创意人像摄影：构思、布光、拍摄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱汉举 著

图书标签:

• 人像摄影
• 创意人像
• 摄影技巧
• 布光
• 构图
• 拍摄技巧
• 摄影教程
• 肖像摄影
• 光线运用
• 摄影后期

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030302519

商品编码：29906658337

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：创意人像摄影：构思、布光、拍摄

定价：152.00元

作者：朱汉举

出版社：科学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787030302519

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有没有一本书可以既有详尽专业的摄影技法讲解又如画册般精美？一直是众多摄影发烧友及专业摄影师的疑问。《创意人像摄影--构思 布光 拍摄》正是这样一本书。本书为国家摄影高级技师、国家高级考评员朱汉举先生编著。书中所用照片均为国内外获奖作品，拍摄水准上佳。本书采取作品与技法相对应的方式，全方位的展示了101套人像作品摄影作品的拍摄过程，从构思、布光、拍摄三个角度详细的阐述了所有作品的拍摄技法及创意思想。无论从摄影技术、照片质量还是印装精美度看本书都是一本难得的高品质好书。

内容提要

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《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》通过101组创意人像实例从构思、布光、拍摄三大方面以图文并茂形式的讲解了高品质艺术人像创作的过程及方法。书中选用实例均为国内外获奖或专业报刊发表作品，为学习商业人像的创意拍摄提供了很好的方法和依据。
n　　《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》为专业人像拍摄教程，但同样适合高级人像摄影爱好者使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影塑形：现代肖像摄影的视觉叙事艺术》 导言：超越表象的肖像构建 在瞬息万变的视觉文化时代，肖像摄影已远非简单地记录面容的技艺。它是一门精妙的艺术，要求摄影师深入理解光线、形态、情感与环境之间的复杂交织。《光影塑形：现代肖像摄影的视觉叙事艺术》旨在提供一套全面、深入且极具实践指导意义的体系，引导读者超越基础的曝光控制和构图法则，进入到如何通过光影语言讲述个体故事、塑造独特视觉风格的深度领域。本书聚焦于如何将技术精确性转化为富有感染力的艺术表达，特别是在当代审美趋势下，对“真实”与“理想”的边界进行探索与重塑。 --- 第一部分：解构光线——视觉的构建基石 本部分深入剖析光线在肖像摄影中的核心作用，将其视为塑造三维空间感和情绪氛围的塑形工具，而非仅仅是照明手段。 第一章：光的物理学与心理学 详细阐述硬光、柔光、漫射光与定向光的物理特性及其在人像表面形成的肌理和阴影对比度。重点探讨不同色温（开尔文值）对皮肤色调和整体情绪的影响。超越标准的伦勃朗光、蝴蝶光等基础布光模式，我们着重分析光线角度与人物心理状态的关联：侧光如何强调戏剧性和深度，而平光又如何服务于清晰的记录。引入“有效光质指数”（EQI），衡量光线在特定场景下对主体特征的强化或弱化程度。 第二章：自然光的高级驾驭 自然光变化莫测，本书提供了系统的“自然光预测与利用”策略。内容涵盖： 时间与天气的分析模型： 如何根据太阳轨迹、云层密度预判特定时段内光线的走向和质感，并为之预备。 环境反射与二次布光： 利用环境色（如草地、建筑外墙）作为天然反光板进行柔化和色彩补充。探讨使用大型柔光布、反光板阵列，以及如何通过调整与窗户的角度来控制进入室内的光束质量，实现“室内外光线平衡”的无缝衔接。 极端环境下的光线应对： 强烈的正午阳光、阴天低对比度环境、以及逆光下的轮廓光捕捉技术，确保在任何自然条件下都能获得具有层次感的曝光。 第三章：工作室人造光的深度解析与控制 本章是关于如何系统性地构建复杂的多光源照明方案。重点不在于罗列设备型号，而在于掌握光源的相对功率、距离和角度对最终影像的绝对影响。 主光、辅光与轮廓光的协同作用： 建立一套“三点光平衡系统”，精确计算各光源的相对输出比例（如主光：辅光：轮廓光 = 4:2:1）。 修饰光（Modifier）的精细选择： 不仅区分标准罩、蜂巢和柔光箱，更深入探讨雷达罩（Beauty Dish）的“混合光质”特点，以及条形柔光箱在塑造修长高光带方面的独特优势。 色彩的编码： 讨论使用彩色滤光片（Gels）的目的性——是为了模拟特定环境光（如日落、霓虹灯），还是为了在后期处理前建立明确的色彩基调（Color Grading Foundation）。 --- 第二部分：形态与构图——视觉的引导与张力 肖像摄影的核心在于处理人物的形态、姿态与空间关系。本部分侧重于如何通过镜头语言和画面布局，引导观众的视线，并增强画面的叙事力量。 第四章：镜头选择与透视变形的掌控 探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对人脸比例和空间压缩感的根本性影响。 微距与夸张： 广角镜头（如24mm、35mm）在环境肖像中的应用，如何利用透视畸变来强调主体与环境的互动，并警惕其对鼻子和额头的夸大效果。 黄金标准： 深入分析85mm、105mm等经典人像焦段的“无感”透视特性，以及它们如何帮助实现主体与背景的完美分离。 空间压缩与背景选择： 如何利用长焦镜头压缩纵深感，使背景元素紧密地“贴合”在主体后方，形成强烈的视觉聚焦。 第五章：姿态、肢体语言与情绪的内在联系 本书将姿态训练视为一种与模特沟通的“非语言脚本”。 微小调整的巨大效应： 分析手部放置、肩膀的微小转动、下巴的轻微抬高或压低如何瞬间改变人物的自信度、脆弱感或权威性。 序列姿态的编排： 教授如何设计一组连贯的、动态的姿势序列，避免僵硬的“定格”瞬间，从而捕捉到更自然的情绪过渡。 眼神的校准与穿透力： 探讨“脱焦眼神”（Looking Off-Camera）与“直视镜头”（Direct Gaze）的情感差异，以及如何通过引导模特的焦点，实现眼神的深度穿透。 第六章：构图的张力与空间呼吸感 超越三分法，本章侧重于如何利用不对称、负空间和引导线来构建视觉上的平衡与冲突。 负空间的策略性使用： 讲解如何通过大面积的留白（无论是模糊的天空、墙面还是暗部）来凸显主体的情感状态，增加画面的“呼吸感”和艺术性。 纹理、模式与主体嵌入： 在环境肖像中，如何将前景和背景的纹理（如建筑细节、植被）作为视觉框架，将人物自然地融入场景，而不是孤立地摆放。 视觉重量的平衡： 学习如何通过色彩的饱和度、光线的强度来衡量画面的视觉重量，并利用次要元素（如一小块高光或一抹暗影）来平衡主体周围的视觉负载。 --- 第三部分：风格的淬炼与叙事深化 本部分引导读者从“拍摄技术”转向“艺术理念”，探讨如何在一致的技术框架下发展出独特的个人风格，并构建具有深度的叙事肖像。 第七章：环境肖像的深度叙事 环境肖像不仅仅是把人放在一个地方，而是让“环境成为人物的延伸”。 信息层级的布局： 学习如何通过景深控制和布光，决定观众首先看到什么（面部细节），其次看到什么（人物与道具的关系），最后是环境提供的背景信息。 道具的象征意义： 探讨如何选择和运用具有文化、职业或情感象征意义的道具，使其成为无声的叙事载体。 “在场感”的营造： 强调如何捕捉人物与其工作、生活空间之间形成的独有互动模式，使画面充满“真实发生感”。 第八章：黑白肖像的永恒语言 深入探究黑白摄影的本质——去除色彩干扰后，对光影、纹理和形态的极致强调。 灰阶的音乐性： 讲解如何通过细致的曝光和后期处理，控制从纯黑到纯白之间的数十个灰阶层次，以创造细腻或对比强烈的质感。 形态的纯化： 在黑白影调下，如何利用高对比度的光线来雕刻五官轮廓，强化结构美感。 情绪的提纯： 探讨黑白处理如何剥离现代色彩带来的时代感，使人像作品更具经典性和普适性的情感张力。 第九章：风格的迭代与个人化工作流程 风格的形成是一个不断试错、提炼和标准化的过程。 一致性的建立： 如何通过固定的色彩处理偏好（色调曲线、HSL调整、颗粒感）和布光习惯，建立起一套可识别的“个人视觉签名”。 后期处理的“减法”哲学： 强调后期不是“修补”，而是“强化”，讨论何时应该保持皮肤的自然纹理，何时为了艺术效果进行夸张的磨皮或锐化。 项目导向的摄影： 指导读者将目光从单张照片的完美，转向一系列作品（系列项目）的整体连贯性和主题深度，从而实现成熟的视觉叙事。 --- 结语：技术服务于洞察 《光影塑形》旨在赋予摄影师强大的技术工具箱，但更重要的是，培养一种深刻的洞察力——看到镜头前人物隐藏的潜力，并有能力用光与影的语言，将其转化为震撼人心的视觉作品。本书是为那些渴望超越“好看”，追求“有意义”和“有风格”的肖像摄影师而作的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

“拍摄”这一部分，让我感觉这本书不仅仅是理论，更是实践指南。作者在这一章节，将前面提到的构思和布光，融会贯通，给出了一整套系统性的拍摄流程和技巧。我特别喜欢其中关于“与被摄者沟通”的细节，它让我认识到，摄影师与模特的良好互动，是拍出好照片的关键。作者分享了许多与不同类型模特沟通的经验，如何建立信任，如何引导情绪，如何捕捉自然的瞬间，这些都非常宝贵。书里还详细讲解了相机设置、镜头选择、景深控制等技术性内容，但并非枯燥的参数罗列，而是将其与实际拍摄场景结合，让你明白这些技术参数在实际拍摄中的意义。我尝试着按照书里的建议，去捕捉那些不经意间的笑容、眼神的交流，以及肢体语言的细微变化。书里还提供了很多“隐藏技巧”，比如如何利用反光板、如何利用道具辅助构图，这些都让我的拍摄更加得心应手。读完这一章，我感觉自己像是掌握了一套“秘籍”，对人像摄影的信心大增，迫不及待地想要去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，很有艺术感，当翻开第一页，就被作者流畅的文字和深入浅出的讲解深深吸引。尽管我之前对摄影了解不多，但这本书就像一位经验丰富的朋友，一步步地引导我走进创意人像摄影的世界。我特别喜欢其中关于“构思”的部分，它不仅仅是教你如何摆姿势，更是启发你如何去“看见”被摄者身上独特的故事和气质，并将其转化为图像。作者通过大量的案例分析，展示了不同的构思方向，从情绪表达、叙事性场景到抽象概念的具象化，都给出了非常具体且可操作的建议。这让我意识到，一张成功的创意人像，绝不仅仅是技术层面的展示，更是思想和情感的碰撞。书里的一些“思考题”和“练习建议”，更是让我主动去探索和实践，而不是被动地接受信息。我尝试着在生活中捕捉那些稍纵即逝的灵感，并思考如何用镜头去记录。这种互动式的学习方式，极大地提升了我学习的积极性和效果。读完这部分，我对“拍摄”的理解，已经从单纯的技术操作，上升到了艺术创作的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但缺乏系统学习的爱好者，这本书真的是我拾起相机后的“启蒙读物”。它没有那些艰深晦涩的理论，而是用一种非常亲切、接地气的方式，引领我进入创意人像摄影的殿堂。我尤其欣赏作者的“化繁为简”的能力，将看似复杂的光线原理、构图法则，分解成一个个容易理解的要点，并且用大量的实例图解，让这些抽象的概念变得具体可见。每一次翻阅，都能发现新的细节和灵感。例如，在讲到“如何捕捉情绪”时，作者分享的那些让模特放松、引导情绪的小技巧，真的非常实用，我尝试着在拍摄朋友时运用，效果出奇的好，照片不再是僵硬的摆拍，而是有了生命力。这本书给我的感觉，就像是拥有了一位私人摄影导师，随时随地都能从里面汲取养分。即使是同一个主题，作者也会提供多种不同的拍摄思路和风格，让我明白创意摄影并没有固定的模式，关键在于如何将自己的想法和对被摄者的理解，通过镜头表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅体现在它传授的技术层面，更在于它对“创意”本身的探讨。作者并没有将创意仅仅理解为“奇思妙想”，而是强调了“构思”的过程，以及如何通过技术手段去实现这些构思。我尤其喜欢书中关于“从生活中寻找灵感”的章节，它提醒我，伟大的创意往往来源于对日常的敏锐观察和深度思考。书里提供的很多“思考角度”，让我开始重新审视周围的世界，去发掘那些被忽略的美。比如，作者在分析一些成功作品时，会深入剖析其背后的故事和创作者的意图，这让我明白，一张优秀的人像作品，往往蕴含着摄影师对人物、对生活、对社会的独特见解。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是按下快门的人，而是能够用镜头去“讲故事”的创作者。它激发了我内心深处对艺术的追求，让我更愿意花时间和精力去打磨每一张照片，去赋予它们更深刻的内涵。这是一本值得反复阅读、并且每次都能有新收获的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的布光章节简直是打开了我摄影的新世界！我一直以为布光就是简单地打个灯，让画面亮起来，但这本书完全颠覆了我的认知。作者用非常生动形象的语言，将复杂的光学原理变得易于理解，并且结合了大量实拍的对比图，让你能够直观地感受到不同光线组合带来的效果。我印象最深刻的是关于“光影塑造人物性格”的论断，它让我开始思考，光线不仅仅是用来照明的，更是塑造情绪、突出特写、引导视线的重要工具。无论是硬光带来的戏剧性阴影，还是柔光营造的温柔氛围，书里都给出了详细的讲解和示范。我尤其喜欢其中关于“利用自然光”的部分，作者教我如何观察不同时间、不同场景下的自然光线，并巧妙地将其运用到人像拍摄中，这对于我这种经常在户外拍摄的朋友来说，简直是福音。书里还提供了一些基础布光 setups，可以快速上手，但更重要的是，它教会了我如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，灵活地调整和运用光线。现在，我每次拍摄，都会有意识地去思考光线该如何运用，摄影不再是件“碰运气”的事情，而是充满掌控感的创作过程。