中国古代乐器 9787504485847 中国商业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王欣 著

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• 中国商业出版社
• 9787504485847

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485847

商品编码：29904637359

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：中国古代乐器

定价：25.00元

作者：王欣

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485847

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古代乐器》首先介绍中国乐器发展演变的历史，其次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拔乐器和拉弦乐器。后简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。《中国古代乐器》所选的乐器，并不是中国古代乐器的全部，而是其中有生命力、也有代表性的。书中也适当提及了中国少数民族的常用乐器。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国古代乐器：一部穿越时空的音乐史诗 在中国悠久而灿烂的文明长河中，音乐始终扮演着至关重要的角色。它不仅是情感的抒发，是祭祀的媒介，更是礼仪的体现，是国家政权的象征。而承载着这些丰富内涵的，便是那些形态各异、音色独特的中国古代乐器。它们如同跳跃在历史长卷上的音符，奏响了一曲曲或激昂、或婉约、或庄严、或灵动的乐章，共同构建起了一幅波澜壮阔的中国古代音乐图景。 本书并非对某个具体乐器的图解，而是以一种更为宏观的视角，带领读者深入探索中国古代乐器及其所处的文化土壤。我们将穿梭于礼乐制度的繁复与精妙，感受来自宫廷的宏大乐章，体验民间器乐的质朴与生机，追溯那些已经消逝在历史尘埃中的声音，并展望它们在现代社会中的传承与复兴。 一、 礼乐之邦：乐器与社会秩序的深度交织 “乐”在中国古代，早已超越了纯粹的艺术范畴，与“礼”紧密相连，共同构成了“礼乐文明”的核心。从周代开始，乐器就成为维系社会等级、规范政治秩序的重要工具。《周礼》中详细记载了用于不同场合、由不同阶层使用的乐器，如用于宗庙祭祀的钟、磬、琴、瑟，用于朝会宴饮的笙、箫、鼓、敔等。这些乐器并非随意制造，其形制、材质、音律都受到严格的规定，以体现天人合一、和谐统一的思想。 本书将深入剖析礼乐制度对乐器发展的影响。我们将探讨为何在古代社会，乐器的选择、演奏方式甚至演奏者都与个人的身份地位息息相关。例如，编钟的宏伟气势和复杂工艺，象征着王权的至高无上；琴的清幽雅致，被视为君子修身养性的必备之器。这些乐器不仅仅是发声的物体，更是承载着社会伦理、政治思想的文化符号。我们将尝试还原那些在宏大的祭祀场面中，钟鼓齐鸣、万籁俱寂的震撼场景，感受乐器如何将个体渺小的声音汇聚成一股强大的集体意识，共同祈祷风调雨顺，祈愿国泰民安。 同时，我们也关注到礼乐制度并非一成不变，而是随着历史的演进而发生着微妙的变化。从先秦的雅乐到汉唐的宫廷燕乐，乐器的种类、演奏形式以及音乐风格都在不断丰富和发展。本书将尝试勾勒出这一演变脉络，探究不同时代背景下，乐器如何适应社会变迁，如何被赋予新的文化意义。 二、 宫廷之音：皇家气派与艺术高峰 中国古代的宫廷，不仅是政治的中心，更是音乐艺术的集大成之地。皇家乐舞对音乐的发展起到了至关重要的推动作用。在宫廷中，不仅有规模宏大的乐队，更涌现出大量技艺精湛的乐师和作曲家。他们创作的乐曲，往往气势恢宏，色彩斑斓，充分展现了皇家气派和盛世气象。 我们将聚焦于那些在宫廷中扮演重要角色的乐器，如编钟、编磬、筑、排箫等。例如，编钟作为古代打击乐的代表，其数量的多少、音色的丰富程度，往往与君主的威仪紧密相连。我们不仅会介绍编钟的制作工艺和演奏方法，更会探讨其在宫廷祭祀、宴享等场合所发挥的重要作用。 此外，本书还将介绍一些如今已不常见的宫廷乐器，如在汉代非常盛行的“筑”，其独特的演奏方式和音色，曾为宫廷音乐增添了不少色彩。我们也会关注到那些在唐代盛行的大型乐队，它们如何将各种乐器巧妙地组合，奏响出气势磅礴的乐章，将盛唐的繁荣与开放展现得淋漓尽致。通过对宫廷音乐的深入剖析，我们可以更深刻地理解古代统治者如何利用音乐来彰显权力、巩固统治，以及如何在宫廷的庇护下，将音乐艺术推向新的高峰。 三、 民间之声：草根的韵律与地域的特色 如果说宫廷音乐代表着庄重与宏大，那么民间音乐则充满了生活的温度与情感的真挚。在田间地头，在市井街巷，在婚丧嫁娶的喜庆或哀伤时刻，总有各种各样的乐器在默默地歌唱，诉说着普通百姓的喜怒哀乐。 本书将不会忽略民间乐器的丰富多样性。我们将探讨那些在日常生活中被广泛使用的乐器，如各种拉弦乐器（如古老的奚琴）、弹拨乐器（如琵琶、阮）、吹管乐器（如笛子、笙）以及打击乐器（如鼓、锣、钹）。我们将尝试了解这些乐器如何在民间得到传承和发展，它们是如何与各地的民歌、戏曲、说唱等艺术形式紧密结合，形成独具地域特色的音乐风格。 例如，我们会关注到江南水乡的丝竹乐，其细腻婉转的旋律，充满了诗情画意；又如北方地区的鼓乐，其粗犷豪放的节奏，展现了黄土地的淳朴与力量。我们将探究这些音乐风格是如何形成的，又是在怎样的生活场景中被传唱和演奏。我们也会特别关注那些在特定节日或仪式中使用的乐器，如春节时响彻云霄的锣鼓，为节日增添了热闹喜庆的气氛；又如丧事中凄婉哀伤的唢呐，寄托了对逝者的哀思。 民间音乐的生命力在于其与人民生活的息息相关。我们将通过对民间乐器的介绍，折射出古代社会不同阶层的生活状态和文化追求，让读者感受到中国古代音乐的多元与活力。 四、 消失的声音与传承的火种 历史的长河滚滚向前，许多曾经辉煌的乐器和音乐形式，也随着时代的变迁而逐渐消失在人们的视野中。它们或许因为战乱、因为技术的发展、抑或是因为文化观念的改变，而淡出了历史舞台。但这些“消失的声音”并非真的沉寂，它们以另一种方式，存在于古籍的记载中，存在于出土的文物里，等待着被重新发现和解读。 本书将尝试去追寻那些已经不那么为人所熟知的乐器，例如，在战国时期曾盛行一时的“筑”，其形制和演奏方法，至今仍是学者们研究的课题。又如，一些用于特定仪式或宫廷表演的乐器，它们的形制和音色，只能通过壁画、雕塑和文献资料进行推测。我们将利用现有的考古发现和文献研究成果，尽可能地还原这些乐器的音容笑貌，让读者得以窥见中国古代音乐的另一番景象。 更重要的是，本书将强调这些“消失的声音”并非完全断绝。许多古代乐器虽然形制发生变化，但其音乐精神和演奏技法却以各种形式得以传承。现代的民族乐器，如二胡、古筝、笛子等，在很大程度上都是从古代乐器发展演变而来。我们还将关注那些致力于古代音乐复原和研究的学者、乐团和机构，他们是如何努力地唤醒沉睡的历史声音，让古老的旋律重新在现代的舞台上回响。 五、 音乐的未来：古韵新生 中国古代乐器不仅是历史的遗存，更是宝贵的文化遗产，具有巨大的现代价值。在当今社会，随着人们对传统文化认同感的日益增强，对中国古代乐器的研究和传承也日益受到重视。 本书的最后一个部分，将着眼于中国古代乐器在当代的意义。我们将探讨如何将这些古老的乐器和音乐元素融入现代音乐创作，如何通过教育和推广，让更多人了解和喜爱中国古代音乐。我们将介绍一些将传统乐器与现代科技相结合的创新实践，以及如何在音乐表演和文化交流中，让中国古代乐器的独特魅力得到更广泛的展现。 从庄重的礼乐到热烈的民间歌舞，从宫廷的盛大庆典到文人的雅集清谈，中国古代乐器奏响了中华民族最动人的旋律。本书旨在为读者提供一个了解中国古代乐器及其背后丰富文化内涵的窗口，让我们一同倾听那些穿越时空的古老回响，感受中华文明生生不息的音乐脉搏。这不仅是一次音乐的探索，更是一次对历史与文化的深情回溯。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于中国古代乐器的了解，是理解中国古代社会、文化和艺术的一把重要钥匙。而这本书，恰恰就是这样一把开启宝藏的钥匙。它的内容详实，论述严谨，但又不乏生动有趣。我尤其喜欢作者在叙述中融入的那些历史典故和传说。比如，在介绍“笙”的时候，书中不仅仅是描述了它的构造和发声原理，还提到了“笙”在古代宫廷雅乐中的重要地位，以及它在民间婚礼、庆典中常常扮演的角色，这些细节让我能够更好地理解“笙”在不同场合所承载的情感和意义。此外，书中对于不同地域、不同民族乐器的介绍，也让我感受到了中国音乐文化的丰富多样性。从北方的胡琴，到南方的越剧，再到少数民族特有的乐器，每一个介绍都充满了地方特色和人文气息。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆，亲眼目睹了那些历经沧桑的乐器，也亲耳聆听了那些穿越时空的乐声。书中配有的插图，无论是乐器写真的高清大图，还是古代绘画中的乐器形象，都为我的阅读增添了无穷的乐趣。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够引发读者对中国古代音乐文化产生濃厚兴趣的引路书，它让我意识到，我们所传承下来的不仅仅是旋律，更是历史、文化和情感的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我怀着一种略带挑剔的心情翻开了这本《中国古代乐器》，毕竟我对中国古代乐器算得上是略知一二，也看过一些相关的书籍。然而，这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。首先，其内容涵盖的广度令人赞叹，从宫廷雅乐中的编钟、编磬，到民间广为流传的丝竹乐器，再到与宗教、戏曲紧密相连的各类乐器，几乎无所不包。作者在介绍每一种乐器时，都力求详尽，不仅描述了乐器的形制、材质、发声原理，更重要的是，深入探讨了它在不同历史时期的社会文化背景下的演变和意义。例如，书中对“鼓”的论述，就不仅仅停留在其作为打击乐器的层面，而是将其与战争、祭祀、庆典等重要历史事件联系起来，展现了鼓在中国古代社会中多重而重要的角色。同时，作者还对许多鲜为人知的乐器进行了细致的介绍，比如一些已经失传的乐器，通过史料的考证和考古的发现，尽可能地还原了它们的面貌和声音，这对于研究中国古代音乐史具有极高的价值。我尤其欣赏书中关于乐器演变过程的梳理，能够清晰地看到不同乐器是如何受到外来文化影响，又是如何与本土文化融合，最终形成独具中国特色的音乐体系。这种宏观的视角和微观的细节兼顾，让这本书显得格外厚重和有分量。对于那些真正想要深入了解中国古代音乐文化的人来说，这本书绝对是一本不可多得的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在内容的组织和呈现方式上，给我留下了非常深刻的印象。我之前对中国古代乐器的了解，大多停留在一些比较浅显的介绍上，比如知道有琴、瑟、筝，但对于它们各自的特点、演奏方式以及在历史上的具体地位，都知之甚少。这本书则以一种非常系统和清晰的逻辑，带领我一步步走进这个奇妙的世界。作者并没有将所有乐器打乱，而是根据乐器的种类、功能，甚至年代，进行了合理的划分和介绍，使得整个阅读过程非常流畅，也更容易理解。例如，在介绍弦乐器时，作者会先从最古老的琴、瑟开始，然后过渡到更为普及的筝、琵琶、古筝，再到后来出现的二胡、中阮等等，这样的编排，使得读者可以循序渐进地建立起对各类乐器的认知。而且，书中并非是枯燥的文字堆砌，而是穿插了大量的历史故事、诗词引用，甚至是古代绘画中的乐器形象，这些都极大地丰富了内容的层次感，也让阅读变得更加有趣。我尤其喜欢那些关于乐器制作工艺的介绍，从木材的选择，到音孔的开凿，再到音律的调校，每一个环节都充满了古人的智慧和匠心。这些细节的展现，让我更加敬畏这些流传下来的艺术瑰宝。这本书就像一位渊博的老师，用耐心和智慧，为我打开了一扇通往中国古代音乐殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的装帧所吸引，那沉甸甸的纸质和考究的排版，就已经让人觉得这是一本“有料”的书。然而，真正让我着迷的是它所蕴含的深厚文化底蕴。这本书不仅仅是在介绍乐器，更是在讲述一段段与音乐相关的故事，展现了中国古代社会的生活风貌和精神追求。我读到关于宫廷乐舞的描写，那些恢弘的场景，那些庄重典雅的音乐，让我感受到了古代王权的威严和礼仪的庄重。我也读到了文人墨客在月下抚琴，在山水间吟唱的雅趣，那些充满诗意的乐声，让我体会到了中国古代文人的闲适和超然。更有意思的是，书中还探讨了乐器与民间生活、节日庆典的紧密联系，比如过年时热闹的锣鼓，婚嫁时喜庆的唢呐，这些都让我看到了音乐在中国古代人民生活中扮演的重要角色。作者在考证历史时，引用了大量的史料，包括文献、碑刻、壁画等，并进行了细致的解读，这使得书中的内容既有学术的严谨性，又不失趣味性。我觉得这本书最棒的地方在于，它没有将乐器孤立地看待，而是将它们置于整个中国古代文化的大背景下进行考察，这样我们就能够更全面、更深入地理解这些乐器的价值和意义。这本书不仅增长了我的见识，更让我对中华民族的传统文化产生了由衷的自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我实在是太喜欢了！从拿到手的那一刻起，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。我一直对中国古代的文化和历史充满浓厚的兴趣，尤其是那些伴随着历史长河流传下来的绝美音乐，总让我忍不住想要一探究竟。翻开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，仿佛能听到穿越千年的丝竹之音。书中对各种乐器的介绍，不仅仅是简单罗列名称和形制，而是深入挖掘了它们在不同历史时期、不同社会阶层中的地位、用途以及相关的传说故事。比如，对于古琴的描写，作者细致地梳理了它的起源、演变，以及文人雅士如何将情感寄托于琴音之中，那些关于伯牙子期的知音之曲，在文字的描绘下显得格外生动，让我不禁想象，在那个没有电子设备的时代，一把古琴如何能连接起两颗灵魂。书中对琵琶的描述也让我印象深刻，从最初的胡乐传入，到唐朝时期的盛行，再到各种演奏技巧的演变，仿佛一幅幅生动的画面在我眼前展开。每一种乐器，都被赋予了鲜活的生命，它们不再是冰冷的物件，而是承载着民族记忆和情感的载体。这本书的设计也非常人性化，配以大量的精美插图，许多都是从博物馆珍贵的藏品中遴选而来，让我们可以直观地欣赏到乐器的真实面貌，那些繁复的纹饰，精巧的工艺，无不展现出古代工匠的高超技艺。阅读过程中，我常常会停下来，仔细端详那些图片，仿佛能触摸到历史的温度。总而言之，这本书不仅仅是一本乐器图录，更是一部关于中国古代音乐文化的百科全书，让我大开眼界，受益匪浅。