手段，将数码影像的清晰锐利转化为古典画卷的温润质感。 一、 色彩的“去数码化”处理 探讨如何系统地降低数码照片的饱和度与对比度，特别是针对高光和阴影部分的细节处理，以模拟矿物颜料的层次感。重点教授如何利用特定色彩通道的调整，压制现代屏幕色域的“跳跃感”，实现偏向于“浊雅”的色调基线。 二、 纹理与笔触的植入：质感的升华 “绢感”与“纸感”的模拟： 详细介绍如何通过精细的噪点控制、纹理叠加和锐化反向操作，在不破坏主体清晰度的前提下，赋予画面肌肤和背景以接近宣纸纤维或丝绢的细腻质感。 “飞白”与“晕染”的数字技法： 分析如何在后期中适度地引入模仿毛笔晕染（如环境边缘虚化渐变）和水墨飞白的效果，使画面边缘的处理不再是生硬的虚化，而是具有流淌感的自然过渡。 三、 意境的定型：边框与印章的哲学运用 古典画作的完成，离不开题跋与印章的烘托。本章指导读者如何设计符合作品风格的虚拟印章（并非简单套用模板），并探讨如何通过精心设计的“装裱边框”来界定画面空间，最终将一张照片提升为一幅完整的“可收藏的画作”。 --- 结语：影像的永恒与流变 《丹青入梦》旨在提供一套完整的、由内而外的创作体系。它教你的不是如何拍摄“看起来像古画”的照片，而是如何理解古典美学并将其内化为你自己的影像思维。通过光影的雕琢与后期的洗练，让你的作品能够跨越时空，与千年之前的丹青大师进行一次无声的对话。这是一场关于东方气韵与现代影像技术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

“心之所向”：后期之魅，让画面“活”起来 在摄影过程中，后期处理无疑是赋予照片第二次生命的关键步骤，而《心之所向》在这一点上做得尤为出色。我一直对后期处理心存敬畏，总觉得它是一个充满神秘感且难以掌握的领域。但这本书却以一种非常系统且易于理解的方式，将复杂的后期技巧分解开来，让我茅塞顿开。它不仅仅是简单的调色，而是更注重整体画面的氛围营造和细节的精修。例如，书中对于如何通过色彩的冷暖对比来烘托情绪，如何利用光影效果来增加画面的层次感，以及如何巧妙地运用纹理和笔刷来模拟水墨或丝绸般的质感，都做了非常详尽的讲解。我印象最深的是，书中提到了如何通过后期让模特的肌肤呈现出一种“温润如玉”的光泽，以及如何让古风服饰的质感更加逼真。这些细节的打磨，是决定作品能否达到“惊艳”效果的关键。《心之所向》让我认识到，后期不是“欺骗”，而是对前期创作意图的升华和完善，是通过技术手段来更好地表达摄影师的审美追求。它让我看到了，一张原本平淡的照片，在经过精心的后期处理后，能够焕发出如此迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

“心之所向”：摄影爱好者的“宝藏” 作为一名长久以来钟情于摄影，尤其对古风人像有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升作品质量的书籍。《心之所向》这本书，可以说是我近几年里发现的最为珍贵的“宝藏”。它并非那种流于表面的技巧介绍，而是深入到古风人像摄影的每一个关键环节，从前期准备的思路、模特沟通的要点，到拍摄过程中的光线运用、构图选择，再到后期处理的精细打磨，都给出了详尽且具有操作性的指导。我特别喜欢书中对于“氛围感”的强调，它教我如何通过场景的布置、道具的搭配，以及模特的肢体语言，来营造出一种独属于古风的意境。同时，它在后期部分的讲解也非常到位，比如如何调整色调来呈现出“复古”的质感，如何利用图层和蒙版来增加画面的层次感，这些都是我之前在其他书籍中很少见到的。这本书的优点在于，它既有理论的高度，又有实践的落地性，让每一个热爱古风人像摄影的读者，都能从中获得实实在在的提升。它不仅是一本技术手册，更像是一位良师益友，指引着我在摄影的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

初见“心之所向”：一本关于美的沉醉 翻开这本《心之所向（古风唯美人像摄影与后期完全攻略）》，首先被吸引的便是它扑面而来的艺术气息。封面设计仿佛一幅古典水墨画，黛瓦粉墙，烟雨朦胧，一位身着汉服的女子侧影，眉眼间藏着万千故事，瞬间勾起了我内心深处对东方古典美的向往。我一直觉得，真正的美，是能触动灵魂的，是能让人心生宁静与敬畏的。这本书给我的第一感觉就是如此，它不仅仅是一本关于摄影技巧的书，更像是一扇通往古风唯美世界的大门。我喜欢它不拘泥于冰冷的相机参数，而是着重于“意境”的营造。从模特的姿态、眼神，到服装的飘逸、头饰的精致，再到场景的选择、光影的运用，每一个细节都仿佛经过精心雕琢，旨在唤醒观者内心深处的审美共鸣。这本书让我看到了摄影师是如何用镜头捕捉转瞬即逝的美，是如何将静态的人物赋予生命与灵魂。它传递的，是一种对古典美学的深刻理解和热爱，一种对光影、色彩、构图的极致追求，最终凝结成一幅幅如梦似幻的画面，让人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

“心之所向”：不仅仅是技巧，更是对神韵的捕捉 我一直认为，好的摄影作品，绝不仅仅是光影的堆叠和色彩的组合，更在于其内在的神韵和情感的传递。《心之所向》这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。我尤其欣赏它对于“人像”的解读，它不把模特仅仅当作一个拍摄对象，而是将其视为一个故事的载体，一个情感的表达者。书中对于如何引导模特的情绪、如何捕捉她们最自然、最动人的瞬间，有着非常细致的描述。我曾经尝试过几次古风人像拍摄，虽然器材不算差，但总感觉画面“空”，缺乏那种“灵气”。而这本书，则教我如何通过眼神的交流、微小的表情变化，甚至是身体的细微动作，来赋予照片生命。它让我明白，古风人像的灵魂，在于“韵味”，在于那种含蓄、内敛，却又暗藏深情的东方美。它不追求浓妆艳抹的浮夸，而是侧重于捕捉女性柔美、恬静、优雅的一面，通过光线的柔和运用，景深的虚化，以及后期色彩的渲染，将这种古典的韵味淋漓尽致地展现出来。读这本书，感觉就像在与一位经验丰富的老师对话，他不仅教你“怎么拍”，更教你“为何而拍”，以及“如何拍出有灵魂的作品”。

评分☆☆☆☆☆

“心之所向”：一本打开想象力的钥匙 我一直觉得，艺术创作最令人着迷的地方，在于它能无限拓展我们的想象空间。《心之所向》这本书，恰恰为我打开了一扇通往奇思妙想的窗户。它不仅仅是传授具体的拍摄和后期技巧，更重要的是，它激发了我内心深处对于“美”的全新定义和理解。书中展示的那些令人惊叹的古风人像作品，往往都蕴含着丰富的故事情节和诗意的联想。我常常在欣赏这些画面时，会不由自主地去构思，这位女子是谁？她正经历着怎样的故事？她的目光又投向何方？这种“留白”式的创作手法，让观者拥有了参与感，也让作品充满了生命力。《心之所向》让我明白，好的古风人像，不应该是刻板的复制，而是充满个性和创意的表达。它鼓励摄影师去探索不同的文化元素，去融合古典与现代的审美，去创造属于自己的独特风格。这本书，让我重新审视了“美”的定义，它不再是单一的、固化的，而是多元的、流动的，是可以被无限解读和想象的。