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辛迪王尔德 著

图书标签:

• 简笔画
• 绘画
• 儿童
• 创意
• 涂鸦
• 手工
• 艺术
• 入门
• 基础
• 亲子

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518024643

商品编码：29906649026

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：不一样的简笔画

定价：32.80元

作者：辛迪王尔德

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787518024643

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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开启孩子的艺术创造之旅海报：

内容提要

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《不一样的简笔画：画出孩子的想象力》介绍了如何用简单的方法画出漂亮但是稍微有些复杂的简笔画，书中的每一小节都可以看成一个绘画项目，通过功能模式的学习，画出更多漂亮复杂的简笔画。书中内容丰富多彩。小朋友可以在这里学习到如何画出像孔雀那样有着美丽羽毛的鸟类，神秘莫测的海底世界，壮丽的自然景观，可爱的兔子和气派的大象，漂亮的花样中的美丽图案，美味又好看的食物和图案绚丽的装饰设计等等，可以提高小朋友的绘画能力、审美能力、协调能力和动手能力。nbsp;

目录

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作者介绍

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【英】辛迪·王尔德：英国插画家，作品深受喜爱。高琛：英语专业毕业，长期从事英语口译笔译方面的工作，口译快速准确，笔译准确，风格贴近生活。

文摘

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序言

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好的，这是一份为您的图书《不一样的简笔画》量身打造的、不涉及该书具体内容的详细图书简介，旨在营造出一种引人入胜、充满专业性的阅读期待： --- 《光影交织的叙事线索：现代设计语境下的视觉符号构建与应用》 内容提要：一场关于符号学、美学与传播效率的深度对话 本书深入探讨了二十一世纪以来，视觉符号在信息爆炸时代所面临的复杂挑战与演化路径。我们不再将视觉元素视为单纯的装饰或辅助工具，而是将其提升到核心交流载体的高度进行审视。本书旨在为设计师、艺术家、品牌战略家以及对视觉文化感兴趣的读者，提供一个跨越学科壁垒的理论框架，用以理解、解构并高效构建具有时代精神的视觉叙事。 全书分为五个主要部分，层层递进，构建起一个从宏观理论到微观实践的完整体系。 第一部分：符号学的现代复兴与视觉语境的重塑 本部分聚焦于经典符号学理论在当代媒介环境中的适用性与局限性。我们首先回顾索绪尔（Saussure）与皮尔斯（Peirce）关于能指（Signifier）和所指（Signified）的经典二元结构，并将其置于快速消费的互联网文化中进行检验。 重点分析了“扁平化”设计趋势背后的符号学逻辑：为什么在信息密度急剧增加的环境下，我们反而倾向于使用更少、更抽象的视觉元素？ 语境依赖性研究： 探讨同一视觉符号在不同文化、不同媒介（如印刷品、动态界面、沉浸式体验）中意义的漂移与固化。我们引入了“情境容器”理论，阐述环境如何主动干预受众对符号的解读过程。 负空间的力量： 深入剖析“留白”或“负空间”作为一种主动的叙事工具，它如何通过缺席来暗示完整性，并引导受众的主动参与性。这不仅是排版技巧，更是心理学和认知负荷管理的体现。 拟像与超真实： 借鉴鲍德里亚的观点，审视高度精炼的视觉符号（如App图标、品牌Logo）如何脱离其原始指代物，成为一种自我指涉的“超真实”符号，探讨其在建立品牌忠诚度中的微妙作用。 第二部分：动态美学：运动与时间在视觉结构中的介入 现代视觉体验不再是静态的快照，而是流动的序列。本部分将焦点转向时间维度如何影响视觉符号的感知与记忆。 我们详细分析了网页加载动画、用户界面反馈（Micro-interactions）以及数据可视化中的动画效果，如何超越单纯的“润饰”，成为信息传递不可或缺的一部分。 序列化叙事结构： 借鉴电影蒙太奇理论，构建一套适用于信息图表和用户流程设计的“动态叙事序列”模型。研究如何通过速度、节奏和过渡方式，控制受众的注意力和情绪曲线。 感知阻力与流畅性： 探讨动画的“感知阻力”——即用户在处理运动信息时所消耗的认知资源。提出优化动态效果的量化指标，确保流畅性与信息清晰度之间的平衡。 无缝过渡的悖论： 深入讨论过度平滑的过渡效果可能带来的问题，例如消除视觉上的“锚点”，导致受众对信息层级的迷失。 第三部分：材质的“去物质化”与触觉想象的构建 在数字化界面成为主流的今天，设计对“材质感”的追求并未消失，而是转向了一种被想象的触觉。本部分关注如何通过色彩科学、光影模拟和纹理的暗示性运用，在二维平面上重现三维世界的物理感受。 光影的数字模拟： 分析“拟物化”设计退潮后，现代设计如何利用阴影和高光来定义层级和深度。这涉及对真实世界物理规律的简化和提炼，而非简单模仿。 色彩的情感拓扑学： 抛弃传统的色彩心理学描述，转而使用“情感拓扑”的概念，研究色彩组合在特定设计系统内部建立的、具有排他性的情感地图。我们特别关注“系统色”的选定标准与维护。 纹理的暗示性： 探讨如何使用像素级的噪声、点阵或微小渐变，在不增加视觉噪音的前提下，赋予界面以“质感”的暗示，从而提升用户体验的深度和愉悦感。 第四部分：复杂性管理：信息层级与视觉架构的张力 优秀的设计是将复杂信息转化为可消化结构的能力的体现。本部分关注如何在大信息量场景下，维持视觉的清晰度和信息的可访问性。 视觉税的计算与征收： 提出“视觉税”的概念，用以衡量用户必须付出的认知努力才能获取所需信息。分析过多装饰、不一致的对齐或信息过载如何系统性地增加这种税率。 网格系统的哲学： 超越技术层面的网格应用，探讨网格作为一种组织哲学，如何体现对秩序的内在需求。分析非对称网格在打破沉闷感的同时，如何巧妙地维护视觉平衡。 导航的隐喻： 研究现代界面中导航元素的设计演变，从清晰的标签到高度抽象的图标，分析每一步演变背后的用户预期管理策略。重点剖析“汉堡菜单”的符号学生命周期及其在全球语境下的适应性。 第五部分：设计伦理与符号的社会责任 作为视觉的创作者，我们必须正视符号建构对社会认知的影响。本部分探讨了设计实践中涉及的伦理边界。 认知偏见的利用与规避： 分析设计中常见且可能被滥用的认知偏差（如锚定效应、从众心理），并提供工具和方法论，以识别和消除设计中的“操纵性”倾向。 包容性设计的视觉语言： 探讨如何设计出跨越文化、年龄、生理差异的视觉语言。例如，色彩对比度的标准设定、字体选择的易读性测试，以及避免使用具有潜在歧视性的视觉惯例。 可持续的视觉表达： 讨论如何从设计流程的源头减少视觉信息的“冗余熵”，提倡更简洁、更具持久价值的视觉方案，以对抗“快速迭代”文化带来的设计浪费。 --- 本书适合对象： 界面设计师、品牌视觉策略师、交互体验（UX/UI）工程师、视觉传达专业的学生及研究人员，以及所有致力于提升自身视觉表达精确度和深刻度的创意工作者。它不仅提供理论基石，更引导读者构建一套严谨、富有洞察力的视觉思维体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《不一样的简笔画》真的刷新了我对简笔画的认知。我一直以为简笔画就是那种很基础、很单一的线条组合，没想到这本书给了我这么大的惊喜。它跳出了传统思维，将很多意想不到的元素融入到简笔画中，比如我最喜欢的一章，是关于如何用简笔画来表现不同情绪的。作者通过细微的面部表情变化，比如嘴角微微上扬的弧度，或者眉毛轻微的挑动，就能勾勒出喜悦、惊讶、甚至是淡淡的忧伤。这对我来说简直是打开了新世界的大门，我之前画人物总觉得很僵硬，缺乏神韵，看了这一章后，我尝试着去捕捉那些不易察觉的情感细节，然后用最简洁的线条去表达，发现效果出奇的好。而且，书中不仅仅是教你画“什么”，更重要的是教你“怎么”画，比如关于线条的粗细、虚实，以及如何运用留白来营造空间感和意境。它不像很多教程那样枯燥地罗列步骤，而是通过一个个生动有趣的例子，引导你去思考，去发现。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于画画，更是一种观察生活、理解情感的训练。我经常会翻开书，随便选一页，然后试着去临摹，或者根据书中的理念，自己去创作一些新的简笔画。这种“不一样的”视角，让我对周围的世界有了更深的体悟，也让我的创作过程变得更加充满乐趣和挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术很有兴趣，但动手能力实在不强的人。很多时候，我想把脑海里的想法画出来，但总是因为画不好而放弃。偶然的机会，我看到了这本《不一样的简笔画》，抱着试试看的心态买回来看。读完之后，我只能说，这绝对是我近几年买过的最有价值的一本书！它完全颠覆了我对“简笔画”的刻板印象。首先，它不是那种教你画火柴人、小猫小狗的“基础入门”那种书，而是充满了创意和想象力。比如，书中有一个章节讲如何用简笔画来“讲故事”，通过几个简单的画面就能勾勒出一个完整的情节，这对我来说太有用了！我平时喜欢写一些小故事，但一直苦于没有办法把它们视觉化，这本书提供的解决方案简直是雪中送炭。而且，它不仅仅是教你画，更重要的是传递一种“用最少的线条表达最多信息”的理念。我印象特别深刻的是，书里介绍了一种“动态简笔画”的画法，通过一些巧妙的线条和角度，就能让静态的画面动起来，比如风吹过树叶的沙沙声，或者雨滴落在水面的涟漪，这些都能用简笔画表现出来，真是太神奇了！我试着画了几幅，虽然技术还不成熟，但已经能感受到那种“画活”的乐趣。这本书让我觉得自己不再是那个“手残党”，而是可以开始尝试用视觉语言来表达自己了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《不一样的简笔画》并没有抱太高的期望，以为它不过是市面上众多简笔画教程中的一本。但当我翻开它，我就被深深吸引了。它真的“不一般”！与我之前接触过的所有简笔画书籍都不同，这本书并没有局限于画一些简单的物体，而是将简笔画的运用范围拓展到了一个全新的维度。让我惊艳的是，书中有一部分内容是关于如何用简笔画来“设计”和“构思”的。它教你如何将抽象的概念，比如“速度”、“重量”或者“变化”，用最简洁的线条去具象化。我一直从事设计工作，有时候需要快速地表达一些想法，但又不想画得太复杂，这本书就给了我绝佳的灵感。我尝试着按照书中的方法，用几个简单的弧线和直线来表现“流畅感”，或者用粗重和轻盈的线条来对比“力量感”。效果出奇地好，我的同事们都说，我最近的概念图表达能力提升了很多。而且，这本书的排版和设计也非常精美，每一页都充满了艺术感，不像一本教学书，更像一本可以反复品味的画册。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去思考，去发现生活中的美，以及如何用一种更“不一样的”方式去观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《不一样的简笔画》完全颠覆了我对“画画”的固有印象。我曾经认为，画画是需要天赋和长年累月的练习才能掌握的技能，但这本书让我看到了简笔画的另一种可能性。它不是那种教你如何精确描摹的教程，而是鼓励你去释放想象力，用最简单、最随性的线条去创造。我特别喜欢其中关于“情绪简笔画”的部分，通过几个简单的弯曲和角度，就能传达出喜怒哀乐等丰富的情感。我尝试着画了一些，发现真的可以简单地表达自己的心情。比如，有时候我心情不好，会画一个耷拉着脑袋的圆圈，上面加两个下垂的弧线，看起来就很像一个沮丧的小人。这种方式让我觉得，画画并不需要多么复杂的技巧，更重要的是内心的感受和表达。而且，书中还介绍了许多“组合式”的简笔画技巧，比如如何将不同的形状巧妙地组合在一起，创造出各种各样有趣的角色和场景。我试着用书中的方法，画了一系列小怪物，它们每一个都有独特的表情和动作，非常可爱。这本书让我找回了小时候涂鸦的乐趣，也让我重新认识到，原来生活中的每一个小细节，都可以通过简笔画来捕捉和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术有着浓厚兴趣的爱好者，但一直以来，我总觉得简笔画过于简单，缺乏艺术的深度。然而，这本《不一样的简笔画》彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本教你如何画画的书，更像是一本引导你去探索视觉语言魅力的哲学读物。让我印象最深刻的是，书中有一个章节，探讨了如何用简笔画来“暗示”和“留白”。它教你如何通过省略一些细节，反而让画面产生更多的想象空间，给观者留下思考的余地。这是一种非常高明的艺术手法，我之前从未想过简笔画也能达到如此的艺术境界。我尝试着去运用这种“留白”的技巧，当我画一个简单的场景时，我不再试图把所有东西都画出来，而是留出一些空白，让读者去脑补。令我惊喜的是，这样的画面反而更耐人寻味，也更具艺术感染力。此外，书中还介绍了一些关于“动态感”和“节奏感”的简笔画表现方式，通过线条的走向和疏密，就能营造出一种流动的视觉效果。这对于我来说，是前所未有的体验。总而言之，这本书让我看到了简笔画的无限可能，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种全新的视角，一种充满智慧的表达方式。