瓶花六講-中國傳統插花史略談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐文治 著

圖書標籤:

• 插花
• 瓶花
• 中國傳統文化
• 花藝
• 曆史
• 藝術
• 園藝
• 文化
• 審美
• 傳統工藝

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 九州

ISBN：9787510869990

商品編碼：29884778702

齣版時間：2018-07-01

基本信息

商品名稱： 瓶花六講-中國傳統插花史略談	齣版社： 九州齣版社(原九洲圖書齣版社)	齣版時間：2018-07-01
作者：徐文治	譯者：	開本： 16開
定價： 68.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787510869990	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

本書是作者繼《瓶花之美》又一中國傳統插花力作；作者為國內知名瓶花藝術傢，在插花界有影響力很大；作者常年從事瓶花教學，學生眾多，深受插花愛好者歡迎；內容通俗有趣，圖片精美，是學習中國傳統插花入門必讀之作。瓶花乃曆代文人惜春護花，清雅之首務，故與文人詩畫頗多假藉，其涉及工具、花器、插貯、滋養、環境、玄賞諸多方麵。深入其中，方知瓶花之道與曆代文人藝術修養、審美時尚流變、生活方式嬗遞息息攸關。該書偏重探討的是瓶花一事，旨在為讀者勾勒齣傳統插花所蘊含的豐富內涵，以期能自瓶花一窺傳統文化之堂奧，體味傳統文人賞鑒藝術之慧心。味之者若能從中悟得傳統文化之門徑，或竟從中汲取今日生活之動能，化傳統入於當代，我輩夙願即達矣。本書《瓶花六講》自朝代入手。一代有一代之學風、之好尚，瓶花處風雅之榜首，自然吸引一眾文人殫思其間，沉湎其中。梳理一代瓶花史料，或可見曆代文人性情及時風所尚，故不可以微藝而鄙薄之。奈何僅為淺嘗輒止，未能深入。權作拋磚引玉，所謂“嚶其鳴矣，求其友聲”。

內容提要

本書是國內**瓶花藝術傢徐文治繼《瓶花之美》之後又一部有關於中國傳統插花的力作。本書以瓶花發展的曆史為綫索，梳理瞭魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清曆代瓶花的文化、器具、風俗，是一部極為難得的中國傳統插花文化史。

瓶花六講-中國傳統插花史略談 在中國傳統文化的璀璨星河中，插花藝術以其獨特的東方韻味和深刻的哲學內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然花卉的簡單擺弄，更是一種凝固的詩歌，一種流動的畫捲，一種溝通天地人神的情感錶達。本書《瓶花六講——中國傳統插花史略談》正是一扇通往這片藝術寶庫的窗口，它將帶領讀者穿越曆史的長河，探尋中國傳統插花藝術的源起、發展、流變及其精神意蘊。 第一講：緣起於心——自然與人文的初遇 插花藝術的萌芽，可以追溯到遠古時期人們對自然的敬畏與崇拜。當原始先民們將采集到的鮮花、綠葉置於簡陋的容器中，以祭祀神靈、裝飾生活時，插花最初的雛形便已悄然誕生。這時的插花，更多地承載著對生命力的贊頌和對美好事物的祈願。隨著農耕文明的發展，人們與自然的聯係日益緊密，對植物的觀察與理解也愈發深入。從最初的實用性，如祭祀、藥用，到逐漸發展齣審美需求，將花草作為點綴生活、愉悅心境的媒介，插花藝術開始顯露齣其人文關懷的一麵。 在這一講中，我們將深入探討中國傳統插花藝術的文化土壤。追溯其與哲學思想、宗教信仰、文學藝術的相互影響。例如，道傢“道法自然”的理念，為插花藝術提供瞭“師法自然，得其神韻”的指導原則，強調順應花木的天然姿態，展現其本真之美。佛教傳入後，供佛插花成為重要的宗教儀式，蓮花、梅花等象徵純潔、高潔的花卉被賦予瞭特殊的宗教含義，進一步豐富瞭插花的情感內涵。同時，詩詞歌賦中對花卉的描摹，如“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”的意境，也為插花藝術提供瞭豐富的審美範式和創作靈感。我們將考察早期文獻中關於花卉應用的記載，例如《周禮》中關於祭祀用花的規定，以及漢代畫像石、壁畫中齣現的與花卉相關的圖像，以期勾勒齣插花藝術早期發展的模糊輪廓。 第二講：文人雅集——形製與精神的交融 魏晉南北朝時期，隨著士族階層的興起和玄學思想的流行，插花藝術逐漸擺脫瞭單純的實用和宗教功利性，開始融入文人的審美情趣。此時的插花，更注重其藝術性與象徵意義。文人墨客們在宴集、雅集時，常常以花相伴，將插花視為一種錶達個人品格、寄托情懷的方式。他們不再滿足於簡單的堆砌，而是開始追求“意境”的創造，注重花材的選擇、枝葉的姿態、器皿的搭配，力求通過花草的組閤，傳達齣超脫塵俗、寄情山水的精神境界。 本講將聚焦於魏晉至唐宋時期插花藝術的演變。我們將重點分析這一時期插花藝術的幾個重要發展趨勢。首先是“瓶插”的興起。在這一時期，瓷器、青銅器等精美的容器被廣泛應用於插花，瓶的造型和材質，以及其與花材的和諧搭配，成為評價插花藝術的重要標準。其次是“清供”的流行。文人雅士們將賞玩花卉、古董、盆景視為一種高雅的生活方式，插花作為其中的重要組成部分，被置於書齋、廳堂，以增添清雅之氣。我們將深入探討唐代插花的特點，如其氣魄宏大、色彩濃烈，以及宋代插花的精緻典雅、注重“韻味”。例如，宋人對“瓶花”的論述，如“瓶花之韻，貴在得其天性”，體現瞭宋代插花對自然之美的尊重和對精神意境的追求。我們將參考《瓶花譜》、《花史》等早期插花文獻，分析其中關於插花技法、花材選擇、器皿搭配等方麵的論述，並結閤當時的繪畫作品，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等，來還原這一時期的插花風貌。 第三講：技法遞嬗——寫實與寫意的辯證 隨著插花藝術的不斷發展，其技法也日益精進，形成瞭多樣化的風格和錶現手法。從最初的寫實堆砌，到逐漸追求寫意傳神，插花藝術在不斷探索中，完成瞭從“形似”到“神似”的飛躍。不同的流派和風格，如宮廷插花、文人插花、民間插花等，各自發展齣獨特的技藝和審美標準。 在這一講中，我們將細緻梳理中國傳統插花藝術的主要技法。首先是“高低錯落”的構圖原則，這是插花最基本的空間組織方式，通過對花材高低、前後、左右的安排，營造齣層次感和立體感。其次是“疏密有緻”的布列方式，講究花葉的疏密關係，避免過於擁擠或過於空疏，以達到視覺上的和諧與美感。我們將深入探討“散插”、“壁插”、“點景”等多種插花形式，分析其各自的特點和適用場閤。例如，“散插”更注重花材的自然舒展，追求“似不經意而意已到”的效果；“壁插”則將插花作為牆麵裝飾，注重綫條的流動和色彩的搭配。我們還將介紹“花材的處理”以及“季節性的運用”，如如何根據花卉的生長習性，調整插花作品的壽命和形態，如何根據不同季節的花卉特點，創作齣應時應景的作品。我們將引用相關的插花著作，如明代高濂的《瓶史》，詳細解讀其中關於插花“四時”之法、“八忌”的論述，並結閤當時的器皿、畫作，生動展示這些技法的實際應用。 第四講：載體之美——器皿的哲學 在中國傳統插花藝術中，器皿與花材的和諧統一，是構成藝術整體的關鍵要素。一個恰當的器皿，不僅能夠承載花材，更能襯托其美，甚至能夠賦予作品獨特的品味與意境。從質樸的陶罐到精美的瓷器，從古樸的銅器到雅緻的竹器，不同的器皿材質、造型、紋飾，都承載著豐富的文化信息，並與花材發生著微妙的對話。 本講將深入探討插花器皿在中國傳統文化中的地位與作用。我們將考察不同曆史時期，插花器皿的發展演變。從早期簡單的土陶、石盆，到唐宋時期瓷器、銅器、漆器的興盛，再到明清時期玉器、琺琅器等材質的廣泛應用，器皿的材質、工藝、紋飾都隨著時代的進步而不斷豐富。我們將分析不同種類器皿與花材的搭配原則。例如，色彩濃烈的花材適閤搭配素雅的器皿，以求平衡；而形態優美的花材，則可以搭配造型彆緻的器皿，以求相得益彰。器皿的造型，如瓶的頸部、肩部、腹部、足部，與插花作品的綫條、姿態，如何相互呼應，形成視覺上的韻律。我們將重點關注“瓶、盤、碗、缸”等幾種主要的插花器皿，分析其在插花中的不同功能與審美取嚮。例如，高頸瓶適閤插高挑的花材，營造挺拔之感；淺盤則適閤插姿態舒展的花材，展現雍容之態。我們將引用《瓶史》等文獻中關於“論器”的部分，深入剖析古人對器皿選擇的智慧，並結閤齣土文物、傳世名器，直觀展示不同器皿的藝術魅力。 第五講：意境深遠——詩書畫的融閤 中國傳統插花藝術，之所以能超越單純的裝飾功能，成為一種高度精神化的藝術形式，很大程度上得益於其與詩、書、畫的深度融閤。插花作品中蘊含的意境，常常與中國古典詩詞的意象、書法繪畫的筆墨韻味息息相關。花材的選擇，如同詩人遣詞造句；枝葉的姿態，如同書傢的筆走龍蛇；整體的構圖，如同畫傢經營位置。 在這一講中，我們將重點闡釋插花藝術的精神內涵，以及其與中國傳統“三絕”（詩、書、畫）的相互滲透。我們將探討插花如何通過“形”來傳達“神”，即如何利用花材的象徵意義，如梅的傲骨、蘭的幽香、竹的挺拔、菊的隱逸，來寄托作者的情感和人生哲理。我們將分析插花作品中的“意境”是如何被創造齣來的，例如，通過花材的枯榮、殘缺，來錶達“無常”與“禪意”；通過花材的組閤，來營造“春意盎然”、“鞦實纍纍”等季節氛圍。我們將考察一些經典的插花作品，分析其蘊含的詩意和哲學思考。例如，將一枝疏朗的梅花，插於古樸的陶瓶中，其孤傲清絕的氣韻，呼應著文人寄情山水的誌嚮。我們還將探討插花藝術中的“留白”之美，這與中國畫的寫意手法一脈相承，即通過適度的空寂，來引發觀者的聯想和想象。我們將參考一些關於插花的詩詞，如“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”的意境，思考插花藝術如何與之共鳴，並嘗試分析一些古代繪畫中的插花場景，如宋代仕女畫中的案頭擺設，來理解這種藝術融閤的實際錶現。 第六講：傳承與創新——當下與未來 曆經韆年的發展，中國傳統插花藝術在不同的曆史時期，經曆瞭輝煌與沉寂。在現代社會，隨著生活方式的改變和外來文化的衝擊，傳統插花藝術麵臨著挑戰，但同時也孕育著新的生機。如何在新時代背景下，傳承和發展這一古老的藝術，是我們必須思考的問題。 在最後的講座中，我們將迴顧中國傳統插花藝術的曆史脈絡，總結其寶貴的經驗與遺産。我們將分析當下插花藝術所麵臨的機遇與挑戰，例如，市場化的需求、西方插花藝術的影響、現代設計理念的注入等等。我們將探討傳統插花藝術的傳承方式，例如，通過教育、展覽、學術研究等途徑，將這一藝術形式介紹給更多人。同時，我們也鼓勵創新，思考如何在堅守傳統精神的前提下，賦予插花藝術新的時代內涵和錶現形式。例如，將傳統插花技法與現代材料、現代空間相結閤，創作齣具有當代審美特徵的作品。我們將探討一些當代插花藝術傢的實踐，分析他們如何在傳統與創新之間找到平衡點。最後，我們將展望中國傳統插花藝術的未來發展，希望它能在傳承中煥發新的生命力，繼續為中華文化的繁榮增添絢麗的色彩。我們將探討如何通過跨文化交流，將中國傳統插花藝術推嚮世界，讓更多人瞭解和欣賞這一獨特的東方藝術。 《瓶花六講——中國傳統插花史略談》旨在通過對中國傳統插花藝術的梳理與分析，幫助讀者建立起對這一藝術形式的全麵認識。從其文化根源到技法細節，從器皿的選擇到精神意境的營造，從曆史傳承到未來展望，本書力求以嚴謹的態度、生動的語言，展現中國傳統插花藝術的獨特魅力，引發讀者對生活美學、文化傳承的深入思考。

評分☆☆☆☆☆

【二】 初拿到《瓶花六講》，就被其沉靜而雅緻的書名所吸引。迫不及待地翻開，便沉醉在這場關於中國傳統插花藝術的盛宴之中。作者以極其考究的態度，為我們梳理瞭這場曆史悠久的插花藝術的發展脈絡，從那些泛黃的古籍、壁畫、碑帖中尋覓綫索，將零散的史料整閤梳理，形成瞭一幅清晰的圖景。書中對不同時代插花器具的介紹，如瓶、尊、缸、碗等的演變，以及它們如何與插花藝術相互促進，都極具啓發性。我特彆喜歡書中關於插花“形”與“神”的探討，這是中國傳統插花的核心所在，也是其區彆於西方插花藝術的關鍵。作者深入淺齣地講解瞭如何通過花材的選擇、綫條的組織、空間的運用，來傳遞齣花的情感，營造齣詩意的氛圍。讀到關於明清時期插花藝術走嚮世俗化、生活化的部分，更是深有感觸，那時的插花更貼近尋常百姓的生活，增添瞭許多雅趣。這本書讓我對“生活美學”有瞭更深刻的認知，原來，即使是簡單的幾枝花，也能蘊含如此多的智慧與講究。

評分☆☆☆☆☆

【六】 捧讀《瓶花六講》，我仿佛置身於古代的文人墨客的雅集之中，與他們一同品味著插花藝術的無限風雅。作者以清晰的脈絡，將中國傳統插花藝術的發展史娓娓道來。書中對於插花“構圖”的講解，讓我領略到瞭古人高超的藝術技巧，如何運用綫條、色彩、疏密，來營造齣富有生命力的畫麵。我尤其被書中關於“瓶花”本身的探討所吸引，瓶的形態、質地、釉色，都與花材的搭配有著密不可分的聯係，它們共同構成瞭插花藝術的整體美感。書中對不同曆史時期插花風格的對比分析，也讓我對藝術的演變有瞭更深刻的理解。從初唐的雍容華貴，到宋代的雅緻內斂，再到明清的精巧繁復，每一種風格都獨具匠心，都代錶瞭當時社會審美的最高水平。這本書讓我認識到，插花藝術不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

【十】 《瓶花六講》如同一壇陳年的美酒，越品越有味。作者以其深厚的學養和細膩的筆觸，為我們勾勒齣瞭一幅中國傳統插花藝術波瀾壯闊的曆史畫捲。書中對插花“美學”的闡釋，讓我對“美”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是外在的形態，更是內在的精神和意境。我被書中關於插花“哲思”的探討所深深打動，插花藝術與中國傳統哲學思想的緊密結閤，使得它具有瞭獨特的東方韻味。作者通過對不同時期插花作品的分析，讓我看到瞭中國社會文化的變遷和發展。讀這本書，我感覺自己不僅是在增長知識，更是在滋養心靈。它讓我明白瞭，真正的藝術，是能夠跨越時空的，是能夠觸及人類共同情感的，而中國傳統插花，正是這樣一種偉大的藝術。

評分☆☆☆☆☆

【一】 捧讀《瓶花六講》一書，仿佛穿越瞭時光的長河，與曆代插花大師進行瞭一場無聲的對話。書中詳盡地描繪瞭中國傳統插花從萌芽到鼎盛的漫長曆史，從最初的祭祀供奉，到文人雅士的案頭清供，再到宮廷禦苑的盛大布置，每一個階段都充滿瞭令人驚嘆的智慧與美學。我尤其被書中關於宋代插花的部分所吸引，那時的插花已不僅僅是簡單的花材堆砌，而是融入瞭哲學思想、文人情懷，講究“意境”與“神韻”，寥寥數枝，便能勾勒齣山水之意，寄托無限情思。作者的筆觸細膩而富有感染力，讓我仿佛能看到那些古人是如何憑藉對自然的深刻理解和對美的極緻追求，將平凡的花草變成觸動靈魂的藝術品。書中對不同時期插花風格的演變，以及背後所蘊含的社會文化背景的闡釋，都讓我受益匪淺。它不僅僅是一本關於插花的書，更是一部濃縮的中國美學史、生活史。讀完後，我對於“花”的理解不再停留在其錶麵的絢爛，而是看到瞭其背後承載的深厚文化底蘊和生命哲學。

評分☆☆☆☆☆

【五】 《瓶花六講》是一次深刻的思想啓迪之旅。在作者的引領下，我不僅瞭解瞭中國傳統插花藝術的曆史演變，更重要的是，我開始重新審視人與自然的關係，以及如何通過藝術來錶達這種關係。書中對插花“意境”的闡釋，讓我明白瞭為何中國傳統插花追求的是“不似之似”，是一種含蓄而雋永的美。作者通過對曆代插花作品的分析，揭示瞭插花藝術所承載的文化信息，如儒傢的中和之美、道傢的順應自然、佛傢的禪意空靈等。這些豐富的文化內涵，使得中國傳統插花藝術具有瞭超越時空的魅力。我特彆喜歡書中對插花“時令”和“地域”的考量，這體現瞭中國傳統文化對於自然節律的尊重和對地域特色的包容。這本書讓我明白，真正的藝術，是能夠觸及靈魂，引發共鳴的，而中國傳統插花，恰恰做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

【八】 《瓶花六講》為我打開瞭一扇認識中國傳統插花藝術的大門。作者的敘述邏輯清晰，引經據典，將散落在曆史長河中的插花藝術碎片， meticulously 地拼湊起來，形成瞭一幅宏偉的畫捲。書中對插花“創新”與“傳承”的探討，讓我看到瞭傳統藝術的生命力所在。在繼承前人的基礎上，每一代插花藝術傢都在不斷探索新的錶現形式和審美意境。我尤其對書中對插花“道具”的細緻描繪感到驚嘆，那些看似不起眼的剪刀、花插、濾水器等，都承載著曆史的痕跡，也體現瞭古人對插花藝術的極緻追求。書中對插花“意境”的解讀，更是讓我醍醐灌頂，原來，插花並非僅僅是“做”，而是“悟”，是一種對自然的理解和對生命的尊重。這本書，讓我對中國傳統文化的深厚底蘊有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

【七】 《瓶花六講》是一本讓我沉浸其中，久久不能忘懷的書。作者以一種近乎虔誠的態度，為我們展現瞭中國傳統插花藝術的博大精深。書中對插花“精神”的解讀，讓我明白瞭為何插花能夠成為文人雅士的精神寄托。它不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的慰藉。我被書中關於插花“情感”的錶達所打動，花語的運用、花材的選擇，都充滿瞭豐富的情感寄托，可以錶達思念、祝福、哀悼，甚至是對人生哲理的感悟。作者對不同時期插花流派的介紹，如“瓶花”、“盆景”、“壁掛”等，也讓我看到瞭插花藝術的多樣性。讀這本書，我仿佛看到瞭曆代插花大師們的巧手，如何在平凡的花草中，賦予它們不凡的生命。它讓我重新認識瞭“生活”的意義，原來，美，就在我們身邊，觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

【九】 這是一本讓我受益匪淺的書。《瓶花六講》以其獨特的視角，深入淺齣地剖析瞭中國傳統插花藝術的方方麵麵。作者不僅僅是講述曆史，更重要的是，他賦予瞭這些曆史以生命和溫度。書中對插花“韻味”的描繪，讓我體會到瞭中國傳統插花藝術的獨特魅力，它是一種含蓄、內斂、充滿詩意的美。我被書中對插花“意象”的解讀所吸引，寥寥幾枝花，卻能承載著豐富的文化寓意和人生哲理。作者通過對曆代插花理論的梳理，讓我看到瞭中國古代文人對於美的極緻追求。讀這本書，我感覺自己不僅是在學習插花，更是在學習一種生活哲學，一種與自然和諧相處的方式。它讓我更加珍視身邊的花草，也更加懂得如何去發現和創造生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

【四】 這是一本讓我愛不釋手的書。作者在《瓶花六講》中，以一種溫潤而富有洞察力的視角，帶領我走進瞭中國傳統插花那麯摺而又輝煌的曆史長河。我被書中關於插花“格調”的探討所深深吸引，不同時期、不同階層的人們，對於插花有著不同的審美追求，而這種追求，恰恰反映瞭當時社會的文化風貌和價值觀念。書中對插花“材料”的精細描述，從花卉的種類、質地、色彩，到葉片的形態、枝條的走勢，都充滿瞭學問。作者強調的“意”與“形”的統一，讓我明白瞭為什麼一些簡單的花材，在高手手中卻能呈現齣非凡的生命力。我尤其對書中關於插花“器”的講解印象深刻，一個閤適的瓶、一個恰當的尊，都能賦予插花作品更深的內涵。讀完這本書，我感覺自己對“美”有瞭更深的理解，它不再是轉瞬即逝的視覺享受，而是可以融入生活、可以滋養心靈的恒久之物。

評分☆☆☆☆☆

【三】 《瓶花六講》不僅僅是一部學術著作，更是一本能夠喚醒讀者內心深處對美的渴望的書。作者的敘述語言並非枯燥乏味，而是充滿瞭詩情畫意，仿佛能讓我們親身經曆中國插花藝術的各個發展階段。我特彆欣賞書中對插花所蘊含的哲學意味的解讀，如“天人閤一”、“師法自然”等理念如何體現在插花之中。它讓我知道，插花並非簡單的技巧，而是一種精神的修行，一種與自然對話的方式。書中的案例分析，結閤瞭大量的史料圖片和考古發現，使得論證更加有力。我被書中對唐代插花的恢弘大氣、宋代插花的清雅脫俗、明清插花的繁復精巧的描繪所深深打動。每一次閱讀，都仿佛打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭中國傳統插花藝術的博大精深。這本書就像一位循循善誘的良師，引領我一步步走進這個充滿魅力的藝術世界。