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曹照著 著

图书标签:

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• 教程
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327723

商品编码：29906655382

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名:索尼微单摄影从新手到高手(畅销升级版)

定价：69.00元

售价：50.4元,便宜18.6元,折扣73

作者:曹照著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327723

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书专为使用索尼微单系列相机的人群量身定做，对相机操作和拍摄技巧进行了详细讲解。通过本书，读者将逐步学会使用索尼微单相机，掌握各个题材的拍摄方法，真正领略摄影的美妙之处，并能够根据所学进行有创造性的摄影创作，迅速地从一名摄影新手成长为一名摄影高手！

内容提要

本书是畅销书《索尼NEX微单摄影从新手到高手》一书的*升级版，针对NEX-5T、NEX-7、NEX-6、α5100、α5000、α6000、α7、α7R、α7S等机型进行讲解，旨在帮助读者学会使用相机、用好相机，使索尼微单相机的功能得到有效发挥，进而拍摄出好照片来。书中就索尼微单相机的特点及其操作方法进行了系统的分析和讲解，针对各个菜单功能，全程配以的照片做示范，对菜单的设置步骤以及为什么这样设置也进行了详细说明。

目录

Part01索尼微单的魅力
Chapter 01认识索尼微单相机
1.1什么是微单相机
1.2索尼微单相机的组成结构
1.3索尼微单相机的特点
1.3.1优良的电子取景器
1.3.2高分辨率使画质有保证
1.3.3丰富的镜头选择
1.4索尼微单相机相关名词
1.4.1相机画幅
1.4.2感光元件
感光元件的尺寸
感光元件对光线的灵敏程度
1.4.3像索
1.4.4液晶屏
1.4.5取景器
1.4.6图像的存储格式
1.4.7短片录制格式
1.5索尼微单相机系列
1.5.1α 5000
便携小巧，适用范围广
适应暗光环境的拍摄
无限传输，即时分享
自动HDR功能
13种照片效果保证图像高品质
1.5.2 NEX―5T
便捷的操作
混合自动对焦功能提高抓拍成功率
1.5.3 a6000
增强型混合自动对焦系统
新增加的AF―A对焦模式
眼控对焦和网焦锁定功能
1.5.4 α 7／α 7R／α 7S
α7／α7R
α7S
1.5.5 NEX―6／NEX―7
2.1直观的操作――控制转盘和软键
2.1.1控制转盘
2.1.2控制拨轮
2.1.3软键
2.1.4前后转盘功能
2.2灵活好用的液晶屏
2.2.1翻转屏的使用方法
2.2.2触摸屏的使用方法
2.3“DRO／自动HDR”适应明暗反差较大的场景
2.4“扫描全景”功能拍摄大场景
2.5“创意风格”轻松设置照片风格
2.6“人脸检测”“人脸登记”与“笑脸快门”使人像拍摄快速准确
2.6.1“人脸检测”优先对焦人脸
2.6.2“人脸登记”方便家庭人像的拍摄
2.6.3“笑脸快门”快速捕捉微笑画面
2.7“动作防抖”保证昏暗场景下的
手持拍摄
2.8“速度优先连拍”胜任运动场景拍摄
2.9全高清AVCHD视频的魅力
2.10便捷而灵活的视频录制方式
2.11便捷的无线传输功能
Wi―Fi功能
NFC―触功能

Part02索尼微单功能与操控
Chapter 03索尼微单相机各部件名称及菜单设置
3.1相机各部件名称及标识含义
3.1.1机身正面详解
3.1.2机身背面详解
3.1.3机身侧面详解
3.1.4机身顶部及底部详解
3.2看懂液晶屏图标是设置相机的前提
3.3熟记菜单结构使设置更快速
3.4掌握菜单的设置方法
NEX机型的操作方法
α机型的操作方法
3.5常用菜单的设置很重要
3.5.1 DISP按钮（液晶屏）控制显示功能
3.5.2影像尺寸决定照片存储量
3.5.3影像质量用于设置图像存储
3.5.4纵横比决定照片的构图
3.5.5丰富多彩的照片效果任君选择
3.5.6观看模式（静态／动态影像选择）决定回放方式
3.5.7网格线是构图的好帮手

Chapter 04索尼微单相机实际操控
4.1拍摄的步：了解曝光
4.1.1快门决定曝光时间
快门速度的设置方法
快门与亮度
快门速度与影像清晰度
4.1.2光圈控制镜头进光量
光圈值的设置方法
光圈与亮度
4.1.3曝光不可或缺的元素：感光度
感光度的设置方法
感光度与亮度
感光度与画质
4.2掌握曝光模式
4.2.1曝光模式的设置方法
4.2.2智能自动：乐得清闲
4.2.3场景选择：各具特色
4.2.4手动模式：随心所欲
4.2.5快门优先：捕捉决定性瞬间
4.2.6光圈优先：控制背景表现
4.2.7程序自动：拍摄成功的保证
4.3决定曝光的操作：测光
4.3.1测光模式的设置方法
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.3.2多重测光使画面整体曝光更合理
4.3.3中心测光侧重于中央主体
4.3.4点测光强调主体曝光
4.4曝光补偿用于修正测光数据
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.5曝光锁定使拍摄更方便
4.6决定影像清晰度：对焦
4.6.1自动对焦设置
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.6.2选择合适的自动对焦模式
4.6.3对焦区域
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／a 7R／a 7S的设置方法
广域／多重对焦覆盖的对焦点多
区对焦有利于拍摄动态主体
中间／中心对焦有利于快速对画面中央的主体对焦
自由点对焦使对焦更为灵活
4.6.4 DMF功能
4.6.5 AF／MF控制
4.6.6手动对焦弥补自动对焦的不足
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.6.7对焦设置
在自动对焦或DMF时
在手动对焦时
4.6.8相位检测区域
α7的设置方法
NEX―5T的设置方法
4.6.9“跟踪对焦”与“锁定AF”
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.6.10 “AF微调”使α卡口镜头的使用更方便
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.6.11数码变焦便于查看对焦效果
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.6.12 “AF辅助照明”在暗光环境中辅助对焦
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.7摄影中的用兵之道：拍摄模式
4.7.1拍摄模式的设置
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.7.2单张拍摄常用
4.7.3连拍适合拍摄主体动作较和缓的画面
4.7.4定时连拍／自拍定时连拍表现不动的主体
4.7.5速度优先连拍的连拍速度快
4.7.6自拍功能用途广泛
4.7.7阶段曝光：连续得到三幅不同曝光的画面
4.7.8单拍阶段曝光：每次拍摄―幅不同曝光的画面
4.7.9白平衡阶段曝光得到不同色调的照片
4.7.10 DRO阶段曝光
4.7.11遥控器使拍摄者行动更自由
4.8控制画面的色彩表现：白平衡
4.8，1轻松设置白平衡
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
4.8.2丰富多彩的白平衡预设
Part03索尼微单配件选购与使用

Chapter 05索尼微单相机的镜头体系
5.1索尼微单镜头体系
5.2镜头标识名称
5.3镜头影响景深的表现
5.3.1光圈对景深的影响
5.3.2焦距对景深的影响
5.3.3拍摄距离对景深的影响
5.4镜头常识
5.4.1镜头焦距对视角的影响
标准镜头
广角镜头
长焦镜头
5.4.2定焦与变焦
5.5索尼微单全画幅镜头
5.5.1蔡司标准变焦镜头Vorio―Tessar T
FE 24―70mm F4 ZA OSS （SEL24702）
5.5.2蔡司人文镜头Sonnar T*FE 35mm F2.8 ZA（SEL35F28Z）
5.5.3蔡司标准定焦镜头Sonnar T*FE 55mmF1.8 ZA （SEL55F182）
5.5.4长焦变焦镜头FE 70―200mm F4 G OSS（SEL70200G）
5.5.5经济型标准变焦镜头FE 28―70mmF3.5―5.6 OSS （SEL2870）
5.6索尼微单APS―C画幅镜头
5.6.1广角变焦镜头E 10―18mm F4 OSS（SEL1018）
5.6.2电动变焦镜头E PZ 16―50mm F3.5―5.6OSS （SELP1650）
5.6.3高倍率变焦镜头E 18―200mm F3.5―6.3OSS （SEL18200）
5.6.4中长焦变焦镜头E 55―210mm F4.5―6.3OSS （SEL55210）
5.6.5纤薄饼干头E 20mm F2.8 （SEL20F28）
5.6.6适合拍摄人像的E 50mm F1.8 OSS（SEL50F18）
5.6.7适合多种题材的E 35mm F1.8 OSS（SEL35F18）
5.6.8微距镜头30mm F3.5 Mocro （SEL30M35）
5.6.9蔡司镜头E Sonnor T*E 24mm F1.8 ZA（SEL24F18Z）

Chapter 06相机配件及摄影附件使照片更完美
6.1应了解的存储卡知识
6.2索尼微单系列电池：NP―FW50
6.3灵活使用脚架使拍摄更自如
独脚架使用姿势
作为支撑架使用
作为三脚架使用
作为小型脚架使用
6.4滤镜使拍摄更具趣味性
6.4.1 UV滤镜有效保护镜头
6.4.2偏振镜滤除偏振光使画面更通透
6.4.3中灰滤镜调节镜头通光量
6.4.4中灰渐变镜平衡画面明暗
6.5卡口适配器大大扩展可用镜头组
安装步骤
LA―EA2
LA―EA4
6.6外接闪光灯辅助照明
6.7反光板是简易的补光工具
6.8摄影包使摄影器材更安全便携
6.9清洁用具使相机常新

Chapter 07提升拍摄成功率的技巧
7.1拍摄前――准备工作至关重要
7.1.1检查电池和存储卡
7.1.2根据拍摄需要配备镜头
7.1.3配备辅助器材
滤镜的准备
遮光罩的准备
脚架的准备
补光用具和掩体的准备
摄影包及相机配件的准备
7.2拍摄中――有条不紊地工作
7.2.1实时取景显示和FINDER／LCD选择设置
7.2.2设置影像质量、纵横比和影像尺寸
7.2.3拍摄设置
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
7.3拍摄后――细心收拾
7.3.1回放照片进行检查
NEX―5T的设置方法
α 5000／α 6000／α 7／α 7R／α 7S的设置方法
7.3.2照片的存储
……
Part04拍摄时的构图及光色表现技法
Part05索尼微单实拍技巧

作者介绍

曹照，女，1975年生，摄影师，摄影图书作者。其作品有：《DSLR佳能单反摄影》、《我要学摄影：摄影构图精技》《索尼NEX微单摄影从新手到高手》等。其写作风格严谨、务实，文笔隽永。出于对摄影器材的深入了解，其作品条理清晰，讲解方法独树一帜。

文摘

序言

探索光影的艺术：专业摄影速成指南 聚焦于经典光学原理、图像后期处理、以及如何构建个人视觉叙事，而非特定品牌的器材操作。 第一章：光线的语言——理解视觉的基础 本章深入探讨摄影作为一门艺术和技术的核心——光线。我们不会局限于探讨某一家厂商的机身特性，而是回归到光本质的物理属性和感知科学。 1.1 光的物理特性与环境捕捉： 自然光的形态解析： 详细分析正午强光、清晨侧光、黄昏逆光的色温、方向性和穿透力。讲解如何利用这些自然光线塑造场景的三维感和情绪基调。 硬光与柔光的辩证关系： 通过大量的案例图解，演示如何通过调整光源尺寸（与主体距离、遮挡物的关系）来控制阴影的锐度与过渡，这是决定画面质感的关键一步。 漫射、反射与吸收： 探讨环境中的不同材质（如金属、织物、水面）对光线的吸收和反射规律。如何利用环境作为自然反光板，平衡画面高光与阴影的曝光关系。 1.2 曝光的三角构建： 光圈（Aperture）的深度控制： 不仅仅是控制进光量，更重要的是理解景深对主体隔离和背景虚化的决定性作用。分析超大光圈、中等光圈和收缩光圈在不同题材（如人像、风光、微距）中的应用策略。 快门速度（Shutter Speed）的动态捕捉： 深入解析凝固瞬间、表现运动轨迹（丝绢流水、车流光轨）的原理。讨论低速快门拍摄时的防抖技术和必要性。 感光度（ISO）的噪声管理： 探讨现代传感器在高ISO下的表现极限，并提供在复杂光线条件下，平衡画面纯净度与曝光充足性的实用决策树。 第二章：构图的逻辑——视觉的秩序与引导 本章旨在构建一套超越“三分法”的、更具批判性和目的性的构图体系，教会读者如何有意识地引导观众的目光。 2.1 经典构图法则的演进与突破： 黄金分割与斐波那契螺旋的应用： 讲解这些自然界和艺术史上反复出现的比例如何被应用于画面平衡，以及何时需要刻意打破它们以制造张力。 引导线、框架与前景的层次构建： 详细解析如何使用道路、河流、建筑线条来创造深度感，以及如何利用前景元素（如树叶、窗框）为画面增加信息密度和空间维度。 负空间（Negative Space）的哲学意义： 探讨大面积留白（负空间）如何烘托主体，传达极简主义或孤独感。 2.2 视角与情绪的关联： 高度决定叙事角度： 从俯视（全知视角）、平视（对话视角）到仰视（崇高感）对主体形态和环境气势的影响。 焦距对透视的重塑： 广角镜头如何夸大空间关系，长焦镜头如何压缩空间，以及它们在风景和人像中对氛围的根本性改变。 第三章：色彩的心理学与后期调色技术 本章将摄影后期处理提升到“二次创作”的层面，重点是色彩科学和情绪渲染，而不是工具栏的操作。 3.1 色彩理论在摄影中的应用： 色轮、互补色与邻近色的情感投射： 学习如何运用色彩搭配来强化或抑制画面的情绪（例如，暖色调代表温暖/怀旧，冷色调代表冷静/疏离）。 白平衡的精细控制： 探讨为何在某些场景下，偏离“准确”白平衡（如故意偏蓝或偏黄）反而能增强艺术表现力。 3.2 非破坏性工作流程与数字暗房基础： 曝光的基础修正与细节找回： 讲解高光、阴影、白色/黑色点设定的重要性，目标是恢复传感器捕捉到的最大动态范围。 HSL（色相、饱和度、明度）的精准调校： 学习如何单独针对画面中的某一特定颜色（如天空的蓝色、草地的绿色）进行细微调整，以实现画面的视觉和谐。 局部调整工具的策略性使用： 如何运用蒙版、径向滤镜、渐变滤镜来精确控制画面不同区域的对比度和亮度，实现“打光”效果。 第四章：构建你的视觉叙事 摄影的终极目标是传达信息或情感。本章关注如何将技术元素整合到连贯的故事线中。 4.1 题材的深度挖掘： 风光摄影中的“瞬间”与“永恒”： 如何在风光摄影中捕捉到转瞬即逝的天气变化，同时表达地貌的恒久之美。 人像摄影中的“凝视”与“关系”： 如何通过眼神交流和肢体语言，捕捉被摄者内在的真实状态，超越简单的肖像记录。 纪实摄影的伦理与责任： 讨论在不干预现场的情况下，如何通过精准的构图和时机选择，让照片自己讲述故事。 4.2 系列作品与个人风格的形成： 视觉语汇的提炼： 通过持续拍摄和回顾，识别出自己偏爱的光线、色彩倾向和主体类型。 跨越题材的统一性： 如何确保一组照片（无论拍摄的是人、景还是静物）在影调和情绪上保持一致，从而形成可识别的个人风格签名。 总结： 本书不教你如何操作某一块屏幕或转动某个拨盘，它致力于为你打下坚实的、跨越器材代际的光影科学、视觉美学和后期处理的理论基础，让你能真正掌控你眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给像我这样一直想拍出好照片，但又不得其法的人打了一剂强心针。我之前尝试过几次用相机，但拍出来的照片总是灰蒙蒙的，要么就是背景虚化得不成样子，要么就是人物脸上该亮的没亮，不该暗的全暗了，完全没有我想要的那个感觉。这本书的特点在于，它非常注重实践，不仅仅是理论的堆砌，而是手把手地教你如何在实际拍摄中运用所学的知识。例如，在讲解曝光组合时，它会提供不同光线条件下具体的参数设置，并且还会配上拍摄效果图，让你一目了然。我最喜欢的是它里面关于后期处理的章节，虽然我不追求完全依赖后期，但一些基础的调色和构图调整，确实能让照片的质感提升不少，这本书在这方面的内容也讲得很透彻，而且步骤清晰，即使是完全不懂后期的人也能跟着操作。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在琢磨着要提升一下我的拍照技术，毕竟现在手机拍照虽然方便，但总感觉差了点意思，想要拍出更有质感的照片，还是得依靠相机。我之前也接触过一些摄影的书籍，但很多都太过于学术化，看了半天也抓不住重点，更别提什么“从新手到高手”了，很多时候看完一章，还是不知道该怎么去实际操作。这本书就完全不一样，它的语言风格很亲切，就像是一位经验丰富的老师在耐心教导你一样，一点一点地把复杂的摄影知识拆解开来。我特别欣赏它在讲解镜头语言的部分，以前我总觉得镜头只是个工具，但这本书让我明白了不同的镜头会带来怎样的视觉效果，以及如何根据拍摄需求来选择合适的镜头，这真的让我打开了新世界的大门。而且，它还介绍了许多进阶的拍摄技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何运用快门速度来捕捉动态瞬间，这些我都觉得非常有启发性，感觉自己离“高手”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我对于索尼微单这个品牌一直很有好感，但总觉得操作起来会很复杂，不太敢轻易下手。这本书的出现，恰好解决了我的疑虑。它不仅详细地介绍了索尼微单相机的各种功能和操作方法，而且还用非常通俗易懂的语言，将复杂的摄影原理讲解得清晰明了。让我印象深刻的是，书里专门开辟了一个章节，讲解了如何根据不同的拍摄场景，选择合适的相机设置和镜头组合，这一点对于我这样的新手来说，简直是太有帮助了。我不再需要盲目地去猜测和尝试，而是可以根据书中的指导，一步步地去实践，并且很快就能看到效果。更重要的是，这本书不仅仅是教你如何用相机拍照，更是教你如何去“看”，如何去“思考”，如何去“表达”，这是一种摄影的思维方式的引导，让我觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种简洁的线条和色彩搭配，让我在书店一眼就注意到了它。拿在手里，纸张的质感也很好，不是那种廉价的印刷品，翻阅起来很舒服。我是一个对摄影一直很感兴趣，但又苦于没有门路的新手，平时看看网上的视频教程，总是碎片化的，而且很多都太专业，听得云里雾里。这次偶然看到这本书，名字里“从新手到高手”几个字，简直是为我量身定做的，抱着试试看的心态就买了。回家后，我迫不及待地翻开，书里的排版也很清晰，图片和文字搭配得很协调，不会让人觉得枯燥。我尤其喜欢的是它在讲解基础概念时，用了很多生活化的例子，比如用光线的比喻来讲解曝光，用构图的黄金分割点来举例说明如何安排画面，这些都让我一下子就理解了。而且，里面列举的很多拍摄场景，都是我平时也会遇到或者想尝试的，比如拍摄人像、风景、甚至是美食，都有很详细的步骤和注意事项，这让我觉得这本书非常实用，不是那种只会讲理论的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我提升摄影技能的书籍。市面上关于摄影的书籍很多，但很多要么过于浅显，只讲一些皮毛，要么就过于深奥，让人望而却步。这本书的优点在于它找到了一个很好的平衡点，既有新手指能够快速上手的入门知识，又深入浅出地讲解了许多进阶的技巧和理念。我尤其喜欢它在探讨“如何讲故事”这个话题时，不仅仅是从技术层面，更是从情感和意境层面去分析，这让我意识到摄影不仅仅是按下快门，更是用画面去传达信息和感受。这本书让我学会了如何去观察，如何去思考，如何去构思，这些都远远超出了单纯的技术层面，而是上升到了艺术的层面。看完这本书，我感觉自己对摄影的理解更深刻了，也更懂得如何去捕捉生活中的美。