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刘立宾 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技术
• 商业摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 产品摄影
• 静物摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512201125

商品编码：29895317201

包装：精装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：广告摄影技术教程(全新增订版)

定价：280.00元

作者：刘立宾

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787512201125

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：2.502kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《广告摄影技术教程(全新增订版)》全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规范和相关的技术、技巧、创作法则等从系统理论到操作实践都做了相当专业和深入浅出的讲解；并辅以丰富、典型的图例作为诠释，以期达到读者在熟悉和掌握后，可以较为充分、灵活地使用和发挥。

目录

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作者的话
导语
章　广告摄影与广告摄影师
　广告文化与广告摄影
　　广告文化
　　广告摄影
　广告摄影师在广告创作中的地位
　　整体的广告活动
　　摄影师在广告创作中的地位
　广告摄影师的素质与创造力
　　广告摄影画面分类
　　广告摄影师的修养与素质
　广告画面的创作特点与要素
　　定位性
　　对象性
　　关联性
　　形象性
　　创造性
　　差异性
　广告画面的创作技巧与手法
　　写实性画面
　　写意性画面
第二章　大型相机
　大型相机
　大型相机的结构
　　单轨相机
　　主要附件
　　双轨相机与单轨相机的差异
　典型大型相机
　　星座 TOYO
　　骑士 HORSEMAN
　　林好夫 LINHOF
　　金宝 CAMBO
　　仙娜 SINAR
　　雅佳 ARCA
　快门
　　镜间快门
　　独立快门系统
　大型相机的基本操作
　　装机
　　拍摄前的准备
　　调整对焦屏
　　相机的摆动
　　遮光罩的使用
　　曝光
第三章　大型相机的镜头
第四章　大型相机的位移与摆动
第五章　胶片
第六章　滤光镜
第七章　测光与曝光控制
第八章　广告摄影的照明及其性质
第九章　大型系列灯具
第十章　布光通则
第十一章　典型布光与摄影
第十二章　广告摄影实例
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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深度解析商业摄影的艺术与实战：一本超越基础的专业指南 本书并非聚焦于广告摄影的特定技术或单一风格，而是致力于构建一个全面的商业影像制作知识体系。它将引领读者深入探索如何在瞬息万变的视觉市场中，通过精准的策略规划、精湛的技术执行以及深刻的艺术理解，创作出真正具有商业价值和市场穿透力的专业图像。 一、商业视觉策略与市场洞察：超越“按下快门” 在信息爆炸的时代，一张照片的成功与否，首先取决于它能否清晰地传达品牌信息并触动目标受众。本书的第一部分，将完全侧重于商业视觉策略的制定，而非具体的布光技巧。 1. 品牌资产的视觉转化： 深入探讨如何将抽象的品牌理念（如“可靠”、“奢华”、“亲民”）转化为具体的视觉语言。这包括色彩心理学在商业应用中的精妙运用、纹理与材质的选择如何暗示产品质量，以及构图的节奏感如何影响观众的情绪导向。我们将分析数百个成功和失败的商业案例，拆解其背后的战略意图。 2. 目标受众的深度画像与视觉偏好： 商业摄影的终极目标是销售或建立认知。因此，理解你的受众至关重要。本章节将教授如何运用市场调研数据，构建详细的用户画像，并据此调整拍摄风格、模特选择、场景设计乃至后期调性。例如，针对千禧一代和Z世代的审美差异，在拍摄电子产品时应采取何种截然不同的叙事方式。 3. 视觉叙事的构建与系列化： 优秀的商业项目往往不是单张图片的胜利，而是一套完整的视觉故事。本书将详细阐述如何设计一套具有连贯性、能在不同媒体平台（从户外大牌到社交媒体信息流）上保持统一调性的影像系列。这涉及到故事板的绘制、系列化拍摄的流程管理，以及如何确保所有图像都为同一个核心营销目标服务。 二、非人像与产品静物的空间控制艺术：环境与道具的哲学 本书将商业摄影的范畴延伸至所有需要精细化控制的静物与空间领域，特别是那些对细节要求极高的领域，如高端家具、艺术品、精密仪器等。 1. 极简主义与信息密度管理： 在许多现代商业设计中，“少即是多”是黄金法则。本部分将深入探讨如何在极简的背景中，通过对光线、影调和线条的极致控制，最大限度地提升图像的信息密度和视觉冲击力。我们将分析如何利用“负空间”（Negative Space）来引导视线，并营造出呼吸感和高级感。 2. 材料质感的模拟与提升： 商业摄影的核心挑战之一是让观众“感受”到被摄物体。我们将专门讲解如何处理反光材质（如金属、玻璃）、吸光材质（如绒布、磨砂表面）以及具有复杂纹理的天然材料（如木材、皮革）。这部分将详细拆解多重光源的部署，以突显材料的真实触感，而非仅仅是记录其外观。 3. 场景构建与环境叙事： 对于需要搭建场景的拍摄（如生活方式类产品），本书将探讨如何高效地进行场景设计。这不仅包括选择合适的背景板或实景地，更重要的是如何通过道具的摆放、微小的环境细节（如桌上的咖啡渍、窗外透进的光斑）来构建一个可信且令人向往的“生活场景”，让产品融入其中，而非生硬地放置。 三、高阶灯光工程学：超越三点布光 摒弃基础的入门级布光讲解，本章节专注于复杂商业环境下的光线控制、模拟自然光以及创新光源的应用。 1. 模拟与超越自然光： 商业摄影师经常需要在室内或受控环境中模拟出特定时间、特定地点的自然光。本书将详细教授如何使用各种柔光箱、反光板、纱幕、以及专业控光网格，来精准复制清晨的侧逆光、正午的硬顶光，或者阴天的均匀光，并探讨如何通过引入人工色彩温度来增强季节感或时间感。 2. 复杂高光与反射的驯服： 对于高度反光的物体（如汽车、珠宝、镜面），如何处理屏幕上的“脏反射”是专业级的难题。本节将系统介绍“光幕”技术、使用偏振镜的进阶技巧，以及在后期制作前，如何在拍摄阶段通过调整反射面来预先“清洁”画面中的干扰元素。 3. 动态光线与高速同步的应用： 探讨在需要凝固高速运动（如液体溅射、机械运转）或需要在非常规环境下进行曝光控制时，高功率闪光灯和高速同步技术（HSS）的精确应用参数和时序控制，确保在商业项目中实现绝对的清晰度和曝光均一性。 四、后期的流程管理与视觉完整性维护 后期制作在现代商业影像中占据了50%以上的工作量，本书将此视为一个系统的工程，而非简单的润色。 1. 无损的工作流程与色彩管理： 强调从相机到显示器再到最终输出的完整色彩管理链条。我们将指导读者如何设置准确的色彩空间，如何校准监视器，以及如何保证在不同媒介（印刷品、网站、移动端）上视觉效果的一致性。这包括RAW文件的高级处理技巧，确保最大程度地保留暗部细节和高光信息。 2. 高级图层合成与虚拟布光： 深入讲解图层蒙版、混合模式在复杂场景合成中的应用。更重要的是，介绍“虚拟补光”技术，即在纯平面的后期阶段，通过精妙的Dodging & Burning（加深与减淡）和光影笔刷，对图像进行二次塑形，如同在后期重新布光一般，达到拍摄时难以实现的光影效果。 3. 商业修饰的伦理与标准： 针对产品细节的完美化处理（如消除瑕疵、校正几何形变），本书提供了一套严格的行业标准和效率工具包，确保修饰服务于产品信息的准确传达，而非过度失真的美化。 总结而言，本书是一本为志在成为专业商业视觉顾问的人士所著，它教授的不是一套死的公式，而是一套应对复杂市场需求的、可灵活变通的视觉问题解决框架。它要求读者掌握策略、理解材料、精通光线，并能通过高效的后期流程，将商业目标转化为具有市场竞争力的视觉资产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对产品摄影有着浓厚的兴趣，特别是那些放在电商平台上的商品图片，总觉得它们的光影处理得恰到好处，能够极大地吸引消费者的目光。这本书在这方面的内容简直是我的福音！它深入浅出地讲解了如何拍摄不同材质的商品，比如服装、食品、电子产品、珠宝等等。我尤其喜欢关于“食品摄影的诱人秘诀”那几章，作者分享了如何利用反光板和柔光箱来塑造食物的立体感和光泽感，以及如何通过调整焦距和景深来突出食物的美味。书中还介绍了很多拍摄小道具的妙用，比如水滴、蒸汽、烟雾等，如何巧妙地运用它们来增加画面的动感和吸引力。我以前觉得拍好商品照片需要昂贵的器材和专业的工作室，但这本书让我明白，即使是简单的居家环境，只要掌握了正确的方法和技巧，也能拍出专业水准的商品图片。它让我对“细节决定成败”有了更深刻的理解，也激发了我自己动手去尝试和实践的热情。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“全新增订版”名副其实，内容真的非常扎实，而且更新及时。我一直对人像广告摄影很感兴趣，想学习如何捕捉人物的魅力和故事感。这本书在这方面给了我很大的启发。它详细讲解了如何根据不同的拍摄主题和人物性格来选择合适的打光方式，从经典的伦勃朗光到时尚的聚光灯效果，都提供了具体的布光图和后期处理建议。更让我惊喜的是，它还花了相当大的篇幅讲解了如何与模特沟通，如何引导模特的情绪，从而拍出更具感染力的照片。这部分内容真的太重要了，很多摄影师只关注技术，却忽略了与被摄者的互动。这本书在这方面做得非常出色，让我认识到，好的广告摄影不仅仅是光影的堆砌，更是情感和故事的传达。此外，对于服装的质感表现、道具的搭配选择，书中也给出了很多实用的建议，让我知道如何通过细节来提升广告的整体品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的平面设计师，经常需要接触广告摄影方面的工作，但总觉得自己在理解和沟通摄影师方面还有很多不足。拿到这本《广告摄影技术教程(全新增订版)》后，我简直如获至宝！它不仅仅是一本摄影技术手册，更像是一本行业沟通指南。书中关于“摄影师与客户/设计师的有效沟通”的部分，让我对如何清晰地表达自己的创意想法，如何理解摄影师的专业术语有了全新的认识。它详细列举了在前期沟通中需要注意的细节，比如明确拍摄目的、预算、风格方向，以及如何准备详细的创意简报。让我印象深刻的是，它还提到了如何处理不同意见，如何找到技术和创意之间的平衡点。这本书让我意识到，广告摄影是一个团队合作的过程，而作为设计师，理解摄影的语言和流程，能够极大地提高工作效率和最终作品的质量。我终于明白为什么有些广告作品看起来总是那么协调和有创意，原来背后的沟通和理解是如此重要。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有深度和广度的广告摄影教程，它不仅仅关注技术层面，更深入探讨了广告摄影背后的创意理念和市场洞察。我特别赞赏书中关于“如何理解品牌调性并将其转化为视觉语言”的章节，它引导我思考，好的广告摄影不仅仅是把产品拍好看，更是要能够准确传达品牌的价值、理念和目标受众。作者通过分析大量的经典广告案例，剖析了不同品牌如何通过独特的视觉风格来建立其市场认知度。这让我意识到，摄影师的角色远不止是技术执行者，更是创意的沟通者和品牌故事的讲述者。书中还提到了许多关于“市场趋势与广告摄影风格演变”的探讨，让我对未来的摄影发展方向有了更清晰的预判。这本书让我从一个更宏观的角度去理解广告摄影，它不仅仅是相机和灯光的组合，更是一门关于视觉传达、心理学和市场营销的艺术。它让我觉得，学习广告摄影，就是学习如何用画面去打动人心，去创造商业价值。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太棒了！虽然我之前对广告摄影完全是门外汉，连相机怎么用都不是很清楚，但拿到这本《广告摄影技术教程(全新增订版)》之后，我感觉打开了一个新世界的大门！它从最基础的原理讲起，比如光线的运用，景深的概念，构图的技巧，都解释得特别清晰，而且配有很多精美的实操图例，一看就懂。我尤其喜欢它关于“如何用光塑造产品质感”的那几章，以前觉得摄影师能把食物拍得那么诱人，或者把产品拍得那么高级，简直是魔法，现在才知道原来都是有科学依据和技巧的。作者讲到柔光箱、反光板的摆放角度，以及如何通过调整光源的强度和色温来达到不同的视觉效果，真的让我大开眼界。而且，书中还提到了很多拍摄小窍门，比如怎么处理金属的反光，怎么让透明物体看起来晶莹剔透，这些都是我在网上搜了半天都找不到的干货。我最近刚买了一台新相机，本来还担心自己学不会，现在有了这本书，我感觉自己很快就能拍出像样的广告作品了！