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赵嘉 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800077968

商品编码：29906646713

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：兵书十二卷(摄影器材与技术)

定价：48.00元

作者：赵嘉

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787800077968

字数：

页码：247

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我很钦佩《中国摄影》杂志的编辑们有勇气请我写《兵书十二卷》的专栏。它的构思始于2004年初《中国摄影》的改版，这次焕然一新的改版使得《中国摄影》丰富了很多，也令我有机会为它提供和原来风格截然不同的文章而且是整整一年的专栏。
　　其实我并不是一个器材方面的专家，只关注对于我有实用价值或者我喜欢的器材；我也不是一个技术专家，对技术的了解仅让我实践到一些我可以想象到的影像。
　　但是我对于器材和技术的要求都极为苛刻。比如，我相信某一个题材一定有一台相机是特别适合拍摄它的，而为了一个选题专门买一套器材对我来讲是很正常的事情。在技术方面，我的要求也比我的客户都更严格。
　　器材和技术的重要性并没有被真正的意识到，很多人在掌握它们以前就已经找出各种借口逃脱掉——而且多数是借以摄影的旗号。当然摄影有很多领域和层面．有些影像可以不通过的控制达到，但是从本质上说了解器材和技术对于摄影人来讲就相当于文字作者的语法和修辞，不懂它，当然不妨碍你作出别具一格的句子。但会阻碍你保持长久大量的创作。
　　另外要明确的是，苛刻的概念并不意味着繁琐。苛刻服务于你的需求，而这种需求有可能是极度的精致也可能是彻底的简朴。对器材和技术的了解是你通向摄影自由世界很有帮助的桥梁。
　　我一向乐于幸福的摄影生活，不喜欢苦行僧似的拍摄态度。摄影给我的生活带来很多随心所欲的乐趣和享受，包括拍摄我喜欢的选题，也有闲心尝试多种器材或者拍摄方式对于影像的影响。由于我很喜欢跟人沟通，闲的时候就顺便在各种地方阐述我的观点。或许因为态度轻松．所以会有人喜欢我的文章。
　　当然我自己清楚作为一个摄影师，写这样的文字并没有什么特殊的意义。但是我很理解，对于很多人来说摄影是从生活中获得自由的方式，尽可能早的解决摄影中的困惑是有益的。经常有摄影师或者摄影爱好者问我很多关于器材和摄影技巧方面的问题，其实他们的多数困惑都是容易解答而且重复的，所以我一直有心做一些关于这方面的系列文章，能深入浅出的解释一些问题，这样就产生了《兵书十二卷》
　　《兵书十二卷》虽然一直在“技术档案”的栏目下，但在动笔之前，我就跟编辑做好了沟通，《兵书十二卷》绝不会是仅仅讲器材或者技巧的文章，它会涉及摄影的很多范畴，虽然有些读者很看重我写的器材和技巧的段落，但穿插在它们中间的内容——那些讲述摄影本质的东西，才是我写它们的出发点。
　　中国的摄影人有很大一部分没有机会挖掘自己在摄影上的天分，作为一个以真实为生命并且和时间交叉得紧密的艺术，中国的摄影有时显得过于让历史感到惋惜，或许经济还没有发展到让社会足够重视艺术发展的程度，所以摄影师多数只在忙着养家糊口，很少考虑自己在摄影上的贡献。摄影爱好者们本来应该是纯粹的影像实践者，但是亦步亦趋的模仿沙龙影赛作品浪费了他们的才华。中国摄影人的桎梏大概不仅仅是在技术和器材上的落后，所以《兵书十二卷》用心地做了很多涉及摄影态度和观念的内容，如果大家对此有一点点思考，我会非常开心。
　　为了对得起《中国摄影》杂志的老读者，这本书在杂志版的基础上增加了很多内容。每一卷都做了更新，原来两卷《墨菲法则的背后》和《利器》被替换成了另外两篇。这或许更有趣，但是也许有人喜欢老的文章，所以现在把它们作为附件放在书的后面；另外一篇《大梦一场》也是我很喜欢的，本来是作为备用文章的，现在也附在后面。
　　其实在国外有品味的艺术杂志多数是没有商业机会的，需要靠艺术资助人或者基金会的赞助维持。不过在中国做不到，所以《中国摄影》就只好继续努力做好发行，其中一部分内容就需要格外有用或者有趣，借此增加发行，吸引广告，我也很清楚自己文章的作用就是吸引读者，让杂志卖得好一些，可以让它多登些没商业价值的真正的艺术精品。那它就算是衬托红花的绿叶了吧。希望大家翻《兵书十二卷》的时候会觉得开卷有益。
　　但对于有些人来讲，这绿叶本来是可有可无的东西，因为摄影的核心是影像，而且又是很宽泛的艺术领域，参与其中任何一个类别，深入，都有可以成为一名好摄影师和艺术家。艺术一定是没有一定之规的，拥有好的器材和好的技术都不能保证你能拍出好的图片。同样，很多时候好的影像和复杂的器材或者复杂的技术之间没多大的关系。
　　“考虑器材的问题越多，常常考虑摄影本身的问题就越少”，希望你合上这本书的时候能记得这句话。

目录

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序
胶卷
摄影器材的防水处理
闲聊镜头
徕卡M不谈感情谈世道
摄影包 定义和均衡
从暗角看镜头鉴赏能力
美国《国家地理》怎样得到照片
少的镜头配置
测光和曝光知识进阶
旅游摄影师的秘密
小美兵书十二卷（专业器材市场）
凡事有始皆有终（袖珍相机）
附录
墨菲法则的背后（数码镜头）
利器（关于蔡司）
大梦一场
后记

作者介绍

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赵嘉，作为签约摄影师、摄影指导与欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作。文字及图片常见于精美的专业摄影刊物或者的时尚类杂志，闲时出版多部书籍画册。长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域。对各类摄影器材亦兴趣浓厚，并好网络摄影，尤以每年放出的超长贴“《七种武器》系列”受同好追捧。

文摘

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序言

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本书用浅显易懂的语言，从十六个大方向对摄影器材与技术问题进行重点剖析。如：闲聊镜头，旅游摄影师的秘密，曝光和测光知识进阶，你外出拍片需要带什么型号相机、镜头、胶片，如何构图、用光。如何使用家中近景，特写；使用传统单反相机还是数码相机，后期怎样制作等。都可从书中得到精彩的答案。

《光影秘境：镜头下的世界探索》 内容简介 本书深入剖析了摄影艺术与科学的精髓，旨在为广大摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有浓厚兴趣的读者提供一套全面、系统且富有启发性的学习指南。我们不仅仅探讨技术层面的参数设置与器材运用，更着重于引导读者构建独特的观察视角和叙事能力，从而创作出真正具有生命力和感染力的影像作品。 全书共分为六大部分，结构严谨，内容详实，从基础原理到高阶技法，循序渐进，力求覆盖现代摄影实践的各个重要维度。 --- 第一部分：光学的奥秘与器材的理解 本部分是构建坚实摄影基础的基石。我们首先从物理学的角度，详尽阐述了光线的本质、传播规律及其与色彩科学的关系。这部分内容超越了简单的“曝光三角”介绍，深入探究了光线质量（如硬光、柔光、体积光）如何影响画面的情绪和质感。 随后，我们对摄影器材进行了细致的剖析。涵盖了从入门级单反到专业无反系统的选择标准，重点分析了传感器技术（CMOS与CCD的演进、全画幅与残幅的取舍）对最终成像质量的影响。镜头部分是重中之重，我们不仅罗列了焦段的特性，更用大量实例说明了不同光圈值下（如f/1.4、f/8、f/22）的景深控制、边缘成像锐度和畸变控制的实际效果。此外，我们还特别辟章介绍了中画幅和大画幅系统的独特魅力及其在特定题材中的应用优势。 第二部分：曝光的艺术与精准控制 曝光，是摄影的第一个关键决策。本章将“曝光铁三角”（快门速度、光圈、ISO）的理论提升到实践层面。我们探讨了测光原理（中央重点、评价/矩阵测光、点测光）在复杂光线环境下的差异化应用，并详细演示了如何利用曝光补偿来对抗相机的“欺骗”。 除了基础曝光，本书着重介绍了高动态范围（HDR）的拍摄技术与后期融合策略。我们提供了在极端高反差场景下（如日出日落、室内外同框）使用包围曝光、手动包围以及设备自带HDR功能的最佳实践流程。快门速度的运用不再局限于冻结瞬间或制造拉丝效果，而是深入到如何通过慢速快门来暗示时间的流逝或引导观众的目光。 第三部分：构图的语言与视觉引导 摄影是视觉的语言，而构图则是语法。本部分摒弃了僵硬的“三分法”教条，引导读者理解构图背后的心理学和美学原理。我们系统梳理了经典构图法则，包括黄金分割、引导线、框架式构图、对称与非对称平衡的运用。 更进一步，我们探讨了“负空间”和“留白”在东方美学中的地位及其对画面节奏感的营造。通过大量大师作品的拆解分析，读者将学习到如何通过主体与背景的关系、视线流动的控制，以及色彩的张力来构建一个稳定、和谐或充满张力的画面结构。特别关注了视角（高角度、低角度、平视）对主体情感表达的决定性影响。 第四部分：聚焦题材：风格化实践指南 本部分将理论应用于具体的摄影领域，提供针对性的技术和理念指导。 1. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 除了布光基础（伦勃朗光、蝴蝶光、交叉光），本章重点剖析了如何与模特建立有效沟通，引导出自然的情感表达。我们详细讨论了不同焦段对人像比例的影响，以及如何利用背景虚化（焦外成像）来突出人物主体。 2. 风光摄影：驾驭宏大叙事 风光摄影要求对天气、地形和时间有着深刻的理解。我们深入探讨了滤镜系统（偏振镜、中灰渐变镜、减光镜）的实战应用，讲解了如何利用长时间曝光来处理水流和云层的动态，并提供了山地、海景、城市天际线等不同场景下的最佳拍摄时间和设置建议。 3. 纪实与街头摄影：在不确定中捕捉真实 这部分强调的是“存在感”和“反应速度”。我们分析了如何使用小巧、隐蔽的设备，如何在不干扰环境的前提下融入并观察，以及如何判断“决定性瞬间”的发生时机。强调对瞬间表情、肢体语言和环境背景之间复杂关系的捕捉。 4. 微距与静物：细节的无限世界 深入探讨了超高倍率下的景深控制难题，介绍了焦点合成（Focus Stacking）技术，以及如何使用人工光源（柔光箱、反光板）来塑造静物表面的质感和光泽。 第五部分：后期处理：从数字暗房到成品输出 后期不再是“修图”，而是影像创作的延续。本部分侧重于非破坏性工作流程的建立。我们详尽介绍了RAW文件的处理流程，以及Adobe Lightroom和Photoshop中的核心工具应用。 重点讲解了色彩分级（Color Grading）对画面氛围的塑造力，如何通过HSL、曲线和分离色调工具来建立一致的视觉风格。此外，我们还提供了提升图像清晰度、降噪，以及在不同输出介质（屏幕显示、印刷品）上保持色彩一致性的专业技巧。 第六部分：视觉叙事与个人风格的建立 最高层次的摄影是叙事。本章引导读者从“拍出一张好照片”迈向“讲述一个完整的故事”。我们探讨了系列组照（Photo Essay）的策划与编辑逻辑，如何通过照片之间的对比、呼应和节奏变化来增强叙事深度。 最后，我们探讨了如何从海量的作品中提炼出自己的审美偏好和技术倾向，从而形成独具辨识度的个人风格。这要求摄影师不断进行自我审视、批判性学习，并勇于走出舒适区，挑战新的视觉领域。 --- 《光影秘境：镜头下的世界探索》不仅是一本技术手册，更是一位经验丰富导师的陪伴，它将陪伴每一位渴望精进技艺的摄影人，在光影的无限可能性中，找到属于自己的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 《兵书十二卷》这个名字，初看确实让人联想到战场策略，但当你翻开书页，扑面而来的却是另一番景象。摄影，这个现代艺术与技术结合的领域，在这本书里得到了非常淋漓尽致的展现。我尤其喜欢书中对不同光线环境下拍摄技巧的细致剖析，从清晨的柔光到傍晚的暖阳，再到深夜的霓虹，作者都给出了具体的操作建议和实例，让我这个摄影新手也茅塞顿开。它不像某些“速成”教程那样浮于表面，而是深入浅出地讲解了摄影背后的光学原理和色彩理论，让你不仅知其然，更知其所以然。书中的摄影器材介绍也极其详尽，从各个品牌主流机型的性能特点，到不同焦段镜头的适用场景，再到闪光灯、三脚架等辅助设备的选购指南，几乎涵盖了新手从零开始构建一套得心应手摄影装备所需的所有信息。每一页都充满了干货，我感觉自己像是站在了一位经验丰富的摄影大师的肩膀上，窥探到了摄影世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 一直以来，我对摄影都抱有一种“能拍出好看照片就行”的心态，直到我接触了《兵书十二卷》。这本书彻底颠覆了我对摄影器材的认知。它不仅仅是列举各种相机的参数，而是从根本上解释了为什么这些参数会影响照片的最终效果。比如，关于感光度（ISO）的讲解，让我明白了为什么高ISO在暗光下噪点会增多，以及如何通过调整光圈、快门速度来平衡感光度，从而在保证曝光正常的同时，尽量减少噪点。书中对于不同类型镜头的讲解也让我印象深刻，特别是定焦镜头和变焦镜头的优缺点对比，以及不同视角（广角、标准、长焦）所能带来的视觉冲击力，这让我开始重新审视自己手中的镜头，并思考如何更有效地利用它们来表达我的想法。书中的案例分析也十分精彩，它不光展示了最终的成品，更重要的是剖析了拍摄过程中所遇到的问题以及作者是如何一一攻克的，这让我感觉自己仿佛在和一位老友一起探讨摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 《兵书十二卷》的包装设计本身就透露着一种专业与沉稳，翻开书页，更是被内容所折服。它不仅仅是一本教你如何按下快门的书，更是一本引导你如何“看”和“思考”的摄影哲学指南。我尤其欣赏其中关于构图的章节，作者并没有简单地罗列“三分法”、“黄金分割”等理论，而是结合了大量的实际摄影作品，深入浅出地讲解了这些构图原则在不同场景下的应用，以及如何通过打破常规来创造独特的视觉语言。书中的色彩理论部分也让我受益匪浅，它讲解了色彩的心理学影响，以及如何在拍摄和后期处理中运用色彩来营造特定的氛围和情感，这对于我这个喜欢拍摄人像和风光的朋友来说，简直是如获至宝。我感觉这本书就像一位严谨的老师，循循善诱地引导我走向摄影的更深层次，让我不再满足于仅仅记录，而是开始追求用影像来讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 对于很多热爱摄影的朋友来说，器材的选择往往是令人头疼的问题。《兵书十二卷》在这方面给了我极大的帮助。它并没有倾向于推荐某个特定品牌的器材，而是从技术原理的角度出发，讲解了不同类型器材的优势与劣势，以及它们在特定拍摄需求下的匹配度。例如，在讲解相机传感器尺寸时，它清晰地解释了全画幅、APS-C画幅以及M4/3画幅相机在景深控制、弱光表现以及便携性方面的差异，这让我能够根据自己的预算和拍摄目标，做出更明智的选择。书中的后期处理部分也同样出色，它并没有仅仅停留在软件的操作层面，而是更侧重于讲解如何通过后期来还原甚至是强化照片的艺术表现力，比如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来突出主体，以及如何利用局部调整来提升画面的层次感。我感觉这本书就像一个全能的助手，为我的摄影之路保驾护航。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《兵书十二卷》带给我的不仅仅是技术的提升，更是一种对摄影的全新理解。书中有一部分内容，探讨了摄影师的“眼”与“心”，这让我开始反思，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和对世界的观察。它鼓励我去发现生活中的美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并用镜头去诠释它们。书中关于“瞬间”的捕捉技巧，以及如何通过景深和焦距来突出主体、虚化背景，从而引导观众的视线，这些都让我对摄影的创作有了更深的理解。我尤其喜欢书中对“光影”的运用讲解，作者通过大量的实例，阐述了如何利用自然光和人造光来塑造物体的立体感和空间感，以及如何通过光线的方向和强度来营造不同的画面氛围，这让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界。这本书让我意识到，摄影是一场永无止境的学习与探索，而《兵书十二卷》无疑是我在这场旅程中遇到的一个重要的里程碑。