正版国原生态文化9787105114856余达忠

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余达忠 著
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店铺: 玄岩璞图书专营店
出版社: 民族出版社
ISBN:9787105114856
商品编码:29901998364
包装:平装
出版时间:2011-12-01

具体描述

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基本信息

书名:原生态文化

定价:43.00元

作者:余达忠

出版社:民族出版社

出版日期:2011-12-01

ISBN:9787105114856

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.522kg

编辑推荐


内容提要


全书分为九章,内容包括:全球化进程和少数民族文化的困境,原生态文化:内涵、特征和当代诠释,原生态文化:社会经济环境与存在形态,原生态文化:资源价值与旅游开发,原生态黔东南:自然、历史、民族,原生态黔东南:苗族原生态文化等。

目录


作者介绍


余达忠,男,侗族,1963年3月生,贵州黎平人,黔东南州管专家、凯里学院人文学院教授、三明学院生态文化研究中心主任。20世纪90年始进行人类学、民族学研究及文学创作,发表学术论文30余篇,主要学术著作有《九寨民俗——一个侗族社区的文化变迁》、《侗族民居》、《走向和谐——岑努村人类学考察》、《返朴归真——侗族地扪千三节文化诠释》、《侗族生育文化》、《平架—三省坡下侗家人的文化生活》、《生态文化与生态批评》等,获中国民间文艺山花奖学术著作奖三等奖、贵州省社科成果奖二等奖、贵州省文艺奖三等奖、黔东南州社科成果奖一等奖等,并在《山花》、《民族文学》、《滇池》等刊物上发表文学作品50余万字。

文摘


序言



《山水问禅:中国传统山水画中的精神意境》 引言: 中国山水画,不仅是对自然景致的描摹,更是文人墨客寄托情怀、体悟宇宙人生哲理的载体。千载以来,无数画师在丹青纸帛间挥洒胸臆,将胸中丘壑化为笔下乾坤。本书《山水问禅》便是对中国传统山水画背后那深邃的精神意境进行的一次深入探寻与解读。我们不拘泥于技法的辨析,亦不止步于风格的流变,而是试图穿透画面,触碰那些隐藏在山峦叠嶂、云水流转中的哲学思考、宗教感悟以及文人的生命姿态。 第一章:山水画的起源与早期探索——天人合一的萌芽 中国山水画并非横空出世,其根源深植于先民对自然的敬畏与融合。从原始社会岩画中朴拙的山川形象,到魏晋南北朝时期人物画中开始出现的简单背景,山水画的雏形早已孕育。这一时期,中国哲学思想的开端——道家“道法自然”的观念,以及儒家“天人合一”的思想,为后来的山水画奠定了精神基调。文人士大夫阶层在战乱频仍的时代,开始寄情于山水,寻求精神的慰藉与超脱。他们笔下的山水,已不再是单纯的自然风光,而是融入了人的情感与思考。从顾恺之笔下的“山水之境”,到宗炳“山水画论”的提出,都标志着山水画作为一种独立的画种,其精神内涵的初步构建。此时的山水画,虽然在写实程度上尚显稚嫩,但其对山水精神的捕捉,已初具规模,展现了人与自然融为一体的和谐愿景。 第二章:唐宋山水画的辉煌——气象万千的宇宙观 唐宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期,也是其精神意境最为辉煌灿烂的阶段。这一时期的山水画,不仅在艺术技法上达到了前所未有的高度,更在精神层面展现出宏大壮阔的宇宙观。 李思训、李昭道的金碧山水: 他们的作品以金碧辉煌的色彩,描绘出雄伟壮丽的宫殿楼阁与巍峨高耸的山峦,象征着大唐盛世的繁荣与帝王的威仪。然而,其背后也蕴含着对天地宏大格局的认知,将人间帝王之境与自然之美相融合,形成一种崇高而辉煌的视觉体验。 王维的文人山水: 作为一位诗僧,王维将佛教的禅意与道家的自然观巧妙地融入山水画中。他笔下的山水,以水墨为主,注重意境的营造,画面宁静、空灵,充满诗情画意。他的“诗中有画,画中有诗”的创作理念,开启了山水画重意轻形的文人画风。其作品传达的是一种超然物外、与自然精神契合的宁静致远。 范宽的“山林为墨”: 范宽以其雄浑苍茫的山水画风著称。他深入自然,将真实的山川景象融入画中,笔力雄健,墨气淋漓。他笔下的山,高耸入云,岩石嶙峋,展现出大自然的磅礴力量与生命力。其作品所体现的,是对天地造化的敬畏,以及人在宏大自然面前的渺小与敬畏感。 郭熙的“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”: 郭熙的山水画理论,将山水画的审美功能提升到新的高度。他认为好的山水画不仅要有气势,更要能引发观者的想象,使其产生身临其境、游憩其中的感受。这体现了山水画从单纯的景物描绘,上升到对生命空间与精神寄托的追求。 唐宋山水画之所以能达到如此辉煌的高度,与当时社会思潮、哲学宗教的深刻影响密不可分。道家的“自然无为”,佛教的“空寂”,儒家的“德配天地”,都为画家提供了丰富的精神养料,使他们能够将对宇宙人生的理解,通过笔墨意趣,淋漓尽致地展现出来。 第三章:元明清山水画的演变——个性抒发与文人情结 元明清时期,随着社会政治经济的变化,山水画的风格与精神意境也呈现出新的演变。文人画的地位更加突出,个性化、主观化的表达成为主流。 元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇): 他们是元代文人山水画的代表。他们继承唐宋遗风,但更注重笔墨情趣与个人风格的表达。黄公望的“富春山居图”,以淡雅的笔墨,描绘出江南秀丽的景色,展现出悠闲自在的生活情趣。王蒙的山水,构图繁复,笔法严谨,多表现隐逸山林的意境。倪瓒的画风高洁孤傲,画面萧疏淡雅,寄寓着其出世的情怀。吴镇则笔墨浑厚,风格雄健,笔下的山水苍劲有力。他们的作品,反映了文人在乱世中的不屈与坚守,以及对隐逸生活与精神自由的向往。 明清时期山水画的发展: 明代沈周、文徵明等吴门画派的画家,继承元四家的文人画风,将江南文人的雅致情趣融入山水画中,画面秀丽温润。清代“四王”的仿古风,虽然在形式上有所重复,但其严谨的笔墨功力,以及对前代经典的传承,也形成了一种独特的精神力量。而同时期的八大山人、石涛等,则以其叛逆不羁的画风,展现了强烈的个人情感与生命挣扎。八大山人的笔墨简练,意境孤寂,画面充满了象征意义,是对那个时代个人命运的无声控诉。石涛则以“笔墨变化”为核心,打破陈规,画面充满动感与生命力,展现出对艺术的创新与探索精神。 这一时期的山水画,更注重画家个人的情感宣泄与人生感悟。他们通过山水来表达对世事的看法,对人生的思考,以及对精神境界的追求。山水不再仅仅是自然的再现,而是画家内心世界的投射。 第四章:山水画的精神内涵——哲学、宗教与人生 中国传统山水画之所以能具有如此深远的魅力,与其背后所蕴含的深刻哲学、宗教与人生思想密不可分。 道家的“道法自然”与“天人合一”: 道家思想强调顺应自然,追求与自然的和谐统一。山水画正是对这种思想的视觉化呈现。画面中的山水,并非被人的意志所改造,而是以其本真的面貌展现出来。而人,在画面中往往显得渺小,却又与山水融为一体,体现了人与自然的平等关系,以及在宏大宇宙中的归属感。 佛教的“禅意”与“空寂”: 佛教的“空”与“无”的思想,在山水画中得到了深刻的体现。画面中的留白,并非是空白,而是“空”的象征,蕴含着无限的意境。云雾缭绕,给人以虚幻飘渺之感,象征着世事无常。山林中的静谧,营造出一种超然尘世的禅意,引导观者进入内心的宁静与冥想。 儒家的“德配天地”与“士人心境”: 儒家思想强调君子的修养与人格的完善。文人士大夫将自己的人格理想寄托于山水之中。高耸的山象征君子的品格,流淌的水象征君子的德行。山水画也成为文人寄情、隐逸、抒发抱负的载体,是他们面对复杂现实时,寻求精神支撑与心灵慰藉的方式。 文人的生命哲学: 山水画不仅仅是描绘景物,更是画家生命历程的记录。画中的一山一石,一草一木,都可能承载着画家的人生经历、情感体验与哲学思考。他们通过山水来表达对时间的流逝、生命的短暂、人生的意义等终极问题的追问。 第五章:山水画的意境之美——观照与体悟 中国山水画最引人入胜之处,在于其“意境”之美。意境,是画面所传达的超越具体形象的整体感受,是情与景的交融,是形式与内容的统一。 “可游”、“可居”、“可望”、“可行”: 郭熙提出的这四个维度,道出了山水画意境的丰富性。观者可以通过画面,在精神上进行游历,体味山水的情感;在心境上获得休憩,获得精神的寄托;在想象中远眺,获得开阔的视野;在情感上得到共鸣,获得精神的升华。 写意与留白: 笔墨的写意,强调以简驭繁,用寥寥数笔勾勒出事物的神韵。留白则是中国画的独特艺术手法,它不仅为画面留下了想象的空间,更营造出一种虚实相生、意在言外的深远意境。 山水画的现代启示: 在当下物质文明高度发达的时代,中国传统山水画所蕴含的与自然和谐相处、追求内心宁静、体悟生命真谛的精神,对于我们反思现代生活方式,寻求心灵的安顿,具有重要的现实意义。它提醒我们,在纷繁的世界中,保持一份对自然的敬畏,一份对生命的珍视,一份对精神家园的探寻。 结语: 《山水问禅》一书,希望通过对中国传统山水画精神意境的深入解读,带领读者穿越时空的限制,走进画家的内心世界,感受古人对宇宙、对人生、对自然的深刻体悟。山水画不仅仅是纸上的风景,更是中华民族精神气质的体现,是民族智慧的结晶。希望本书能够激发读者对中国传统文化的热爱,对自然与生命产生更深层次的思考。

用户评价

评分

这本书给我带来了许多意想不到的惊喜。我原本以为这会是一本比较枯燥的理论性著作,但实际阅读下来,却发现它以一种非常生动、接地气的方式,深入浅出地探讨了“国原生态文化”这一主题。作者并没有停留在泛泛而谈的概念上,而是通过大量鲜活的案例、详实的史料和细致的观察,展现了我们国家深厚的原生文化是如何在时代洪流中保留其生命力的。 我特别欣赏作者在处理传统与现代关系时的 nuanced approach。他没有简单地将传统文化神化,也没有一味地批判现代化的冲击,而是辩证地分析了两者之间的互动与张力。书中关于一些非物质文化遗产在现代社会如何找到新的生存空间,以及如何在传承中实现创新,这部分内容让我受益匪浅。它不仅仅是关于“过去”,更是关于“当下”和“未来”。 读完这本书,我仿佛亲身走访了那些古老的村落,感受到了那里淳朴的人情和独特的生活方式。作者对细节的捕捉能力极强,从建筑风格的演变,到节庆习俗的变迁,再到民间技艺的传承,都描绘得栩栩如生。那些关于地域特色的文化符号,以及它们背后蕴含的哲学思考,都让我对“本土”有了更深的理解。 这本书的语言风格也非常吸引我。它不像很多学术著作那样晦涩难懂,而是充满了人文关怀和文学色彩。即使是探讨一些复杂的问题,作者也能用诗意的语言将其呈现出来,读起来既有知识的收获,又有精神的愉悦。我尤其喜欢其中一些对自然与人文关系的描绘,那种人与土地、与自然的和谐共生,读来让人心生向往。 总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见那些被时光掩埋却依然闪耀的文化瑰宝。它让我重新审视了我们所处的时代,以及我们与祖先留下的宝贵遗产之间的联系。这本书给我带来的启示是多方面的,它既有理论的深度,又有实践的指导意义,值得所有对中国文化感兴趣的读者细细品读。

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我最近读完一本关于“国原生态文化”的书,让我对我们脚下的这片土地以及孕育其中丰富多彩的文化有了全新的认识。这本书的叙事方式非常有特点,它不是那种一板一眼的理论堆砌,而是将历史、人文、地理、民俗等多种元素巧妙地融合在一起,形成了一幅幅生动的画面。我特别喜欢作者在描述不同地域的文化时,所展现出的那种细致入微的观察和深刻的洞察力。 书中的许多章节都让我产生了强烈的共鸣。比如,在讲述一些传统村落的生活方式时,我仿佛看到了自己曾经去过的地方,感受到了那种古朴宁静的生活气息。作者对于村民们的智慧和韧性,以及他们在面对外部世界变化时所表现出的坚持与适应,都进行了非常精彩的描绘。这让我反思,在追求现代化的进程中,我们是否正在失去一些宝贵的东西,以及我们应该如何更好地保护和传承那些真正属于我们的文化根脉。 这本书也让我对“生态”这个词有了更广阔的理解。它不仅仅是指自然环境的保护,更是包含了人与自然、人与人、人与社会之间和谐共生的状态。作者通过对各地原生态文化的梳理,揭示了这些文化在长期发展过程中,是如何与自然环境相互依存、相互影响,并最终形成独具特色的文化形态的。这种“天人合一”的思想,在书中得到了很好的体现。 我非常欣赏作者在分析问题时的客观与理性。他没有回避现代文明对传统文化带来的挑战,但也并非一味地强调失落和悲观。相反,他更注重挖掘传统文化中那些具有普适价值和积极意义的部分,并探讨它们在当代社会如何焕发新的生机。这种积极的视角,让我在阅读过程中感到振奋和鼓舞。 总的来说,这是一本非常有深度和广度的书籍。它不仅仅是一本关于“文化”的书,更是一本关于“我们是谁”、“我们从哪里来”以及“我们要往哪里去”的思考之书。它以一种温和而有力的方式,提醒我们关注那些被忽视的、但却至关重要的文化遗产,并激发我们去探索和守护它们。

评分

这本书的阅读体验,简直就像在经历一场跨越时空的文化溯源之旅。我原本对“国原生态文化”这个概念并没有特别清晰的认识,但在翻阅这本书的过程中,作者以一种非常引人入胜的方式,将我带入了那个充满魅力的世界。他并没有直接抛出宏大的理论,而是从最具体、最生动的细节入手,让我们慢慢地感受到那种深厚的文化底蕴。 最让我印象深刻的是,书中对一些传统技艺和生活方式的描述。作者花了大量篇幅去刻画那些默默坚守在岗位上的匠人,以及那些代代相传的生活习俗。他不仅仅是记录,更是通过细腻的笔触,将这些技艺和习俗背后所蕴含的哲学、审美和价值观展现出来。我读到关于某个古老织锦技法的介绍时,仿佛能看到织女们在灯光下灵巧的双手,以及她们织出的那一幅幅图案所诉说的故事。 这本书在探讨文化传承时,也展现了一种非常独特的视角。它并非简单地将传统文化视为过去的历史遗迹,而是将其置于现代社会的大背景下进行审视。作者分析了在经济发展、社会变迁和全球化浪潮的冲击下,许多原生态文化所面临的困境,同时也指出了它们身上所蕴含的巨大潜力和生命力。这种辩证的分析,让我看到了希望,也引发了我对未来文化发展方向的思考。 语言风格方面,这本书可以说是兼具了学术的严谨与文学的雅致。作者在引用史料、进行考证时,表现出了扎实的学术功底;但在描述人文风情、情感体验时,又流露出深厚的文学素养。这种恰到好处的平衡,使得这本书既有知识的深度,又不乏阅读的趣味性,让我爱不释手。 对我而言,这本书不仅仅是一次知识的获取,更是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了“本土”的价值,感受到了那种植根于土地的文化力量。它教会我用更宽广的视野去理解“文化”,并认识到保护和传承这些珍贵的文化遗产,是我们每一个人的责任。

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这本《国原生态文化》真是一本让人耳目一新的著作。我通常不太喜欢那些过于理论化、枯燥的书籍,但这本书却用一种非常独特的方式,打开了我对中国本土文化的新认知。作者并没有采用传统的叙事框架,而是将一个个生动的故事、一个个鲜活的形象,串联起了关于“国原生态文化”的宏大主题。 书中关于地域性文化差异的论述,让我大开眼界。作者通过对不同地区、不同民族的原生态文化的细致描绘,展现了中华文明的多元与包容。我尤其喜欢他对于一些地域性节日、民俗的深入剖析,他不仅讲述了这些节日的起源和演变,更挖掘了其中所蕴含的社会功能和精神意义。读到关于某个少数民族的祭祀仪式时,我仿佛身临其境,感受到那种古老而神秘的仪式感。 让我感到惊喜的是,作者在处理“传统”与“现代”的关系时,并没有采取非黑即白的方式。他既肯定了传统文化在当下社会的价值,也承认了现代文明带来的冲击和挑战。书中关于一些原生态文化如何通过创新和适应,在现代社会找到新的生存路径的讨论,让我看到了希望。它说明,文化并非一成不变,而是在不断地流变与发展中保持其生命力。 这本书的语言风格也极具感染力。作者的文字充满了画面感和情感温度,他能够用朴实而又富有诗意的语言,将那些抽象的概念具象化,将那些遥远的故事鲜活化。读起来没有丝毫的枯燥感,反而会让我沉浸其中,跟着作者一起去感受、去思考。 总的来说,这是一本非常有启发性的书。它不仅仅是一部关于中国原生态文化的百科全书,更是一次关于文化根源和身份认同的深刻探索。它让我更加珍视我们脚下这片土地上孕育出的宝贵文化财富,也让我对未来文化的发展有了更多的期待。

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刚刚读完一本关于“国原生态文化”的书,感觉像是经历了一场漫长而又充实的文化之旅。这本书以一种非常接地气的方式,向我展示了中国本土文化那些鲜为人知却又无比珍贵的一面。作者并没有拘泥于传统的学术框架,而是用一种更具人情味、更贴近生活的方式,带领读者去探索和理解。 书中对于许多传统村落的描绘,让我印象深刻。作者不仅仅是记录了建筑的风格、生活的习俗,更重要的是,他捕捉到了那些生活在其中的人们的精神世界。他对那些淳朴的村民,对他们世代相传的智慧和价值观,进行了非常深入的刻画。我读到关于某个山村的故事时,仿佛看到了那里人们的勤劳、善良和对土地的热爱,这种真挚的情感,让我非常感动。 这本书在探讨文化传承与发展时,展现了一种非常前瞻性的思考。作者并没有简单地将传统文化视为过去,而是将其置于当代社会变迁的背景下,去审视它的价值和意义。他分析了许多原生态文化在现代社会所面临的挑战,同时也指出了它们身上所蕴含的巨大潜力和适应能力。这种对文化生命力的探讨,让我觉得非常振奋。 作者的文字风格也是一大亮点。他使用的语言朴实无华,却又充满力量。他能够用最简单的词语,描绘出最生动的场景,触及最深沉的情感。读这本书,既能获得知识,又能感受到一种温润的力量。 总而言之,这是一本非常有价值的书。它让我对“国原生态文化”有了更全面、更深刻的认识。它不仅仅是一本关于中国的书,更是一本关于“根”的书,关于我们是谁、从哪里来的书。它提醒我们,在快速发展的时代,我们不应该忘记那些滋养我们的文化之根。

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