数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光影视觉 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 唯美
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 光线
• 构图
• 后期
• 修图

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113152680

商品编码：29906651487

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了

定价：39.00元

作者：光影视觉

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787113152680

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》从人像摄影的用光、完美构图、美女人像拍摄、夜景人像、儿童摄影及场景人像摄影6个方面，向读者全方位解读人像摄影的拍摄技巧。

　　书中主要从同一主题下的两张照片进行比较分析，以图片及文字的结合向读者展现如实际操作般的真实场景。《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》共6章，章主要介绍如何利用好光线拍摄靓丽的人像。第2章主要介绍完美的构图塑造不同的人物形象。第3章从拍摄美女入手向读者解读美女人像要从眼神、气质、服装等方面考虑才能拍摄出唯美美女人像。第4章主要讲如何利用夜景来拍摄夜晚的朦胧人像。第5章主要介绍运用抓拍的手法拍摄儿童照片。第6章主要介绍不同场景下的人像摄影。通过以上这6章的实战讲解会给您在摄影学习过程中带来帮助。

目录

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Chapter 1 如何运用光线拍出理想效果

把握光线的方向

顺光拍摄靓丽美女

侧光塑造硬朗线条

逆光下的另类影像

控制光线的强度

巧妙使用户外光线拍摄人像

直射光打造硬朗线条

散射光线表现人物的细腻肤质

灵活运用光线的颜色

冷色调的把握控制

暖色调的把握控制

准确还原色温

创造性地运用色温

反光板的使用

机顶闪光灯的运用

利用人工光源拍美女

单灯塑造个性人像

双灯拍摄性感美女

多灯效果下的高调人像

使用硬光打造低调影像

Chapter 2 如何运用光线拍出理想效果

横幅构图

竖幅构图

剪切多余的元素

中心式构图

三分法构图

九宫格构图的使用技巧

对角线构图

黄金分割式构图

“L”形构图

“S”形构图

留白式构图

框式构图

镜像构图

利用前景构图

景别影响构图方式

远景交代人物环境

全景塑造人物完美形象

中景下的优美身段

近景刻画人物神态

特写下的另类视觉

Chapter 3 如何拍摄美女照片

选择拍摄地点

处理好模特的服饰

美女发型的设计

准备精致的妆面

合理地运用道具

运用广角镜头拍摄修长美腿

中焦镜头展现美女的自然状态

长焦镜头突出美女人像

特写的美丽造型

让头部倾斜得更自然

3／4侧脸彰显佳面容

五官细致表现的头肩像

女性的形体和气质

手的摆放很重要

侧身美女更显苗条

侧拍美女应留有一定的画面空间

另类曲线美——“C”形站姿

站出曲线美

“腿疼”体现修长感

用肩膀倚靠出性感妩媚

仪态万千的双手倚靠动作

时尚优雅的侧身倚靠

彰显个性的臀部倚靠

改变腿部的重心

美丽坐姿的动作要领

怡然自得的简约坐姿

性感动人的坐姿

紧抱双腿的迷人坐姿

双腿收拢的自然坐姿

休闲放松的坐姿

妩媚下蹲姿势

姿态舒展的个性蹲姿

个性鲜明的性感

性感侧躺姿

捕捉美女姿态使构图更活泼

Chapter 4 如何利用夜景拍好人像

夜景拍摄时适当增加相机感光度

相机内置闪光灯拍摄夜景下的美女

利用三脚架拍摄高清画质

外拍灯展现人物影像

利用橱窗光拍摄美女

巧妙正确地使用人工光

霓虹灯下的人像

……

Chapter 5 如何拍好儿童照片

Chapter 6 如何利用场景拍好人像

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影后期技术精进指南：从RAW到精修的全面解析 图书简介 本书旨在为广大摄影爱好者，特别是那些希望在后期处理环节实现质的飞跃的创作者，提供一套系统、深入且实战性极强的后期制作技术手册。全书聚焦于数字图像的后期工作流程、核心软件的精细化应用，以及针对不同题材和风格的专业级调色与润饰技巧，确保读者能够将前期拍摄的素材潜力最大化地激发出来。 本书结构严谨，内容覆盖了从文件管理、色彩空间管理、RAW格式深度开发，到局部精修、合成与特效制作的完整链条。我们摒弃了浮于表面的基础操作介绍，转而深入探讨那些决定照片“质感”与“品味”的关键技术点。 第一部分：工作流的基石——高效与精准的起点 第一章：工作流程的标准化与效率革命 本章首先强调建立一套个人专属的高效工作流程的重要性。我们将详细拆解从相机导入到最终输出的每一个环节，探讨如何通过预设、批处理和智能命名规范来节省大量时间。 文件管理与备份策略： 深入探讨项目驱动的文件结构搭建，例如如何为商业拍摄、个人项目和归档建立不同的文件夹层级。重点解析了多级备份策略（本地、NAS、云端）的实施细节，确保原始素材的绝对安全。 色彩空间的世界： 深入剖析sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 之间的差异与适用场景。讨论显示器校准的必要性，并提供一套操作简便的色彩管理流程，确保“所见即所得”。 RAW文件的终极利用： 摒弃“套用模板”式的处理，本章专注于理解不同相机厂商的RAW文件的特性。讲解如何通过精细调整白平衡、色温、色调分离，以及利用高光和阴影恢复的极限，为后续精修打下最干净、最理想的基调。 第二章：Adobe Lightroom Classic：高效的基础塑形 Lightroom Classic（LRC）作为数字工作流的核心枢纽，其潜力远超基础的曝光和对比度调整。 曝光的艺术性控制： 区分“技术曝光”和“艺术曝光”。详细讲解如何使用“曝光度”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”滑块进行非线性的曝光塑造，并结合直方图进行视觉判断。 HSL/颜色混合器的深度挖掘： 不仅仅是改变颜色，而是理解通道间的相互作用。本章提供针对特定环境光（如夕阳、阴天）进行色彩倾向性调整的实用技巧，以及如何利用HSL工具进行“选择性去饱和”或“色彩分离”的初步尝试。 局部调整的精细化： 重点讲解渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔的叠加使用。讨论如何通过蒙版反转、范围蒙版（基于颜色/亮度）来实现复杂光线的重构，例如模拟光束的引入或特定区域的柔化处理。 照片合并与全景制作： 讲解在LRC中进行曝光合成（HDR）和全景图拼接的优化设置，特别关注接缝处的细节过渡处理。 第二部分：Photoshop深度精修——细节决定成败 第三章：图层、蒙版与非破坏性编辑的哲学 Photoshop是实现精细化处理的终极工具，而理解图层和蒙版机制是掌握它的关键。 图层组与工作流组织： 建立清晰的图层结构，使用颜色标签区分基础调整层、效果层和修饰层。讲解“智能对象”的运用，确保所有编辑均可逆转。 掌握高级混合模式： 深入分析“叠加”、“柔光”、“强光”、“差异”等核心混合模式在光影模拟、细节增强和色彩叠加中的实际应用。通过实例演示如何利用“柔光”混合模式快速增加照片的微妙对比度，而非生硬地使用“对比度”滑块。 动态蒙版的艺术： 讲解如何将“图层蒙版”、“矢量蒙版”和“通道蒙版”结合使用。重点讨论如何从图像的“红、绿、蓝”通道中提取出最适合进行精细边缘控制的通道作为蒙版来源。 第四章：数码暗房中的“修补”与“重塑” 本章专注于对图像缺陷的修复，以及对主体形态的微妙调整。 污点与瑕疵的终极去除： 详细对比“修复画笔工具”、“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”的适用情景。重点讲解在复杂纹理（如石墙、布料）上使用仿制图章工具时，如何配合“纹理”、“色彩”、“亮度”选项，实现完美融合，避免修补痕迹。 频率分离技术详解： 彻底解析频率分离（Frequency Separation）的原理，并提供一套快速设置工作流程。重点演示如何在“低频层”进行色彩和肤色的平滑处理，以及在“高频层”进行纹理的精细保留与锐化，确保修饰后的皮肤既光滑又真实。 液化工具的高级应用： 不只是“瘦脸”，而是用于矫正透视变形和引导视线。讲解如何利用“向前变形工具”对建筑线条进行拉直，以及在不破坏主体比例的前提下，微调人像的肢体姿态。 第三部分：专业级色彩分级与风格化输出 第五章：色彩分级的理论与实践 色彩分级（Color Grading）是赋予照片独特“情绪”和“风格”的关键步骤。 色彩理论在后期中的应用： 回顾互补色、邻近色在增强视觉冲击力中的作用。讲解如何通过分离色调（Split Toning）来控制高光和阴影的色彩倾向，例如经典的好莱坞“青橙”风格的精确构建。 LUTs (查找表) 的生成与应用： 讨论如何创建、导入和微调LUTs。重点在于理解LUTs作为色彩映射的本质，并提供针对特定风格（如胶片模拟、赛博朋克霓虹）的自定义LUTs创建指南。 通道混合器的魔法： 深入探讨通道混合器在对特定颜色进行大幅度分离或重定向方面的强大能力，这对于实现电影感色彩分离是至关重要的技术。 第六章：细节的提升——锐化与降噪的平衡艺术 锐化和降噪是后期流程中风险最高的环节，处理不当易导致过度锐化或纹理丢失。 理解锐化算法： 区分“输入锐化”、“内容锐化”和“输出锐化”的目的。讲解“USM（智能锐化）”的工作原理及其在不同输出尺寸下的应用。 蒙版锐化的精准控制： 强调锐化必须在蒙版下进行，只作用于需要提升细节的区域。提供使用“通道”或“高光/阴影范围”来保护平滑区域（如天空、皮肤）不受锐化伪影影响的流程。 降噪技术的选择： 对比传统降噪与AI降噪的优劣。重点讲解如何使用“明度降噪”和“色彩降噪”进行精细分离处理，尤其是在低光高ISO照片中保留边缘细节的方法。 第四部分：特定场景的专业处理进阶 第七章：高对比度场景的处理策略 黑白转换的深度探索： 不再依赖一键黑白。本章教授如何利用通道混合器、自定义渐变映射和高反差曲线，来模拟不同胶片在黑白转换中的独特表现力，控制影调的密度和层次。 HDR的艺术性重构： 探讨非传统HDR的思路，即通过多张曝光的图层叠加，而非仅仅追求亮部和暗部的细节。重点讲解如何用“柔光”或“叠加”混合模式来处理过渡区域，使画面自然过渡。 第八章：高精度的皮肤与材质处理 高级修饰： 在频率分离基础上，进一步介绍“ Dodge & Burn”（加深与减淡）技术在皮肤光影塑造中的应用，用于精细调整体积感和立体感，而不是简单地磨皮。 纹理的重建与增强： 讲解如何在去除瑕疵后，通过导入或合成高分辨率的自然纹理（如毛孔、衣物纤维），结合通道技术，确保修饰后的图像在超大尺寸输出时依然保持材质的真实感。 通过本书的学习，读者将不再满足于表面的参数调整，而是能够深入理解每个工具背后的原理，构建出属于自己独特、高效且风格鲜明的数字后期工作流，最终创作出具有专业水准的精美影像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数码摄影爱好者，我一直对捕捉人物的美感充满热情，尤其是那些能够打动人心的唯美人像。这次有幸拜读了《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》，虽然我还没有深入研读书中的具体技巧，但仅仅从书名和整体的定位就能感受到它传递出的专业与实用。我迫切地期待这本书能为我打开人像摄影的新视野，让我不再徘徊于“差不多”的画面，而是能真正拍出具有艺术感染力的作品。我非常好奇书中是如何解读“唯美”的，它是否会从光影的运用、构图的巧思、模特的引导，乃至于后期处理的精髓等方面，给出系统而深入的解析。我期待书中能有那些能够“瞬间领悟”的窍门，让我能够举一反三，在实际拍摄中灵活运用，不再是生搬硬套，而是真正理解背后的原理。对于一个渴望提升的摄影者来说，一本能够“对症下药”的书籍，简直是雪中送炭。这本书的名字本身就带着一种自信和承诺，仿佛是一位经验丰富的大夫，能够诊断出我拍摄人像时遇到的瓶颈，并给出最有效的“疗方”。我尤其期待它能帮助我克服那些拍摄时常见的“疑难杂症”，比如如何让模特的表情更加自然生动，如何利用环境光打造出梦幻般的氛围，如何才能在有限的条件下拍出超越预期的作品。总而言之，我对这本书充满了期待，相信它会成为我人像摄影道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触摄影，尤其对拍人像情有独钟。平时在网上搜罗各种教程，看了不少，但总觉得零散，不够系统，也很难找到真正适合自己水平的。这次看到《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》这本书，感觉名字就很有吸引力，直接点明了主题，而且“诊所”这个词让我觉得非常接地气，好像真的是能解决问题一样。我特别希望能从这本书里学到一些基础但又非常重要的东西，比如怎么摆姿势会让人物看起来更自然，怎么选背景才能让主体更突出，还有光线到底怎么用才能拍出好看的脸。毕竟，我目前最大的困扰就是拍出来的人物总是有点僵硬，眼神也感觉不到什么光彩。这本书如果能提供一些实操性的建议，比如一些常用的拍摄角度、曝光技巧，甚至是如何和模特沟通，都会对我帮助很大。我非常渴望能够拍出那种看起来简单，但却很有味道的人像照片，而不是那种千篇一律的“到此一游”式的合影。希望这本书能让我明白，原来拍出好看的人像并没有那么难，关键在于掌握一些核心的“秘籍”。我也希望这本书的讲解不会过于专业，而是用通俗易懂的语言，配上一些清晰的图例，这样我这样的新手也能看得懂，学得会。

评分☆☆☆☆☆

随着数码摄影技术的普及，每个人都有机会成为记录者，但要成为一个能拍出令人称赞的人像摄影师，却需要深入的理解和精湛的技艺。《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》这个书名，让我看到了它对于“正确”的追求，这正是很多摄影爱好者在实践中感到迷茫的地方。我期待这本书能够提供一套系统性的解决方案，帮助读者从根本上提升人像拍摄的水平。它可能不像一些过于理论的书籍那样晦涩难懂，而是更侧重于“实战”，即在实际拍摄过程中会遇到的各种问题，并给出清晰、有效的指导。我非常希望书中能够涵盖从前期准备（比如如何与模特沟通、如何选择拍摄场景）到拍摄过程中的各种技术要点（如景深控制、白平衡设置、对焦技巧），再到后期处理的初步指导，形成一个完整的拍摄流程。尤其是在“唯美人像”这一主题上，我期待它能告诉我如何抓住人物最动人的瞬间，如何通过构图和背景的搭配来烘托人物的魅力，以及如何运用色彩和色调来传递特定的情绪。对于我这样一个喜欢记录生活中的美好瞬间，尤其是人物的爱好者来说，一本能够让我“拍就对了”的书，是至关重要的。它不仅仅是技术上的指导，更是对审美的一次洗礼，让我能够用镜头捕捉到更多生命中最精彩、最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对光影有特殊情结的摄影爱好者，我一直认为人像摄影的精髓在于捕捉人物的情绪与神韵，而这一切都离不开对光线的精妙运用。《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》这个书名，立刻就击中了我的兴趣点。我期待这本书能深入剖析不同光线条件下的拍摄技巧，例如如何利用自然光塑造柔和的面部轮廓，如何通过人为布光来营造戏剧性的氛围，甚至是如何处理逆光、侧光等“棘手”的光线，让它们成为提升画面质感的利器。我尤其好奇书中是否会讲解一些高级的光影运用手法，比如用反光板和柔光伞如何让人物的面部细节更加细腻，或者如何通过背景光来勾勒出身材的轮廓，营造出立体感和空间感。对于我来说，单纯的“美”是肤浅的，“唯美”则需要更深层次的解读，它包含着情感的传达、意境的营造以及个性的展现。我希望这本书不仅仅教我“怎么拍”，更会告诉我“为什么这么拍”，让我理解每一个设置、每一个角度背后的艺术考量。当看到一张精彩的人像作品时，我总是会被其中蕴含的故事感所吸引，而我相信，光影是讲述这个故事最直接、最动人的语言。因此，我非常期待这本书能够在这个方面给我带来深刻的启发和实用的指导。

评分☆☆☆☆☆

在这个信息爆炸的时代，关于摄影的知识浩如烟海，但真正能够直击痛点、解决实际问题的却不多。《数码摄影诊所4：唯美人像，这样拍就对了》这个书名，简直就是为我这样的摄影爱好者量身定做的。我常常在拍摄人像时感到力不从心，总觉得拍出来的照片离自己心中的“美”差那么一点点。这本书的名字给我一种“对症下药”的直觉，让我相信它能够解答我在实践中遇到的种种困惑。我非常期待书中能够提供一些具体的、可操作的拍摄案例分析，通过“望闻问切”的方式，来剖析那些常见的拍摄错误，并给出纠正方法。例如，如何才能让模特的眼神更有神采，如何才能捕捉到那种不经意的、流露真实情感的瞬间，或者是在复杂背景下如何将人物主体完美地凸显出来。我希望书中不仅仅是教我一些“招式”，更能让我理解背后的“内功”，也就是摄影的思维方式和审美判断。如果书中能够通过图文并茂的方式，讲解一些构图的黄金法则、色彩搭配的技巧，以及如何利用前景和背景来丰富画面层次，那对我来说将是巨大的福音。我渴望通过这本书，能够建立起一套属于自己的拍摄体系，不再是东拼西凑，而是能够有条不紊地进行创作，最终拍出真正打动人心、具有“唯美”特质的人像作品。