名碑名帖临摹合一丛书 书法考级精练水写布字帖：颜真卿《勤礼碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟著 著

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• 水写布字帖
• 名碑名帖
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543968929

商品编码：29906633269

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：名碑名帖临摹合一丛书 书法考级精练水写布字帖：颜真卿《勤礼碑》

定价：30.00元

作者：施志伟著

出版社：上海科学技术文献出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787543968929

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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清水显墨色，落笔即黑，行笔流畅，具有仿宣纸效果。待水干后不留水迹，复原如初，经久耐用。一面是用以摹写练习基本笔画的双勾填廓范字，另一面为米字格，展开蘸水临习书中每一页的范字和即兴创作练习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份图书简介，不包含您提供的图书内容，专注于其他相关领域或主题的详尽介绍： --- 《中国古代绘画史：从壁画到院体》 一部深入探索中国绘画艺术演变脉络的恢弘巨著 引言：穿越时空的艺术之旅 《中国古代绘画史：从壁画到院体》是一部旨在系统梳理和深入剖析中国古代绘画艺术发展历程的权威性学术专著。本书以宏大的历史视野和严谨的考据精神，带领读者跨越数千年的时光，探寻中国绘画从史前萌芽到宋元鼎盛时期的演变轨迹。我们不仅关注那些不朽的杰作，更深入剖析了支撑这些艺术成就的社会背景、哲学思想、技术革新以及文人精神。 第一部分：文明的曙光与图腾的时代（先秦至魏晋） 本部分聚焦于中国绘画的早期形态，揭示其如何从原始的巫术符号和实用装饰中逐步脱离，走向独立的审美表达。 第一章：岩画与陶器上的符号 追溯至旧石器时代，我们考察中国境内的早期岩画遗迹，分析其与狩猎、祭祀活动的关联。随后进入新石器时代，探讨彩陶上的几何纹饰、神人兽面纹等如何初步构建起远古的图像世界。这部分着重阐述了早期图像的“功能性”与“象征性”特征。 第二章：帛画与壁画的初现：楚汉的神秘世界 重点剖析马王堆汉墓出土的帛画，如《长沙夫人引路图》，分析其在构图、线条和色彩运用上的早期成熟特征，以及其与道家思想的交融。同时，本书详细考察了汉代墓室壁画的地域差异与题材内容，例如著名的《西汉霍去病墓石刻》所展现的磅礴气势，及其对后世“气韵生动”观念的奠基作用。 第三章：宗教的视觉语言：魏晋南北朝的佛教艺术 魏晋时期是中国哲学思想剧烈碰撞的时代，佛教的传入极大地丰富了绘画的主题和技法。本章重点分析云冈、龙门石窟的造像艺术与敦煌早期壁画的风格演变。探讨“顾恺之的传神论”如何确立了中国人物画的理论基石，以及对“线描”在人物造型中的核心地位的理论建构。特别关注南朝士族阶层对绘画的审美趣味的引导作用。 第二部分：士人的崛起与绘画的自觉（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也达到了前所未有的繁荣，并形成了清晰的流派和成熟的院体。 第四章：盛唐的气象与工笔重彩的辉煌 唐代绘画的特点在于其雍容华贵的气度与色彩的饱满。本书详细分析了吴道子“吴带当风”的线条革命，将其视为中国雕塑感线条的巅峰。在人物画领域，周昉和张萱的作品被置于社会风俗画的背景下解读，揭示其对宫廷生活和女性形象的细腻描摹。 第五章：山水画的独立宣言：李思训与王维的并峙 唐代是山水画由“界画”的配角地位转向独立画科的关键时期。本章对比分析了“金碧山水”代表李思训一派的富丽堂皇，与“水墨为上”倡导者王维开创的禅意山水之间的差异与共通性。探讨了唐代文人对自然本体的理解如何转化为绘画语言。 第六章：五代的地域风格与技法探索 五代十国时期，政局动荡却孕育了风格迥异的艺术高峰。荆浩、关仝的北方山水，以其雄伟深邃著称；南唐画家如董源、巨然则奠定了江南温润秀雅的“披麻皴”基础。本章详细辨析了不同地域地理环境对绘画技法和审美取向的塑造作用。 第三部分：院体的巅峰与文人画的成熟（宋代） 宋代是中国古代艺术最为精致和理论体系最为完备的时代。皇家画院的制度化发展，与文人画的内敛自觉形成了相互促进的局面。 第七章：宋徽宗的艺术帝国与院体画的典范 详细考察宋徽宗赵佶在宫廷艺术中的核心地位。本书深入剖析了宋代院体画的“格物致知”精神，通过对花鸟画（如崔白、赵佶本人的作品）的精微描摹，阐述了写实主义在宋代绘画中的理论高度。分析院体画如何通过严谨的“院规”确立了中国古典写实主义的最高标准。 第八章：理性与情感的交织：宋代山水画的格局营造 宋代山水画达到了技术和哲思的完美结合。李成、范宽、郭熙等大师的作品被系统梳理。重点解读郭熙《林泉高致》中关于“可行、可望、可游、可居”的绘画理论，揭示了宋人如何通过高远、深远、平远等空间布局来表达宇宙观。 第九章：水墨的革命与“逸品”的確立 苏轼对“论画以形似，见与 শিশু同”的批判，标志着文人画思潮的最终胜利。本章聚焦于文人画的兴起，探讨米芾“米家山水”的“积墨法”如何突破了物质的束缚，转向纯粹的笔墨趣味与书写性。分析了这一转变对后世艺术发展的决定性影响。 结语：永恒的遗产 本书的最后部分将总结宋元绘画对中国文化精神的贡献，并展望其对日本、朝鲜等周边艺术体系的影响，强调这部发展史不仅是艺术史，更是观察中国传统士人精神变迁的重要窗口。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了历史学、哲学、社会学等视角，为绘画艺术提供深厚的时代背景解读。 图文并茂的分析： 采用高清复刻图例，辅以细致的笔墨技法解析，使读者能够“看懂”画作的内在结构。 理论与实践结合： 不仅介绍大师的作品，更穿插重要的绘画理论文献（如《历代名画记》、《宣和画谱》）的精要，构建完整的理论框架。 严谨的史学态度： 修正了长期流传的一些艺术史上的误区，力求还原历史真实。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊喜的是，这本《勤礼碑》字帖在细节处理上做得非常到位。《书法考级精练》这个副标题也点明了它的实用性。作为报考书法等级的学员，我深知掌握碑帖精髓的重要性。《勤礼碑》作为颜真卿行楷的代表作之一，其端庄雄浑、气势恢宏的特点，是很多考级必须掌握的。这本书在字帖的选择上，并没有仅仅选取通篇碑文，而是经过精心挑选，收录了最具代表性的部分，这对于考生来说，无疑节省了大量筛选和练习的时间。同时，字帖的尺寸也恰到好处，既能展现原碑的细节，又方便书写和练习。我甚至发现，字帖的纸张质感也经过了考量，吸墨性适中，不会出现洇墨的现象，这对于初学者和有一定基础的书法者来说，都能带来顺畅的书写体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，也让我觉得非常人性化。它不仅仅是简单地复制碑文，而是融入了“考级精练”的教学思路。在临摹区域的旁边，通常会附有一些细致的提示，比如关于笔画的起收、转折的技巧，以及字的结构重心等。这些提示虽然简练，但却直指要害，能够帮助我快速理解颜真卿书写时的内在逻辑。我之前临习《勤礼碑》时，常常会在一些细节上卡壳，而这本书的提示，就像一位经验丰富的老先生在耳边细语，点拨我于迷津之中。我特别喜欢它对某些重点字形的处理，会进行单独的放大和讲解，让我能更清晰地看到每一个笔画的细微变化，这种“拆解式”的学习方法，对于我深入理解颜体行楷的精髓，起到了事半功倍的作用。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体感觉来看，它明显是针对书法学习者，特别是准备参加书法等级考试的群体量身打造的。它的选本《勤礼碑》本身就是书法史上的经典，而“考级精练”的定位，则说明了它在内容编排上，一定会注重实用性和针对性。我猜测，它很可能不仅仅提供碑文的临摹，还会加入一些对《勤礼碑》的整体风格、笔法特点、结构规律的分析，甚至可能提供一些针对考级重点的指导。例如，在临摹过程中，肯定会有一些共性的错误点，这本书很可能会在字帖的空白处，或者通过小字注解的方式，指出这些容易出错的地方，并给出正确的建议。此外，水写布的材质，也暗示了这本书鼓励反复练习，这正是提高书法水平的必经之路，也与考级的要求不谋而合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法有着深厚感情的读者，我越来越看重字帖的“传承”与“创新”的结合。这本《勤礼碑》字帖，在尊重原碑的基础上，又融入了现代的学习理念，让我觉得它不仅仅是一本临摹材料，更是一本学习的“工具书”。它采用了水写布的材质，这对于我这种经常练习、消耗大量纸张的书法爱好者来说，简直是福音！环保、经济，而且可以反复书写，让我能够毫无顾忌地进行反复练习，直到完全掌握。我曾经购买过一些所谓的“名碑字帖”，但很多只是简单地复制，内容陈旧，印刷模糊，让人望而却步。而这本字帖，字迹清晰，排版规整，即使是小字也能看得清楚，这种严谨的态度，让我对这本书的质量充满了信任。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真是让我眼前一亮！作为一名多年书龄的书法爱好者，我一直在寻找能够系统性地学习经典碑帖的材料，而这套《名碑名帖临摹合一丛书》中的《勤礼碑》字帖，简直是为我量身定做的。首先，它采用了“临摹合一”的设计理念，这一点非常重要。以往我临帖，常常需要先看原碑，再到另一个本子上描摹，费时费力不说，也很容易在临摹过程中丢失原帖的神韵。而这本字帖，将原碑拓片和临摹区域巧妙地结合在一起，大大提高了学习效率。我可以直接在字帖上进行临摹，每临一个字，都能清晰地看到原碑的笔画走势、结体章法，这种沉浸式的学习体验，是其他字帖难以比拟的。