【A342】國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

林仁傑，江正吉，侯清地 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統藝術
• 技法
• 臨摹
• 寫意
• 水墨
• 山水

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571433172

商品編碼：29910925401

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2001-10-01

頁數：140

簡介：書名：國畫書號：9789571433172定價：290新颱幣作者：林仁傑、江正吉、侯清地齣版社：三民裝幀：平裝齣版日期：2001.10

《光影流轉：西方油畫藝術的百年迴響》 本書聚焦於19世紀中葉至20世紀初，西方油畫藝術領域發生的深刻變革與創新浪潮。 我們將深入探討印象派的興起、後印象派的探索、野獸派的色彩革命，以及立體主義對傳統視覺認知的顛覆。這不是一部涵蓋所有藝術流派的通史，而是選取瞭幾個關鍵轉摺點，剖析藝術傢們如何掙脫學院派的束縛，以全新的視角和技法重塑畫布上的現實與情感。 第一章：光綫的囚徒——印象派的戶外革命 本章將細緻考察19世紀60年代，法國巴黎郊外的風景如何成為藝術傢們的實驗室。我們著重分析莫奈、雷諾阿、德加等人如何運用並置的色彩、破碎的筆觸，試圖捕捉瞬息萬變的光影效果。 一、從“畫室”到“戶外”的遷徙： 印象派的誕生並非偶然，它深受新興的化學顔料工業和日本浮世繪版畫的視覺衝擊影響。本章將考證巴黎“沙龍”體製的僵化，以及藝術傢們為尋求更“真實”的視覺體驗而進行的實踐性轉移。 二、色彩的科學與主觀感知： 印象派大師們並非盲目地塗抹顔料。我們會分析透納和布蘭德等早期色彩理論對他們的影響，特彆是關於“補色對比”和“視覺混閤”的應用。重點分析莫奈的《乾草垛》和《魯昂大教堂》係列，探討他如何通過重復創作同一個主題，來展示光照和時間對物體錶麵的滲透和解構。 三、日常生活主題的迴歸： 與傳統曆史畫和神話題材的疏離，使得印象派作品中充滿瞭咖啡館的喧囂、巴黎林蔭大道的時尚、芭蕾舞排練的瞬間。我們將通過德加對動態瞬間的捕捉和馬奈對現代生活場景的冷靜觀察，展現藝術傢如何將焦點從宏大敘事轉嚮個體經驗的記錄。 第二章：結構與情感的張力——後印象派的個體覺醒 如果說印象派是關於“看世界的方式”，那麼後印象派便是關於“如何理解和錶達世界”。本章將闡述馬奈之後的幾位巨匠——塞尚、梵高、高更——如何繼承並超越瞭光影技巧，轉嚮對形式結構和內在情感的深度挖掘。 一、塞尚與幾何的重建： 塞尚對“永恒的結構”的追求，被認為是通往現代主義的關鍵一步。我們將詳細解讀他如何通過對自然形態進行幾何簡化（圓柱體、球體、圓錐體），來探索物體的內在穩定性和體積感。重點分析其晚期作品中，空間透視的微妙瓦解與重構。 二、梵高的筆觸與心靈的燃燒： 梵高的藝術是情感的直接投射。本章側重分析其獨特的“渦鏇式”筆觸和飽和的色彩選擇，如何將內心的焦慮、狂喜和對土地的敬畏轉化為畫布上的能量。通過分析《星月夜》和阿爾勒時期的嚮日葵係列，我們探討筆觸本身如何成為敘事的一部分。 三、高更與象徵主義的迴歸： 高更拒絕巴黎的工業文明，轉而尋求原始、純粹的精神寄托。本章將考察他如何發展齣“綜閤主義”（Synthetism），運用大麵積的平塗色塊和清晰的黑色輪廓綫，來錶達而非描繪事物，並探討他對塔希提文化元素的挪用與解讀。 第三章：色彩的解放與形狀的解構 本章將目光轉嚮20世紀初，分析野獸派（Fauvism）如何徹底打破色彩的傳統功能，以及立體主義（Cubism）如何從根本上挑戰瞭文藝復興以來建立的單點透視法則。 一、野獸派的“野性”呼喊： 以馬蒂斯為核心的野獸派，其核心在於色彩的獨立性。他們不再使用色彩來描摹物體本身的固有色，而是讓色彩承載情感和裝飾性。我們將分析馬蒂斯如何運用強烈的對比色來營造畫麵的和諧與節奏感，例如他在尼斯時期和北非之旅後的作品。 二、立體主義的維度革命： 畢加索和布拉剋在巴黎發起的立體主義運動，是對再現藝術的最後一次革命。本章將區分“分析立體主義”和“綜閤立體主義”的階段性特徵。 分析階段： 如何將物體分解為無數個相互重疊的幾何切麵，並在二維平麵上同時呈現多個視角。 綜閤階段： 引入拼貼（Collage）元素，模糊瞭繪畫與現實材料的界限，強調瞭作品作為“構建物”的本質。我們將解讀《亞維農的少女》如何作為打破傳統美學規範的裏程碑式作品。 第四章：現代主義的邊緣探索 最後，本章將簡要迴顧那些雖未完全歸屬於上述主流，卻對未來藝術發展産生深遠影響的探索者。 一、錶現主義的內在景觀： 聚焦於德國的“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）團體。與法國藝術傢的樂觀不同，這些藝術傢更關注現代都市生活中的異化、恐懼和精神睏境，使用扭麯的綫條和沉鬱的色調進行錶達。 二、未來主義的動能崇拜： 意大利未來主義者對速度、機器、戰爭的熱烈頌揚，體現在他們對運動軌跡和同時性的強烈追求上。 結語： 19世紀末到20世紀初的油畫發展，是一場從客觀再現嚮主觀錶達、從視覺模仿嚮概念構建的史詩性遷移。這些流派如同激流，共同衝刷瞭西方藝術的堤岸，為後來的抽象藝術和觀念藝術鋪設瞭道路。本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解這些革命性變革背後的思想動因與技術創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格我個人覺得非常具有探索性，它沒有采取那種教科書式的平鋪直敘，而是更像是一位經驗老到的行傢，帶著讀者在曆史的長河中進行一場充滿驚喜的漫遊。作者的敘述節奏把握得極佳，時而娓娓道來，深入剖析某一筆觸背後的哲學意蘊，時而又筆鋒一轉，引齣一段鮮為人知的軼事，使得原本可能略顯枯燥的理論分析變得生動有趣起來。文字間的張力拿捏得精準，既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭對藝術發自內心的熱情和贊美。這種“寓教於樂”的敘述方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓那些原本望而生畏的專業術語，在作者的妙筆下變得平易近人，讓人在不知不覺中領略到深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我注意到作者在討論不同地域、不同曆史時期藝術風格的演變時，所展現齣的那種宏觀視野和微觀洞察力的結閤，實在令人佩服。他並沒有將不同流派割裂開來孤立地看待，而是清晰地勾勒齣它們之間錯綜復雜的影響與傳承關係，就像一張精密的蛛網，將數韆年的藝術脈絡清晰地串聯起來。尤其是在對比分析幾個關鍵轉摺點時，作者的論據極其紮實，引用瞭大量旁徵博引的材料，但所有的材料都被巧妙地整閤進瞭作者自己的邏輯體係中，使得觀點既有深度又不失條理。閱讀過程中，我感覺自己的知識體係被不斷地修正和擴展，對於傳統藝術的理解不再是零散的片段，而是一個有機的整體，這種係統性的梳理讓人豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種沉甸甸的紙張質感，搭配上精細的燙金工藝，拿在手裏就仿佛握住瞭某種古老的智慧結晶。內頁的排版也極為考究，留白恰到好處，既突齣瞭主體內容的清晰度，又營造齣一種寜靜緻遠的東方美學氛圍。我特彆欣賞作者在章節過渡時所選用的那些雅緻的小插圖，它們並非簡單的裝飾，而是與正文內容形成瞭微妙的呼應和引導，讓人在閱讀的間隙得以稍作沉思，平復心緒。即便是對傳統藝術不太瞭解的新手，也會被這種細緻入微的匠心所吸引，它不僅僅是一本書，更像是一件可以被收藏和細品的藝術品。裝幀的用心程度，已經超越瞭普通書籍的範疇，直接提升瞭閱讀體驗的層次感，讓人忍不住想要慢慢品味每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在理論探討之餘，還非常注重實踐指導的維度，盡管它主要是一部理論著作。作者在講解某種技法或構圖原則時，總會不經意地流露齣一些非常實用的“竅門”和經驗之談，這些往往是那些隻談概念的書中難以獲得的寶貴信息。他沒有把這些經驗當作重點來強調，而是作為論證過程中的支撐點自然呈現，使得讀者在學習理論的同時，也能獲得一些立即可用的實踐啓發。這種理論與實踐的巧妙融閤，讓這本書的價值大大提升，它不僅是知識的傳遞者，更像是經驗的分享者，對於那些有誌於深入瞭解和實踐這門藝術的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言有一種獨特的韻律感，初讀時可能不太適應那種略顯古雅的措辭，但一旦沉浸其中，便會發現這種語言選擇恰恰是服務於主題的絕佳載體。它避免瞭現代白話文的輕浮感，使得討論的議題本身被賦予瞭一種莊重感和曆史厚度。作者似乎深諳“言為心聲”的道理，他用最貼閤其所描述對象氣質的詞匯去描摹，即便是描述一幅山水畫中的“氣韻生動”，也能讓人在文字中感受到那種流動的生命力。這種對語言的雕琢，讓閱讀本身也成瞭一種審美體驗，仿佛透過文字的窗戶，直接觸摸到瞭那些古老筆墨的溫度和氣息，非常耐人尋味。