约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法 9787115474780 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小米与石石 著

图书标签:

• 色铅笔
• 超写实
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• 技巧
• 约绘
• 入门
• 零基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115474780

商品编码：29912952522

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法	作者	小米与石石
定价	59.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115474780	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在日常生活中，我们常常会被各种美好的事物（如蓝蓝的天空、美丽的植物、精致的摆设等）所吸引，并希望用笔将它们记录下来。而掌握了色铅笔的绘画技法，即能完整地记录它们的形状与颜色，让画面更加生动。本书从基础的绘画知识入手，例如如何挑选工具、如何排线、如何叠色等，并提供了各种实物的绘画案例，即使是美术零基础也能轻松学会。书中不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，我们要做的是实实在在地教你一步一步地画出漂亮的彩色铅笔画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。希望本书能成为你初学彩色铅笔画时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。

作者简介

小米与石石，网络彩铅插画师，擅长写实和文艺小清新的画风，彩铅手绘的人物和多肉植物作品转载率超高。2017年在网络上推出的“彩铅手绘24节气”受到广大网友喜爱，已出版彩铅技法书有：《约绘时间到》《约绘马可》《约绘多肉》《约绘美少女》《多肉彩铅绘》《彩铅花绘开》等。

目录

目录 Part1 画前准备 Lesson01 凑齐工具，准备开始画画 7 1.选择适合自己的彩色铅笔 7 2.其他工具也同样重要 8 3.选对纸张，叠色无压力 8 Lesson02 学会排线、叠色等基础技法 9 1.基础技法展示 9 2.叠色 10 Lesson03 掌握透视、明暗等知识，打好基础 11 1.透视关系 11 2.明暗关系 12 Part2 文艺生活 Lesson01 玻璃珠——晶莹剔透的玻璃质感 14 Lesson02 小鹿——动物身体结构与比例示范 16 Lesson03 喜字花瓶——球体的演变 19 Lesson04 黑白蝴蝶结——布艺质感的表现 22 Lesson05 蓝白蝴蝶结——布艺打结的表现 24 Lesson06 指甲油——玻璃与金属质感的区分 26 Lesson07 花蝴蝶——昆虫的对称性与翅膀质感 28 Lesson08 暗红花盆——光照下的明暗关系 31 Lesson09 礼物——绸带包裹的示范 34 Lesson10 翠鸟——羽毛的排线练习 36 Lesson11 胡巴盆——交叉排线的示范 39 Lesson12 蝴蝶结抱枕——柔软质感的表现 42 Part3 诱人美食 Lesson01 爱心巧克力——包装纸的质感表现 46 Lesson02 大红爱心巧克力——弧形线条的练习 49 Lesson03 心形糖——硬质糖果的质感 51 Lesson04 樱桃——明暗对比强烈的水果表面 54 Lesson05 半李——果肉与果核的对比 57 Lesson06 西瓜棒冰——清透棒冰与木质手柄的对比 59 Lesson07 甜甜圈——果酱般的甜蜜质感 61 Lesson08 红梅奶糕——通过高光表现亮部 64 Lesson09 苹果——诱人的水果质感 66 Lesson10 青柠檬——用不同的绿色练习颜色的过渡 69 Lesson11 酸奶冰淇淋——奶油的细腻质感 72 Lesson12 香蕉——物体间的层次关系 75 Part4 彰显质感 Lesson01 9红香水瓶——玻璃下的液体质感 78 Lesson02 彩虹波板糖——螺旋形结构的表现 81 Lesson03 小瓷瓶——瓷器的表面光泽 84 Lesson04 绿宝石戒指——宝石的光泽表现 87 Lesson05 银戒——相似形状的排列组合 90 Part5清新植物 Lesson01 桃之卵——明暗对比 94 Lesson02 乌木——斑点的细致刻画 97 Lesson03 粉郁金香——花瓣转折处的表现 100 Lesson04 紫郁金香——顺着花瓣的纹理排线 102 Lesson05 红郁金香——用白色提亮亮部 104 Lesson06 紫玉兰——从根部往上画与细腻排线 107 Lesson07 虹之玉——预留高光 110 Lesson08 乙女心——光照决定明暗 112 Lesson09 木棉——表现复杂的花蕊 115 Lesson10 铁线莲——正对花瓣也要画出立体感 118 Lesson11 山地玫瑰1——层层包裹的明暗处理 121 Lesson12 山地玫瑰2——层叠的圆形结构俯视效果 124

编辑推荐

知名色铅笔博主小米与石石又一全新力作，教你用色铅笔画出有质感的生活。书中按照被画物品的材质分类进行讲解，方便读者归纳总结，学习技法。简单、实用、细腻、逼真，美丽的生活在笔下。

文摘

序言

穿越光影的旅程：色彩的极致演绎与视觉的无限可能 本书聚焦于油画艺术的深层探索与技法精进，带领读者进入一个由光线、色彩和纹理构筑的立体世界。我们旨在超越单纯的模仿，深入理解媒介的本质，并培养出驾驭复杂视觉语言的能力。这不是一本关于速成的指南，而是一场关于耐性、观察力和材料理解的严肃修行。 第一部分：媒介的哲学与物理——理解你手中的工具 油画颜料，这种由精细研磨的颜料粉末与媒介油（如亚麻籽油、罂粟油等）混合而成的物质，其魅力在于其独特的干燥过程和可塑性。本部分将首先拆解油画媒介的“慢”——这种慢并非迟滞，而是提供了无与伦比的调和与修改空间。 1. 颜料的内在生命： 我们将从颜料的化学构成入手，探究不同矿物和有机颜料的色光特性、覆盖力与透明度。重点分析“冷暖倾向”如何决定色彩的最终感觉，而非仅仅是色相环上的位置。例如，理解群青（Ultramarine Blue）与酞菁蓝（Phthalo Blue）在透明度与穿透力上的本质区别，以及如何利用这些差异来塑造空间深度。 2. 媒介的调和艺术： 油画媒介不仅仅是稀释剂，它们是改变颜料流动性、光泽度和耐久性的关键。我们将详细阐述不同调和油的特性——从传统的“厚盖薄”原则到现代基于“化学反应”的混合技术。深入探讨使用树脂（如达玛树脂、马蒂斯树脂）对画面光泽度和抗氧化性的长期影响。读者将学习如何根据创作意图（是追求高光泽度还是哑光质感）精确调配媒介配方。 3. 画布的准备与性格： 画布的选择与底料（Gesso）的涂布是决定画面持久生命力的基础步骤。我们将对比不同类型的底料——传统的石膏底与现代的丙烯底——它们对颜料的吸收性和笔触的保留有何影响。此外，探讨如何通过调整底料的平滑度来控制最终的视觉效果，例如，粗糙的底料如何增强厚涂笔触的雕塑感。 第二部分：光线的解构与重构——超越表象的观察力训练 超写实绘画的核心不在于“画得像”，而在于“看得透”。本部分致力于训练读者对光线、阴影和环境反射的精准捕捉能力，将三维空间转化为二维平面的过程。 1. 结构光与漫射光： 区分硬光（结构明确，阴影锐利）与柔光（过渡柔和，环境光影响大）对物体形态塑造的作用。通过对特定物体（如玻璃器皿、金属表面）的案例分析，我们揭示如何通过控制环境光的反射和折射来构建体积感，而非仅仅依赖明暗交界线。 2. 色彩的相对性： 阴影并非简单的“黑色”或“灰色”。环境光、反射光和颜料本身的色彩倾向共同决定了阴影的色彩。我们将深入讲解“补色冷暖对比法则”在阴影中的应用——在暖光源下，阴影通常偏冷（蓝、紫），反之亦然。读者将学习如何利用这些微妙的色调变化来提升画面的真实感和空间感。 3. 纹理的模拟与质感： 不同的材料（皮革、皮肤、织物、木材）具有截然不同的光散射特性。本部分将提供详尽的技法步骤，指导如何利用油画的堆叠、刮擦（Sgraffito）、罩染（Glazing）等多种手段，模拟出材质的微观纹理。例如，如何通过极薄的半透明色层叠加来表现皮肤下的血管和微妙的油光。 第三部分：精细化处理与最终的整合——从草图到永恒 本部分关注高精度绘画中的具体操作流程，以及如何将技术手段服务于艺术表达。 1. 薄涂与厚涂的交响： 深入探讨古典大师常用的“分层绘制法”（Layering Technique）。我们详细演示从透明底色（Underpainting/Grisaille）开始建立画面的冷暖和明暗关系，随后逐步增加色层。重点讲解如何精确控制每一层油膜的厚度，以确保画面的长期稳定性和深邃感。 2. 笔触的控制与隐藏： 在追求写实的语境下，笔触的处理成为一个悖论——既要表现细节，又需避免笔触的干扰。本部分提供针对性的技巧，包括使用硬毛笔和软毛笔在不同阶段的应用，以及如何使用媒介或溶剂来“融化”笔触，达到如摄影般平滑的过渡效果。对于那些需要保留笔触表现力的区域，我们将指导如何运用笔触的方向性来引导观者的视线。 3. 高光与细节的定调： 画面中最高光的部分往往是决定其“透视感”的关键。我们将剖析如何利用最高光点的纯净度、锐利度以及其在整个色阶中的位置，来确立画面的焦点。这不仅仅是涂抹白色，而是对环境中亮度最高点的精准捕捉和策略性放置。 结语：超越技法，回归视觉本质 本书所涵盖的所有技法，最终目的都是为了增强观察者与作品之间的情感连接。它要求学习者摒弃捷径，专注于材料的潜力、光线的规律以及自身视觉的敏感性。掌握了这些严谨的油画原理后，创作者将能够构建出既忠于现实，又饱含个人理解的、具有持久生命力的视觉叙事。这场旅程是关于耐心、精确的积累，以及最终，如何用色彩的语言，讲述超越语言的深度故事。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢逛画材店，总是会被那些色彩鲜艳、细节丰富的色铅笔作品吸引，但自己尝试的时候，总感觉画不出那种“活”的感觉。这本书的标题《约绘超写实》听起来很有意思，它不是那种高高在上的教程，更像是一个绘画同好的邀请，让人感觉很亲切。我一直觉得超写实绘画最难的就是如何把物体的质感画出来，比如皮革的纹理、玻璃的通透感、或者花瓣的柔软。我特别期待这本书能有详细的关于如何处理这些细节的技巧，比如如何运用不同的笔触和颜色叠加来表现出这些独特的质感。而且，“超简单”这个词让我觉得即使是像我这样绘画基础不太扎实的爱好者，也能从中学到东西。我希望书中能有一些循序渐进的案例，从易到难，让我能够一步步建立信心，最终也能画出让人惊叹的超写实作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平常喜欢各种绘画媒介，但对色铅笔的超写实技法一直有些敬而远之。总觉得要画出照片般真实的质感，需要非常精湛的功力，以及对色彩的极致把握。这本书的名字《约绘超写实》倒是让我眼前一亮，它传递了一种“约你一起来画”的亲切感，似乎在说超写实并非高不可攀。虽然我还没有开始深入阅读，但从书的整体风格和给人的感觉来看，它应该能提供一套系统且易于理解的学习路径。我非常期待书中能有关于如何处理不同材质的细节，例如毛发的蓬松感、玻璃的通透感、水果的湿润感等等。而且，作为一本面向初学者的技法书，我希望它能在基础理论讲解之后，能有非常详尽的步骤演示，最好是图文并茂，并且能有针对性的练习方法，让我能够一步步地掌握核心技巧，最终能够创作出令自己满意的超写实作品。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直抱有热情，尤其喜欢那些能够逼真还原现实细节的作品，但苦于自己缺乏系统指导，总是在尝试中徘徊。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。《约绘超写实》这个名字本身就充满了亲和力，它暗示着超写实绘画并非遥不可及的艺术殿堂，而是可以通过邀请，一步步探索的领域。我迫切希望这本书能够提供清晰、易懂的教学方法，特别是在如何运用色铅笔的特性来表现细腻的纹理和微妙的光泽方面。例如，如何通过精准的色彩叠加来呈现金属的冰冷反光，或是如何利用干湿笔触的变化来捕捉丝绒的柔顺触感。如果书中能包含一些针对不同材质的专项练习，让我能够针对性地提升，那将是极大的帮助。我期待通过这本书，能够有效地提升我的观察力、色彩运用能力以及笔触控制能力，从而创作出令人赞叹的超写实作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，那种精致的细节和丰富的色彩让我一下子就想翻开看看。我平时对绘画一直很感兴趣，但总是觉得超写实绘画离我太遥远了，需要很高深的技术才能达到。这本书的标题“超简单”和“约绘”一下子就打消了我的顾虑，让我觉得即使是零基础的我也能尝试。我一直想学习如何用色铅笔捕捉物体最细微的光影和质感，比如金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑垂坠，或者皮肤上细小的毛孔。虽然这本书我还没来得及仔细研读，但光是看到目录里那些循序渐进的步骤和案例，我就觉得充满了希望。我尤其期待书中关于如何调配色彩，以及如何通过叠加和渐变来表现立体感和层次感的讲解。我希望它能教会我如何让笔下的每一个元素都栩栩如生，仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对色铅笔的认知就是画一些简单的卡通人物或者风景，对于超写实这一块，总觉得是水彩、油画或者数码绘画的专属领域。但是，看到这本书的名字，感觉很有趣，有一种“轻松约你一起画”的邀请。我平时工作比较忙，没有太多时间去系统学习，所以“超简单”这个词对我来说非常有吸引力。我希望这本书不会像很多技法书那样，上来就讲一堆理论，而是能立刻上手，通过一些小案例，快速掌握一些核心的技巧。比如，如何通过色铅笔的叠色来表现光滑的表面，或者如何用细密的线条来模拟毛发的质感。如果书中能有一些关于如何观察物体的光影，以及如何运用不同硬度的色铅笔来达到不同效果的指导，那就更好了。我期待它能让我发现色铅笔的无限可能，并真正享受到创作的乐趣。