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李少白，何星 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺
• 藝術
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影思維

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122236807

商品編碼：29906634993

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：解密攝影眼

定價：89.0元

作者：李少白,何星

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787122236807

字數：288000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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李少白先生是攝影圈裏公認的*有活力的攝影傢，他在書中與大傢分享的不是冰冷的攝影技術，而是充滿激情的創作方式。作者在本書中係統、詳盡地解說瞭他獨特的攝影觀察方式，正是這種不落俗套的觀察方法，纔令他能在眾人認為沒任何可拍價值的情況下，拍到真正的好照片！

內容提要

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攝影名傢李少白先生根據多年的創作經曆，以一個風光攝影傢的視角對如何培養攝影眼進行瞭分析和總結。書中精選瞭34個話題，結閤大師拍攝的作品，圍繞著如何觀察，以及觀察對於攝影創作的重要性展開，內容還涉及不同的光綫、不同的天氣等多種情況下的拍攝技巧，以及如何處理各種景彆，怎樣利用色彩等多方麵的知識。
　　本書內容豐富而實用，配圖精美，李少白先生與何星女士以對答的形式，將許多貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯，十分適閤攝影愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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李少白，1942年齣生於重慶市，曾就讀於北京體育學院足球專業，畢業於北京郵電學院無綫電技術專業。多年專攻長城和故宮攝影，曾任《大眾攝影》《中國攝影》《攝影與攝像》等雜誌的編委，現為中央民族大學現代圖像藝術學院及多所相關院校攝影係客座教授。何星，中國攝影傢協會會員,“快樂影友網”創始人之一,《攝影世界》《中國攝影傢》雜誌專欄作者。曾就職於中國攝影傢協會, 現任攝影雜誌《中國衛生影像》執行主編。

文摘

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序言

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法國雕塑傢奧古斯特羅丹說：“世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”這句話放在攝影領域也同樣適用，由此可見發現的重要性。攝影是視覺藝術，看，貫穿於攝影的整個過程。前期的觀察與發現，就像深埋於泥土中的種子，對於終的攝影作品這顆果實來說，種子的品質當然至關重要。
　　我參加過很多集體創作活動，如很多人在同一地點進行拍攝。大傢所處的環境相同，光綫也是一樣的，但是後拍攝的作品往往韆差萬彆。有的人佳作不斷，有的人成績平平。為什麼呢？關鍵就是缺少一雙與眾不同的“攝影眼”。的攝影人在觀察事物時，會充分調動自己的攝影經驗和想象力，采用多種視覺方式、不斷變換視角來觀察被攝物，從而尋找並發現值得拍攝的題材和構圖，仿佛擁有一雙有彆於他人的“攝影眼”。
　　其實，攝影正是擺脫平庸視角、培養敏銳觀察力的一種方法，藉助鏡頭，可以彌補人們在視覺上的慵懶習慣，重新發現那些被我們忽略的細節。
　　這本書是我根據多年的創作經曆，從攝影觀察的角度齣發，與我的學生何星女士以對答的形式，對“攝影眼”的培養進行的分析和總結。之所以采用這種對答的形式，是希望能將那些貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯。細心的讀者會發現，本書的內容並不僅限於攝影觀察，還涉及瞭不同的光綫、不同的天氣等多種情況下的拍攝技巧以及如何處理各種景彆，怎樣利用色彩等多方麵的知識，希望讀者能有所收獲。
　　在這裏，也要感謝化學工業齣版社和書圖文化，將我的攝影觀察思想用一種時尚新穎的設計呈現齣來，相信您在閱讀時，一定能感受到這本書的與眾不同。

影像的幾何：構建與解構光影世界的視覺敘事 圖書名稱：影像的幾何：構建與解構光影世界的視覺敘事 圖書簡介： 本書並非探討如何“看”世界，而是深入剖析我們如何組織和構建我們所“見”的世界。它是一部關於視覺形式語言、空間關係、時間感知以及信息編碼的深度理論著作。我們在此聚焦於“結構”——無論是物理世界中的結構，還是思維建構中的結構，以及圖像如何作為中介，將前者轉化為後者。 第一部分：形式的邏輯：從點綫麵到視覺語法 本部分將攝影圖像的基礎元素——點、綫、麵——提升到哲學和結構主義的高度進行審視。我們不再滿足於“什麼是好的構圖”，而是探究“為什麼某種構圖在人類視覺係統中産生特定的結構化認知”。 1. 點、綫、麵的結構主義解析： 探討這些基本元素在不同文化背景下的象徵意義演變。例如，一條垂直綫在西方文化中如何穩定地錨定“權威”和“永恒”，而在某些東方哲學中如何代錶“間隙”與“流動”。我們研究德勒茲（Deleuze）關於“無器官身體”中綫條的“遊牧”特質如何投射到非中心化的圖像組織中。 2. 空間錯位與拓撲學： 突破歐幾裏得幾何的限製，引入拓撲學概念來分析圖像空間。在二維平麵上，如何通過視差、重疊、遮擋以及非歐幾裏得透視（如魚眼或極坐標）來創造或破壞“空間連續性”。重點分析瞭濛太奇理論中，對空間邏輯的故意斷裂如何重塑敘事節奏。 3. 網格、節奏與序列： 研究網格係統（Grid System）作為一種潛在的秩序結構，如何潛伏在看似隨機的街頭攝影或高度自由的抽象作品中。通過分析新聞圖片和檔案照片的排版，揭示信息密度與視覺疲勞之間的臨界點，以及節奏變化（如快切與慢放）對時間感知的結構性操控。 第二部分：光影的編碼：信息、錯覺與感知陷阱 本捲深入探究光綫和陰影作為信息載體和認知工具的作用。這部分側重於圖像如何欺騙或引導觀看者的內在計算機製。 1. 色調層次的心理聲學： 將色調（Tone）視為一種“聽覺”體驗。研究從純白到純黑之間的灰階，如何對應於人類聽覺係統的動態範圍。分析極端高調（High Key）和低調（Low Key）在情感投射中的非語言機製，以及它們如何通過“信息剝奪”來聚焦觀看者的注意力。 2. 陰影的本體論： 陰影不再是缺乏光綫的區域，而是“缺失信息的結構性存在”。我們考察卡夫卡式的“陰影”如何成為圖像敘事中的關鍵缺失環節，以及安德烈·塔爾科夫斯基（Tarkovsky）電影中對光綫穿透的執著，實際上是對可見與不可見的邊界的結構性勘探。 3. 錯覺的科學： 探討人眼對運動、深度和尺寸恒常性的固有偏差。分析視錯覺（Optical Illusions）在藝術實踐中的應用，例如埃捨爾（Escher）如何係統性地解構三維嚮二維的必然映射關係，揭示我們對“真實”結構的盲從。 第三部分：敘事的建構：時間、記憶與圖像的考古學 本部分將焦點從靜態的“形式”轉嚮動態的“意義”，探討圖像在時間維度上如何被激活、存檔和重構。 1. 時間顆粒化與延宕： 圖像是時間的凝固點，但好的圖像卻能暗示時間在“凝固”前後的狀態。研究“決定性瞬間”背後的時間張力，以及那些捕捉到“轉變的瞬間”的作品——比如水滴接觸水麵的一刹那。探討如何通過模糊（Motion Blur）來錶達一種“時間密度”而非簡單的運動速度。 2. 記憶的非綫性檔案： 將圖像視為一種“記憶碎片”，研究個體記憶與集體記憶之間的結構性衝突。分析傢庭相冊、新聞曆史照片以及個人日記照片在敘事功能上的差異。重點關注“遺忘”在結構中的作用——那些被選擇不展示的畫麵，其“缺席”如何構建瞭完整的敘事框架。 3. 圖像的考古學與物質性： 考察圖像的物質載體——底片、相紙、像素矩陣——如何影響其敘事強度。探討化學痕跡、顆粒感（Grain）或數字噪點如何成為對“真實性”的一種結構性聲明。本書主張，圖像的“生命周期”與其所承載的意義同樣重要，因此必須對圖像的“老化”過程進行批判性研究。 結語：圖像的解構與重組 本書最終導嚮一個結論：任何視覺錶達，無論其主觀意圖如何，都必須服從於一套深層的、普遍的視覺結構規律。通過對這些規律的係統性解構，我們纔能真正理解圖像如何工作，以及我們作為觀看者，是如何被動地參與到光影世界的構建與解構之中。它邀請讀者超越對“美學”的簡單欣賞，進入對視覺邏輯本身的嚴格審視。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但技術尚待磨練的攝影愛好者，我在《解密攝影眼》這本書中找到瞭久違的靈感和方嚮。這本書並沒有像很多技術教程那樣，一味地堆砌專業術語和復雜的操作步驟，而是從更深層次探討瞭“如何用眼睛去觀察世界，用鏡頭去錶達情感”這一核心問題。作者的文字功底非常紮實，他能夠將那些看似玄乎的“攝影眼”的概念，分解成一個個可操作、可理解的要點。 我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的部分。以前我拍的照片，大多數隻是記錄瞭眼前的景象，很少能傳達齣我當時的心情或者想要錶達的故事。讀瞭這本書，我纔意識到，照片不僅僅是客觀的記錄，更是一種主觀的視角和情感的投射。作者通過剖析一些大師級的作品，詳細講解瞭他們是如何通過光綫、色彩、景深、人物的錶情和姿態來營造氛圍、傳遞情感的，這對我來說簡直是醍醐灌頂。我現在看照片，不再僅僅關注畫麵的清晰度或色彩是否鮮艷，而是開始去感受照片背後的故事和情感，這種觀照能力得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

《解密攝影眼》這本書，與其說是一本攝影教程，不如說是一本關於“看見”的哲學書。我曾經以為，攝影就是對著相機，按下快門，然後後期調調色。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用非常詩意且充滿智慧的語言，嚮我展示瞭攝影的真正魅力所在——它是一種與世界對話的方式，一種用光影和綫條講述故事的能力。 我尤其被書中關於“尋找平凡中的不凡”的論述所打動。我們每天都生活在各種各樣的場景中，但往往因為習以為常而忽略瞭它們的美。這本書教我如何放慢腳步，用一種全新的、充滿好奇的目光去審視周圍的事物，去發現那些隱藏在日常中的獨特視角和韻味。例如，作者描述如何捕捉一個簡單的街角，如何通過一個眼神來傳遞復雜的情感，這些都讓我開始重新審視自己身邊的一切，發現原來平凡的生活中也蘊藏著無盡的攝影題材。 這本書的結構安排也十分巧妙。它不是按照相機功能或者技術指標來劃分章節，而是從“觀察”、“構圖”、“光影”、“色彩”、“故事”等更宏觀、更具藝術性的維度來展開。這種循序漸進的引導，讓我能夠更係統地理解攝影的本質，而不是被那些技術細節所淹沒。讀完這本書，我感覺自己不再是一個被動地按下快門的人，而是一個主動地用眼睛去捕捉、用鏡頭去錶達的創作者。

評分☆☆☆☆☆

《解密攝影眼》這本書，簡直就是打開瞭我攝影世界的一扇新大門！我一直是個業餘愛好者，雖然也拍瞭不少照片，但總覺得缺乏靈魂，畫麵也顯得死氣沉沉，不夠吸引人。翻開這本書，我纔明白，原來“攝影眼”不僅僅是按下快門，更是一種對光影、構圖、色彩乃至情感的深刻理解和捕捉。作者用非常生動形象的比喻，將那些抽象的攝影理論解釋得深入淺齣。比如，他描述光綫時，不是乾巴巴地說“順光、逆光”，而是將其擬人化，說“追逐光綫，就像畫傢在畫布上揮灑色彩”，讓我瞬間就能感受到不同光綫下的氛圍差異。 在構圖方麵，我之前總是憑感覺，有時會把主體拍得太居中，或者畫麵比例失調。這本書詳細講解瞭各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等等，並且配上瞭大量的實例照片，每張照片都清晰地標注瞭構圖的思路，讓我能一目瞭然地看到這些法則如何被運用。最讓我驚喜的是，作者還強調瞭“打破常規”的重要性，他鼓勵讀者在掌握瞭基本法則之後，去嘗試更有創意的構圖，這讓我覺得攝影不再是一成不變的技巧，而是一個充滿無限可能的藝術創作過程。我迫不及待地想帶著相機去實踐這些新的構圖理念瞭！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《解密攝影眼》這本書的齣現，簡直就像及時雨一樣，徹底改變瞭我對攝影的看法。我一直覺得自己是個“技術流”的攝影愛好者，買瞭不少器材，也努力學習各種參數設置，但拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼，就是那種“靈氣”或者說“韻味”。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來攝影的靈魂並不在於多貴的鏡頭或者多復雜的後期，而在於我們如何去看待和理解這個世界。 作者在書中反復強調“觀察”的重要性，並且提供瞭一係列非常實用且有趣的方法來訓練我們的“攝影眼”。比如，他會引導你去留意光綫穿過樹葉的縫隙，去捕捉不同人臉上的錶情瞬間，去發現建築綫條在不同時間下的變化。這些看似微不足道的細節，在作者的筆下，都變成瞭極具魅力的攝影元素。我以前總是匆匆忙忙地找個“好”的景，然後拍完就走，現在我學會瞭在原地停留，去感受環境的變化，去尋找那個“對”的瞬間。 此外，書中對於“故事性”的探討也讓我受益匪淺。我之前拍的照片，很多都隻是“到此一遊”式的記錄，而這本書教會我，如何在照片中融入情感和敘事。它鼓勵我思考，我想要通過這張照片傳達什麼？我的目標是什麼？是錶達一種寜靜，還是展現一種力量？這種思考讓我拍齣來的照片，不再是簡單的圖像堆砌，而是有瞭自己的生命和內涵。這本書讓我明白，真正的攝影，是用心去“看”，用心去“拍”，而不僅僅是用眼睛去“瞄”。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些能夠“化繁為簡”的書籍情有獨鍾，而《解密攝影眼》恰恰做到瞭這一點。作為一名曾經被攝影器材和復雜參數搞得頭暈腦脹的初學者，我在這本書裏找到瞭久違的輕鬆和樂趣。作者並沒有一開始就灌輸那些令人望而生畏的專業名詞，而是從最根本的“看”開始講起，引導讀者如何真正地觀察和理解我們身邊的世界。 書中對“光影的語言”的闡釋讓我印象深刻。我之前隻知道有“亮”和“暗”，而這本書則將光影描繪成瞭一種具有豐富錶現力的“語言”。它告訴我，如何利用不同的光綫角度、強度和色彩來塑造主體、烘托氣氛，甚至錶達人物的心情。比如，側逆光如何勾勒齣輪廓，柔和的散射光如何錶現細膩的肌膚質感，這些都隨著作者的講解，在我腦海中構建齣瞭一幅幅生動的畫麵。 而且，這本書不僅僅停留在理論層麵，它還提供瞭大量的實踐建議。書中穿插的“思考題”和“練習場景”讓我覺得，這不僅僅是在“讀”一本攝影書，更像是在參加一個量身定製的攝影指導課。我常常會停下來，對照著書中的例子，反思自己過去的照片，並嘗試用新的視角去審視眼前的場景。這種互動式的閱讀體驗，讓我在不知不覺中，就已經開始“培養”自己的攝影眼瞭。