索尼黑卡摄影入门：巧用卡片拍大片 9787122297174 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
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• 黑卡
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• 技巧
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• 摄影技巧
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• 拍摄技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297174

商品编码：29912498907

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	索尼黑卡摄影入门：巧用卡片拍大片	作者	FUN视觉,雷波
定价	59.80元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122297174	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

针对使用索尼RX100系列黑卡相机的摄影初学者，作者用简洁、通俗的语言和丰富的配图较为全面地讲解了使用黑卡相机拍出好照片的操作技巧和摄影知识，内容包括黑卡相机的按钮、常用菜单和拍摄模式的使用方法，对焦、测光、曝光补偿、曝光锁定、用光、构图等实拍技巧，以及常见风光和人像题材的拍摄技法等。本书在相关文字内容旁增加了若干相机按钮及拍摄理论视频二维码，读者可扫码观看视频讲解，提高学习效率。在讲解各部分内容时，还加入了提示模块，给出了不同型号黑卡相机在功能上的细微区别、使用经验和注意事项，以帮助读者全面了解手中的黑卡相机功能。全书语言简洁，图示丰富、精美，学习方式灵活，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握黑卡相机的使用，拍摄出令人满意的摄影作品。

作者简介

雷波，北京点智文化有限责任公司摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

Chapter01 快速上手黑卡相机的操作 认识索尼黑卡相机的外观 11 黑卡相机正面结构 11 黑卡相机侧面结构 11 黑卡相机背面结构 12 黑卡相机顶面结构 13 认识液晶显示屏上的信息显示 14 掌握控制拨轮的使用方法 15 控制拨轮及其中央按钮 15 控制拨轮上的功能按钮 15 利用DISP按钮切换屏幕显示信息 15 掌握控制环的使用方法 17 掌握菜单的使用方法 18 掌握在显示屏中快速设置常用参数的使用方法 19 什么是快速导航 19 在快速导航界面中改变拍摄参数 20 掌握回放照片的基本操作 21 Chapter02 认识黑卡相机的各种照相模式 智能自动（）/增强自动（）模式 23 扫描全景模式 24 设置全景影像尺寸 25 设置全景方向 25 常用场景模式 26 肖像模式 26 运动模式 26 微距模式 27 风景模式 27 黄昏模式 27 夜景肖像模式 28 手持夜景模式 28 动作防抖模式 28 宠物像模式 29 烟火模式 29 美食模式 29 高感光度模式 29 程序自动照相模式（） 30 快门优先照相模式（） 31 光圈优先照相模式（） 32 手动照相模式（） 33 B门模式 35 调出存储模式 36 动态影像模式 37 拍摄视频的基本流程 37 设置MOVIE按钮功能 38 设置记录设置 38 设置视频文件格式 39 设置双摄录制 39 超慢动作动态影像模式（HFR） 40 Chapter03 曝光三要素的重要性 光圈——控制光线进入量 42 认识光圈及表现形式 42 光圈对曝光的影响 43 光圈对景深的影响 44 快门速度——控制快门开启时长 45 曝光时间 45 快门与快门速度的含义 45 快门速度的表示方法 46 快门对画面动感的影响 47 快门速度对曝光的影响 48 感光度——调整感光元件对光的敏感度 49 理解感光度 49 ISO感光度设定 49 感光度对曝光结果的影响 51 感光度的设置原则 52 Chapter04 掌握黑卡相机常用菜单功能 设置显示语言 54 设置日期时间 54 设置区域 55 让照片上显示拍摄日期 55 设置自动关机开始时间 56 改变显示屏亮度以适应环境光 57 设置自动切换取景器与显示屏 58 利用网格轻松构图 59 设置是否开启模式转盘指南 60 设置实时取景显示以显示预览效果 60 根据用途及后期处理要求设置图像品质 61 根据用途及存储空间设置图像尺寸 62 设置照片的纵横比 63 设置自动检视 64 设置影像索引 64 设置观看模式 65 设置图像显示旋转 65 保护图像 66 删除照片 67 Chapter05 提升拍摄体验的菜单功能 根据拍摄题材设定创意风格 69 设定照片效果使照片更个性化 71 让相机自动构图 74 定时自拍肖像 74 拍摄时自动检测人脸 75 拍摄前登记人脸 76 检测笑脸自动拍摄 77 美肤效果使皮肤更细腻、白皙 78 相机变焦设置 79 Chapter06 掌握画面的动静、虚实 对焦的概念 81 自动对焦与手动对焦 81 对焦点的概念 82 根据拍摄题材选用自动对焦模式 83 拍摄静止对象选择单次自动对焦（AF-S） 83 拍摄运动的对象选择连续自动对焦（AF-C） 84 拍摄动静不定的对象选择智能自动对焦（AF-A） 84 设置自动对焦区域模式 85 广域自动对焦区域 85 中间自动对焦区域 86 自由点自动对焦区域 86 扩展自由点自动对焦区域 87 锁定AF / / 88 利用手动对焦实现准确对焦 89 MF手动对焦 89 DMF直接手动对焦 90 拍摄模式与对焦功能的搭配使用 91 单张拍摄模式 91 连拍模式 92 速度优先连拍模式 92 定时自拍模式 93 定时连拍模式 93 阶段曝光 94 对焦与景深 95 影响景深的三要素 96 影响景深的因素——光圈 96 影响景深的因素——焦距 96 影响景深的因素——物距 97 Chapter07 摄影入门必学的曝光技巧 测光模式--曝光的总控制台 100 多重测光模式 100 中心测光模式 101 点测光模式 102 曝光补偿——实现个性化画面的杀手锏 103 曝光补偿的概念 103 调整曝光补偿的方法 104 判断曝光补偿的方向 105 正确理解曝光补偿 106 利用曝光锁定功能锁定画面曝光 107 快门AEL 107 指定曝光锁定功能 108 阶段曝光--实现多拍优选 109 什么是阶段曝光 109 设置阶段曝光顺序 110 怎样结合曝光补偿使用 110 设置动态范围优化使画面细节更丰富 111 直接拍摄出精美的HDR照片 112 Chapter08 光线让照片光影、色彩更艺术 光线的特性 114 直射光 114 散射光 114 光线的方向 115 顺光 115 侧光 116 前侧光 117 侧逆光 117 逆光 118 白平衡与色温的概念 119 什么是白平衡 119 什么是色温 120 白平衡的含义与典型应用 121 手调色温——自定义画面色调 122 自定义白平衡——在任意光线下获得正确色彩 123 Chapter09 构图让照片更有形式美 常用构图方法 125 3种水平线构图 125 垂直线构图 126 斜线、对角线构图 127 S形曲线构图 127 对称式构图 128 框式构图 129 三角形构图 129 黄金分割、三分法构图 130 散点式构图 132 透视牵引构图 133 Chapter10 风光摄影技巧 山景摄影实战攻略 135 用云雾衬托出山脉的灵秀之美 135 用前景衬托环境的季节之美 136 利用大小对比突出山的体量感 136 水景摄影实战攻略 137 拍摄如丝的溪流与瀑布 137 拍摄精致的溪流局部小景 138 通过对比突出瀑布的气势 138 采用对称构图拍摄有倒影的湖泊 139 利用不同的色调拍摄海面 140 通过陪体对比突出大海的气势 140 日出日落摄影实战攻略 141 用云彩衬托太阳使画面更辉煌 141 选择正确的测光位置及曝光参数 141 建筑摄影实战攻略 142 利用建筑结构的韵律塑造画面的形式美感 142 逆光拍摄勾勒建筑优美的轮廓 142 用侧光增强建筑的立体感 143 室内弱光拍摄建筑精致的内景 144 夜景摄影实战攻略 145 拍摄蓝调天空夜景 145 长时间曝光拍摄城市动感车流 146 花卉摄影实战攻略 147 逆光拍出有透明感的花瓣 147 用水滴衬托花朵的娇艳 147 选择能够衬托花卉的背景颜色 148 Chapter11 人像摄影技巧 正确测光拍出人物细腻皮肤 151 通过模糊前景使模特融入环境 152 中间调记录真实自然的人像 152 如何拍出素雅的高调人像 153 如何拍出有个性的低调人像 154 恰当安排陪体美化人像场景 155 采用俯视角度拍出小脸美女效果 155 用反光板为人物补光 156 用S形构图拍出婀娜身形 156 用合适的对焦模式确保画面的清晰度 157 禁用闪光灯以保护儿童的眼睛 158 拍摄儿童天真、纯洁的眼神 158 拍出儿童柔嫩的皮肤 159 适当增加曝光补偿 159 利用散射光拍摄 159 利用玩具吸引儿童的注意力 160 拍摄儿童娇小、可爱的身形 160

编辑推荐

摄影入门爱好者的索尼黑卡RX100系列相机使用教程！

文摘

序言

城市漫步的艺术：用手机捕捉光影与故事 摘要 本书深入探讨了智能手机摄影的潜力，旨在帮助每一位拥有智能手机的用户，将日常的街景、人像、静物转化为具有视觉冲击力和叙事深度的专业级影像作品。我们聚焦于构图的精妙、光影的捕捉、色彩的调校以及后期处理的技巧，引导读者超越“随手拍”的局限，真正理解摄影作为一种观察世界和表达自我的语言。从清晨的第一缕阳光到霓虹闪烁的夜晚，从繁忙的都市角落到宁静的自然一隅，我们将一一剖析如何通过指尖的触控，定格那些稍纵即逝的精彩瞬间。本书不依赖昂贵的专业设备，完全立足于你手中最便捷的工具——智能手机，激发你对生活细节的敏感度和创造力。 --- 第一章：认识你的“口袋工作室”——智能手机相机的潜能释放 智能手机的进步早已超越了单纯的通讯工具范畴，其内置的影像系统正以惊人的速度迭代，成为我们最得心应手的创作利器。本章将带领读者彻底了解现代智能手机相机的核心组件及其特性，打破“手机拍不出好照片”的传统观念。 1.1 硬件基础扫盲：传感器、镜头与计算摄影 我们将详细解析手机传感器尺寸、光圈大小（即使是固定光圈也存在差异）对成像质量，尤其是在弱光环境下的表现影响。重点介绍现代手机中多镜头系统的协同工作机制——超广角、标准广角与长焦的切换逻辑。更重要的是，我们将深入探讨“计算摄影”这一核心技术，理解 HDR 合成、夜景模式、人像模式（焦外模拟）背后的原理，教你如何“驯服”这些算法，而非被其主导。 1.2 掌握原生应用与专业模式的切换 大多数用户习惯于使用手机默认的“自动快门”。本章将引导读者激活并精通手机相机应用中的“专业模式”或“手动模式”。我们将逐一讲解关键参数的含义：快门速度（如何凝固运动或模拟丝绢流水）、ISO 感光度（平衡噪点与亮度）、白平衡（控制画面的冷暖基调）。学会手动设置这些参数，是迈向摄影师思维的第一步。 1.3 保持清晰与稳定：基础操作的优化 清晰度是影像的生命线。我们将讲解对焦点的选择与锁定技巧，以及如何有效利用屏幕上的辅助线和内置防抖功能。针对手持拍摄的常见晃动问题，提供实用的身体支撑技巧，确保每一张照片的基础质量过关。 --- 第二章：构图的魔力——建立视觉的秩序与节奏 一张照片的成功与否，很大程度上取决于其构图的有效性。构图是引导观众视线、构建画面故事的基础框架。本章将系统梳理经典构图法则，并教授如何将其灵活应用于手机的方形或矩形取景框内。 2.1 经典法则的灵活运用 我们将深入解析三分法、引导线、框架构图、对称与平衡、以及前景/背景的层次构建。重点在于强调“打破”法则的勇气——知道何时应该遵循，何时又该有意为之，创造出更具张力的画面。例如，如何利用引导线将观众的目光直接引向画面中的叙事点。 2.2 视角的力量：俯仰之间见乾坤 手机的轻便性使得我们能够轻松尝试各种非传统的拍摄角度。本章将鼓励读者放下手机，蹲下身子（低角度仰拍，强调高度与力量感）或寻找制高点（高角度俯拍，强调秩序与全局感）。理解不同视角对主体形态和空间感的影响，是提升照片立意深度的关键。 2.3 留白与极简主义：让画面“呼吸” 在信息爆炸的时代，简洁的力量尤为突出。我们将探讨如何运用大面积的纯色背景、负空间（留白）来突出主体，营造宁静、现代或抽象的视觉效果。如何通过精简元素，让观众的注意力完全集中在你想表达的核心内容上。 --- 第三章：光影的舞蹈——驾驭环境光线 光是摄影的灵魂。手机摄影尤其依赖良好的光线条件。本章将专注于如何观察、理解并利用自然光与人造光，为你的照片增添立体感、情绪和戏剧性。 3.1 黄金时刻与蓝色时刻的捕捉 清晨日出后和傍晚日落前的一小时（黄金时刻），光线柔和且色彩丰富，是拍摄人像和风景的理想时机。我们将指导读者如何预判和抢占这些“魔法时刻”。此外，探讨蓝色时刻（黄昏后天空仍有微光时段）的低对比度魅力。 3.2 侧光、逆光与顺光的应用解析 通过大量的案例分析，我们将区分不同光线的特性：侧光能塑造清晰的体积感和阴影对比；逆光（如窗边、背光人像）能勾勒迷人的轮廓光和剪影效果；顺光虽然安全，但如何避免画面扁平化，是本章需要解决的难题。 3.3 城市夜景与人造光的利用 夜间拍摄是手机的巨大挑战，但也充满了机遇。本章会教授如何稳定手机以获取更长的曝光时间，捕捉流动的车灯轨迹（光轨），以及如何利用商店的霓虹灯、路灯等作为点光源，为城市夜景增添氛围感和色彩层次。 --- 第四章：主题深度挖掘——从街拍到静物的故事性表达 摄影的最终目标是讲述故事。本章将带领读者聚焦于具体的拍摄主题，学习如何赋予照片更强烈的叙事性。 4.1 街头的人文观察与抓拍技巧 街头摄影要求快速反应和敏锐的观察力。我们将分享如何“融入环境”而不突兀，如何预判人物的动作和表情，以及如何使用快速连拍模式来捕捉决定性瞬间。重点讨论在不惊扰主体的前提下，捕捉真实生活瞬间的伦理与技巧。 4.2 纹理、细节与抽象的发现之旅 很多伟大的照片并非宏大叙事，而是对日常细节的放大。本章鼓励读者关注墙壁的斑驳纹理、食物的切面纹理或水珠的晶莹质感。通过特写镜头，将平凡的事物提升到抽象艺术的高度。 4.3 人像的场景化与情绪捕捉 拍摄手机人像时，我们应着重于将人物置于其环境中，而非仅仅孤立地拍摄面部。学习如何利用环境光线烘托人物情绪，以及如何通过引导被摄者进行微小的动作，捕捉到自然流露的眼神和神态。 --- 第五章：后期处理——将“好照片”转化为“大片”的魔法 后期处理是现代数字摄影不可或缺的一环，它不是作弊，而是对拍摄时未尽完美的光影和色彩进行二次创作和精修。本章聚焦于移动端应用的使用与流程管理。 5.1 必备移动编辑工具的精通与取舍 我们将推荐几款主流且功能强大的手机编辑App（如 Snapseed, Lightroom Mobile 等），并侧重介绍其核心功能。读者无需掌握所有功能，只需精通那些能对照片质量产生决定性影响的工具。 5.2 曝光、对比度与色彩的精细调整 后期调整的核心在于“平衡”。我们将详细指导如何使用曲线工具进行精细的明暗控制，如何调整阴影和高光以恢复细节，以及如何运用饱和度与自然饱和度来控制画面的色彩倾向性。学习如何统一照片的色调，建立个人风格。 5.3 裁剪、校正与锐化：最后的打磨 即使构图完美，也可能存在轻微的水平线倾斜问题。本章教授如何使用裁剪工具进行二次构图优化，如何进行镜头校正以消除边缘畸变。最后，介绍适度的锐化和降噪处理，确保最终输出的影像达到最佳视觉效果。 --- 结语：持续观看与创作的习惯养成 摄影是一场永无止境的学习过程。本书提供的只是工具箱和基础地图。真正的进步来自于持续的实践和对自我作品的反思。鼓励读者养成每日携带手机、保持好奇心、并定期回顾自己作品集的习惯，将手机摄影真正内化为你观察和记录世界的有效方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜是它对索尼黑卡相机功能潜力的挖掘。我之前总觉得卡片机在画质和操控性上不如单反，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细介绍了黑卡相机在不同场景下的拍摄设置，比如在弱光环境下如何提高ISO而不至于噪点过多，如何在风光拍摄中利用包围曝光技术获得更宽广的动态范围，甚至是如何运用一些创意拍摄模式来模拟长曝光效果，拍出如丝绸般柔滑的流水。书中列举的大量范例照片都清晰地展示了这些技巧的应用成果，每一张都堪称“大片”，让人赏心悦目。作者的讲解非常细致，不仅仅是告诉你“怎么做”，更会解释“为什么这么做”，这样我才能真正理解背后的原理，举一反三。尤其是关于黑卡系列相机特有的自定义按键和菜单设置的优化建议，这对于提高拍摄效率和便捷性非常有帮助，让我能更快地捕捉到稍纵即逝的精彩瞬间。这本书让我明白，只要掌握了正确的方法和技巧，即便是便携式的卡片相机，也能拍出媲美专业相机的作品，极大地激发了我用黑卡去探索和记录生活的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但苦于自己并没有专业设备，总觉得难以入门。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它并没有高高在上的理论说教，而是非常务实地从索尼黑卡这款相机出发，讲解了许多实用的拍摄技巧。我尤其喜欢书中关于“前期拍摄与后期调整的有机结合”的观点。它不仅教你如何在前期通过曝光补偿、白平衡设置等来拍出基础良好的照片，还对一些基础的后期修图软件操作进行了介绍，比如如何裁剪、调整对比度、饱和度，甚至是如何进行简单的局部调整，让照片的观感得到飞跃。书中对比强烈的“拍摄前”和“拍摄后”的照片，让我直观地看到了后期修图的神奇效果。这让我在学习摄影的道路上，不再感到茫然，而是有了一个清晰的、可操作的路径。这本书让我觉得，摄影学习可以是一个循序渐进的过程，从小处着手，也能取得意想不到的成果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的一点是它对“如何让卡片机拍出大片感”这个概念的具象化。我过去总觉得“大片”是单反、长焦镜头、三脚架的专属名词，而这本书则给了我一个全新的视角。它用大量实例证明，即使是小巧的索尼黑卡，通过巧妙的构图、对焦、曝光以及一些巧妙的光线运用，也完全可以拍出具有视觉冲击力的照片。书中关于景深控制的讲解就让我印象深刻，通过调整光圈和对焦距离，即使是卡片机也能拍出具有奶油般虚化的背景，让主体更加突出。另外，它对动态抓拍的技巧也进行了详细阐述，比如如何预判运动轨迹、如何设置快门速度来定格精彩瞬间，这些在运动会、舞台表演等场景下都非常实用。这本书让我意识到，决定一张照片“大片感”的，更多的是摄影师的思考和创意，而非仅仅是设备本身。它极大地增强了我用现有设备去挑战更复杂拍摄场景的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！一直以来，我对摄影都充满兴趣，但总觉得单反相机太笨重，学习曲线也比较陡峭。偶然间看到了这本《索尼黑卡摄影入门：巧用卡片拍大片》，名字就很有吸引力，感觉它正好解决了我的痛点。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版设计就非常人性化，图文并茂，不会让人感到枯燥。我最喜欢的是它讲解了一些基础的摄影构图技巧，比如三分法、引导线等等，虽然这些概念之前听过，但这本书通过很多实际的索尼黑卡拍摄案例来演示，让我立刻就理解了如何在画面中安排主体，如何引导观者的视线，让照片看起来更有层次感和故事性。而且，它还提到了如何利用黑卡的特有功能，比如一些特殊的滤镜和模式，来创造出更具艺术感的画面，这让我对卡片机有了全新的认识，原来小巧的相机也能拍出令人惊叹的大片。书中的讲解方式非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是完全的摄影新手也能轻松理解。我感觉这本书就像一位经验丰富的摄影师，耐心地手把手教你如何更好地利用手中的设备，拍出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门艺术，而这本书则为我打开了通往这门艺术的大门。它并没有局限于相机本身的操作，而是深入探讨了如何从“拍下来”提升到“拍得好”。书中分享的关于色彩运用、光影表现的理念，让我开始重新审视我日常拍摄的照片。例如，关于如何利用顺光、侧光、逆光来塑造物体的轮廓和质感，关于如何通过后期软件对照片进行适度的调色，让画面情感更饱满，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中关于“故事感”的讲解，作者通过分析一些优秀的摄影作品，阐述了如何通过构图、眼神、动作等元素，让一张照片讲述一个完整的故事。这让我不再仅仅追求清晰度和细节，而是开始思考如何通过我的镜头去传递情感，去表达我的观点。这本书就像是一位哲人，用摄影的语言，引导我去观察世界，去感受生活，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界沟通的方式。