瓶花六讲-中国传统插花史略谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐文治 著

图书标签:

• 插花
• 瓶花
• 中国传统文化
• 花艺
• 历史
• 艺术
• 园艺
• 文化
• 审美
• 传统工艺

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 九州

ISBN：9787510869990

商品编码：29884778702

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 瓶花六讲-中国传统插花史略谈	出版社： 九州出版社(原九洲图书出版社)	出版时间：2018-07-01
作者：徐文治	译者：	开本： 16开
定价： 68.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787510869990	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书是作者继《瓶花之美》又一中国传统插花力作；作者为国内知名瓶花艺术家，在插花界有影响力很大；作者常年从事瓶花教学，学生众多，深受插花爱好者欢迎；内容通俗有趣，图片精美，是学习中国传统插花入门必读之作。瓶花乃历代文人惜春护花，清雅之首务，故与文人诗画颇多假借，其涉及工具、花器、插贮、滋养、环境、玄赏诸多方面。深入其中，方知瓶花之道与历代文人艺术修养、审美时尚流变、生活方式嬗递息息攸关。该书偏重探讨的是瓶花一事，旨在为读者勾勒出传统插花所蕴含的丰富内涵，以期能自瓶花一窥传统文化之堂奥，体味传统文人赏鉴艺术之慧心。味之者若能从中悟得传统文化之门径，或竟从中汲取今日生活之动能，化传统入于当代，我辈夙愿即达矣。本书《瓶花六讲》自朝代入手。一代有一代之学风、之好尚，瓶花处风雅之榜首，自然吸引一众文人殚思其间，沉湎其中。梳理一代瓶花史料，或可见历代文人性情及时风所尚，故不可以微艺而鄙薄之。奈何仅为浅尝辄止，未能深入。权作抛砖引玉，所谓“嘤其鸣矣，求其友声”。

内容提要

本书是国内**瓶花艺术家徐文治继《瓶花之美》之后又一部有关于中国传统插花的力作。本书以瓶花发展的历史为线索，梳理了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清历代瓶花的文化、器具、风俗，是一部极为难得的中国传统插花文化史。

瓶花六讲-中国传统插花史略谈 在中国传统文化的璀璨星河中，插花艺术以其独特的东方韵味和深刻的哲学内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然花卉的简单摆弄，更是一种凝固的诗歌，一种流动的画卷，一种沟通天地人神的情感表达。本书《瓶花六讲——中国传统插花史略谈》正是一扇通往这片艺术宝库的窗口，它将带领读者穿越历史的长河，探寻中国传统插花艺术的源起、发展、流变及其精神意蕴。 第一讲：缘起于心——自然与人文的初遇 插花艺术的萌芽，可以追溯到远古时期人们对自然的敬畏与崇拜。当原始先民们将采集到的鲜花、绿叶置于简陋的容器中，以祭祀神灵、装饰生活时，插花最初的雏形便已悄然诞生。这时的插花，更多地承载着对生命力的赞颂和对美好事物的祈愿。随着农耕文明的发展，人们与自然的联系日益紧密，对植物的观察与理解也愈发深入。从最初的实用性，如祭祀、药用，到逐渐发展出审美需求，将花草作为点缀生活、愉悦心境的媒介，插花艺术开始显露出其人文关怀的一面。 在这一讲中，我们将深入探讨中国传统插花艺术的文化土壤。追溯其与哲学思想、宗教信仰、文学艺术的相互影响。例如，道家“道法自然”的理念，为插花艺术提供了“师法自然，得其神韵”的指导原则，强调顺应花木的天然姿态，展现其本真之美。佛教传入后，供佛插花成为重要的宗教仪式，莲花、梅花等象征纯洁、高洁的花卉被赋予了特殊的宗教含义，进一步丰富了插花的情感内涵。同时，诗词歌赋中对花卉的描摹，如“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的意境，也为插花艺术提供了丰富的审美范式和创作灵感。我们将考察早期文献中关于花卉应用的记载，例如《周礼》中关于祭祀用花的规定，以及汉代画像石、壁画中出现的与花卉相关的图像，以期勾勒出插花艺术早期发展的模糊轮廓。 第二讲：文人雅集——形制与精神的交融 魏晋南北朝时期，随着士族阶层的兴起和玄学思想的流行，插花艺术逐渐摆脱了单纯的实用和宗教功利性，开始融入文人的审美情趣。此时的插花，更注重其艺术性与象征意义。文人墨客们在宴集、雅集时，常常以花相伴，将插花视为一种表达个人品格、寄托情怀的方式。他们不再满足于简单的堆砌，而是开始追求“意境”的创造，注重花材的选择、枝叶的姿态、器皿的搭配，力求通过花草的组合，传达出超脱尘俗、寄情山水的精神境界。 本讲将聚焦于魏晋至唐宋时期插花艺术的演变。我们将重点分析这一时期插花艺术的几个重要发展趋势。首先是“瓶插”的兴起。在这一时期，瓷器、青铜器等精美的容器被广泛应用于插花，瓶的造型和材质，以及其与花材的和谐搭配，成为评价插花艺术的重要标准。其次是“清供”的流行。文人雅士们将赏玩花卉、古董、盆景视为一种高雅的生活方式，插花作为其中的重要组成部分，被置于书斋、厅堂，以增添清雅之气。我们将深入探讨唐代插花的特点，如其气魄宏大、色彩浓烈，以及宋代插花的精致典雅、注重“韵味”。例如，宋人对“瓶花”的论述，如“瓶花之韵，贵在得其天性”，体现了宋代插花对自然之美的尊重和对精神意境的追求。我们将参考《瓶花谱》、《花史》等早期插花文献，分析其中关于插花技法、花材选择、器皿搭配等方面的论述，并结合当时的绘画作品，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等，来还原这一时期的插花风貌。 第三讲：技法递嬗——写实与写意的辩证 随着插花艺术的不断发展，其技法也日益精进，形成了多样化的风格和表现手法。从最初的写实堆砌，到逐渐追求写意传神，插花艺术在不断探索中，完成了从“形似”到“神似”的飞跃。不同的流派和风格，如宫廷插花、文人插花、民间插花等，各自发展出独特的技艺和审美标准。 在这一讲中，我们将细致梳理中国传统插花艺术的主要技法。首先是“高低错落”的构图原则，这是插花最基本的空间组织方式，通过对花材高低、前后、左右的安排，营造出层次感和立体感。其次是“疏密有致”的布列方式，讲究花叶的疏密关系，避免过于拥挤或过于空疏，以达到视觉上的和谐与美感。我们将深入探讨“散插”、“壁插”、“点景”等多种插花形式，分析其各自的特点和适用场合。例如，“散插”更注重花材的自然舒展，追求“似不经意而意已到”的效果；“壁插”则将插花作为墙面装饰，注重线条的流动和色彩的搭配。我们还将介绍“花材的处理”以及“季节性的运用”，如如何根据花卉的生长习性，调整插花作品的寿命和形态，如何根据不同季节的花卉特点，创作出应时应景的作品。我们将引用相关的插花著作，如明代高濂的《瓶史》，详细解读其中关于插花“四时”之法、“八忌”的论述，并结合当时的器皿、画作，生动展示这些技法的实际应用。 第四讲：载体之美——器皿的哲学 在中国传统插花艺术中，器皿与花材的和谐统一，是构成艺术整体的关键要素。一个恰当的器皿，不仅能够承载花材，更能衬托其美，甚至能够赋予作品独特的品味与意境。从质朴的陶罐到精美的瓷器，从古朴的铜器到雅致的竹器，不同的器皿材质、造型、纹饰，都承载着丰富的文化信息，并与花材发生着微妙的对话。 本讲将深入探讨插花器皿在中国传统文化中的地位与作用。我们将考察不同历史时期，插花器皿的发展演变。从早期简单的土陶、石盆，到唐宋时期瓷器、铜器、漆器的兴盛，再到明清时期玉器、珐琅器等材质的广泛应用，器皿的材质、工艺、纹饰都随着时代的进步而不断丰富。我们将分析不同种类器皿与花材的搭配原则。例如，色彩浓烈的花材适合搭配素雅的器皿，以求平衡；而形态优美的花材，则可以搭配造型别致的器皿，以求相得益彰。器皿的造型，如瓶的颈部、肩部、腹部、足部，与插花作品的线条、姿态，如何相互呼应，形成视觉上的韵律。我们将重点关注“瓶、盘、碗、缸”等几种主要的插花器皿，分析其在插花中的不同功能与审美取向。例如，高颈瓶适合插高挑的花材，营造挺拔之感；浅盘则适合插姿态舒展的花材，展现雍容之态。我们将引用《瓶史》等文献中关于“论器”的部分，深入剖析古人对器皿选择的智慧，并结合出土文物、传世名器，直观展示不同器皿的艺术魅力。 第五讲：意境深远——诗书画的融合 中国传统插花艺术，之所以能超越单纯的装饰功能，成为一种高度精神化的艺术形式，很大程度上得益于其与诗、书、画的深度融合。插花作品中蕴含的意境，常常与中国古典诗词的意象、书法绘画的笔墨韵味息息相关。花材的选择，如同诗人遣词造句；枝叶的姿态，如同书家的笔走龙蛇；整体的构图，如同画家经营位置。 在这一讲中，我们将重点阐释插花艺术的精神内涵，以及其与中国传统“三绝”（诗、书、画）的相互渗透。我们将探讨插花如何通过“形”来传达“神”，即如何利用花材的象征意义，如梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的隐逸，来寄托作者的情感和人生哲理。我们将分析插花作品中的“意境”是如何被创造出来的，例如，通过花材的枯荣、残缺，来表达“无常”与“禅意”；通过花材的组合，来营造“春意盎然”、“秋实累累”等季节氛围。我们将考察一些经典的插花作品，分析其蕴含的诗意和哲学思考。例如，将一枝疏朗的梅花，插于古朴的陶瓶中，其孤傲清绝的气韵，呼应着文人寄情山水的志向。我们还将探讨插花艺术中的“留白”之美，这与中国画的写意手法一脉相承，即通过适度的空寂，来引发观者的联想和想象。我们将参考一些关于插花的诗词，如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的意境，思考插花艺术如何与之共鸣，并尝试分析一些古代绘画中的插花场景，如宋代仕女画中的案头摆设，来理解这种艺术融合的实际表现。 第六讲：传承与创新——当下与未来 历经千年的发展，中国传统插花艺术在不同的历史时期，经历了辉煌与沉寂。在现代社会，随着生活方式的改变和外来文化的冲击，传统插花艺术面临着挑战，但同时也孕育着新的生机。如何在新时代背景下，传承和发展这一古老的艺术，是我们必须思考的问题。 在最后的讲座中，我们将回顾中国传统插花艺术的历史脉络，总结其宝贵的经验与遗产。我们将分析当下插花艺术所面临的机遇与挑战，例如，市场化的需求、西方插花艺术的影响、现代设计理念的注入等等。我们将探讨传统插花艺术的传承方式，例如，通过教育、展览、学术研究等途径，将这一艺术形式介绍给更多人。同时，我们也鼓励创新，思考如何在坚守传统精神的前提下，赋予插花艺术新的时代内涵和表现形式。例如，将传统插花技法与现代材料、现代空间相结合，创作出具有当代审美特征的作品。我们将探讨一些当代插花艺术家的实践，分析他们如何在传统与创新之间找到平衡点。最后，我们将展望中国传统插花艺术的未来发展，希望它能在传承中焕发新的生命力，继续为中华文化的繁荣增添绚丽的色彩。我们将探讨如何通过跨文化交流，将中国传统插花艺术推向世界，让更多人了解和欣赏这一独特的东方艺术。 《瓶花六讲——中国传统插花史略谈》旨在通过对中国传统插花艺术的梳理与分析，帮助读者建立起对这一艺术形式的全面认识。从其文化根源到技法细节，从器皿的选择到精神意境的营造，从历史传承到未来展望，本书力求以严谨的态度、生动的语言，展现中国传统插花艺术的独特魅力，引发读者对生活美学、文化传承的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

【一】 捧读《瓶花六讲》一书，仿佛穿越了时光的长河，与历代插花大师进行了一场无声的对话。书中详尽地描绘了中国传统插花从萌芽到鼎盛的漫长历史，从最初的祭祀供奉，到文人雅士的案头清供，再到宫廷御苑的盛大布置，每一个阶段都充满了令人惊叹的智慧与美学。我尤其被书中关于宋代插花的部分所吸引，那时的插花已不仅仅是简单的花材堆砌，而是融入了哲学思想、文人情怀，讲究“意境”与“神韵”，寥寥数枝，便能勾勒出山水之意，寄托无限情思。作者的笔触细腻而富有感染力，让我仿佛能看到那些古人是如何凭借对自然的深刻理解和对美的极致追求，将平凡的花草变成触动灵魂的艺术品。书中对不同时期插花风格的演变，以及背后所蕴含的社会文化背景的阐释，都让我受益匪浅。它不仅仅是一本关于插花的书，更是一部浓缩的中国美学史、生活史。读完后，我对于“花”的理解不再停留在其表面的绚烂，而是看到了其背后承载的深厚文化底蕴和生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

【二】 初拿到《瓶花六讲》，就被其沉静而雅致的书名所吸引。迫不及待地翻开，便沉醉在这场关于中国传统插花艺术的盛宴之中。作者以极其考究的态度，为我们梳理了这场历史悠久的插花艺术的发展脉络，从那些泛黄的古籍、壁画、碑帖中寻觅线索，将零散的史料整合梳理，形成了一幅清晰的图景。书中对不同时代插花器具的介绍，如瓶、尊、缸、碗等的演变，以及它们如何与插花艺术相互促进，都极具启发性。我特别喜欢书中关于插花“形”与“神”的探讨，这是中国传统插花的核心所在，也是其区别于西方插花艺术的关键。作者深入浅出地讲解了如何通过花材的选择、线条的组织、空间的运用，来传递出花的情感，营造出诗意的氛围。读到关于明清时期插花艺术走向世俗化、生活化的部分，更是深有感触，那时的插花更贴近寻常百姓的生活，增添了许多雅趣。这本书让我对“生活美学”有了更深刻的认知，原来，即使是简单的几枝花，也能蕴含如此多的智慧与讲究。

评分☆☆☆☆☆

【三】 《瓶花六讲》不仅仅是一部学术著作，更是一本能够唤醒读者内心深处对美的渴望的书。作者的叙述语言并非枯燥乏味，而是充满了诗情画意，仿佛能让我们亲身经历中国插花艺术的各个发展阶段。我特别欣赏书中对插花所蕴含的哲学意味的解读，如“天人合一”、“师法自然”等理念如何体现在插花之中。它让我知道，插花并非简单的技巧，而是一种精神的修行，一种与自然对话的方式。书中的案例分析，结合了大量的史料图片和考古发现，使得论证更加有力。我被书中对唐代插花的恢弘大气、宋代插花的清雅脱俗、明清插花的繁复精巧的描绘所深深打动。每一次阅读，都仿佛打开了一扇新的窗户，让我看到了中国传统插花艺术的博大精深。这本书就像一位循循善诱的良师，引领我一步步走进这个充满魅力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

【四】 这是一本让我爱不释手的书。作者在《瓶花六讲》中，以一种温润而富有洞察力的视角，带领我走进了中国传统插花那曲折而又辉煌的历史长河。我被书中关于插花“格调”的探讨所深深吸引，不同时期、不同阶层的人们，对于插花有着不同的审美追求，而这种追求，恰恰反映了当时社会的文化风貌和价值观念。书中对插花“材料”的精细描述，从花卉的种类、质地、色彩，到叶片的形态、枝条的走势，都充满了学问。作者强调的“意”与“形”的统一，让我明白了为什么一些简单的花材，在高手手中却能呈现出非凡的生命力。我尤其对书中关于插花“器”的讲解印象深刻，一个合适的瓶、一个恰当的尊，都能赋予插花作品更深的内涵。读完这本书，我感觉自己对“美”有了更深的理解，它不再是转瞬即逝的视觉享受，而是可以融入生活、可以滋养心灵的恒久之物。

评分☆☆☆☆☆

【五】 《瓶花六讲》是一次深刻的思想启迪之旅。在作者的引领下，我不仅了解了中国传统插花艺术的历史演变，更重要的是，我开始重新审视人与自然的关系，以及如何通过艺术来表达这种关系。书中对插花“意境”的阐释，让我明白了为何中国传统插花追求的是“不似之似”，是一种含蓄而隽永的美。作者通过对历代插花作品的分析，揭示了插花艺术所承载的文化信息，如儒家的中和之美、道家的顺应自然、佛家的禅意空灵等。这些丰富的文化内涵，使得中国传统插花艺术具有了超越时空的魅力。我特别喜欢书中对插花“时令”和“地域”的考量，这体现了中国传统文化对于自然节律的尊重和对地域特色的包容。这本书让我明白，真正的艺术，是能够触及灵魂，引发共鸣的，而中国传统插花，恰恰做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

【六】 捧读《瓶花六讲》，我仿佛置身于古代的文人墨客的雅集之中，与他们一同品味着插花艺术的无限风雅。作者以清晰的脉络，将中国传统插花艺术的发展史娓娓道来。书中对于插花“构图”的讲解，让我领略到了古人高超的艺术技巧，如何运用线条、色彩、疏密，来营造出富有生命力的画面。我尤其被书中关于“瓶花”本身的探讨所吸引，瓶的形态、质地、釉色，都与花材的搭配有着密不可分的联系，它们共同构成了插花艺术的整体美感。书中对不同历史时期插花风格的对比分析，也让我对艺术的演变有了更深刻的理解。从初唐的雍容华贵，到宋代的雅致内敛，再到明清的精巧繁复，每一种风格都独具匠心，都代表了当时社会审美的最高水平。这本书让我认识到，插花艺术不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

【七】 《瓶花六讲》是一本让我沉浸其中，久久不能忘怀的书。作者以一种近乎虔诚的态度，为我们展现了中国传统插花艺术的博大精深。书中对插花“精神”的解读，让我明白了为何插花能够成为文人雅士的精神寄托。它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的慰藉。我被书中关于插花“情感”的表达所打动，花语的运用、花材的选择，都充满了丰富的情感寄托，可以表达思念、祝福、哀悼，甚至是对人生哲理的感悟。作者对不同时期插花流派的介绍，如“瓶花”、“盆景”、“壁挂”等，也让我看到了插花艺术的多样性。读这本书，我仿佛看到了历代插花大师们的巧手，如何在平凡的花草中，赋予它们不凡的生命。它让我重新认识了“生活”的意义，原来，美，就在我们身边，触手可及。

评分☆☆☆☆☆

【八】 《瓶花六讲》为我打开了一扇认识中国传统插花艺术的大门。作者的叙述逻辑清晰，引经据典，将散落在历史长河中的插花艺术碎片， meticulously 地拼凑起来，形成了一幅宏伟的画卷。书中对插花“创新”与“传承”的探讨，让我看到了传统艺术的生命力所在。在继承前人的基础上，每一代插花艺术家都在不断探索新的表现形式和审美意境。我尤其对书中对插花“道具”的细致描绘感到惊叹，那些看似不起眼的剪刀、花插、滤水器等，都承载着历史的痕迹，也体现了古人对插花艺术的极致追求。书中对插花“意境”的解读，更是让我醍醐灌顶，原来，插花并非仅仅是“做”，而是“悟”，是一种对自然的理解和对生命的尊重。这本书，让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

【九】 这是一本让我受益匪浅的书。《瓶花六讲》以其独特的视角，深入浅出地剖析了中国传统插花艺术的方方面面。作者不仅仅是讲述历史，更重要的是，他赋予了这些历史以生命和温度。书中对插花“韵味”的描绘，让我体会到了中国传统插花艺术的独特魅力，它是一种含蓄、内敛、充满诗意的美。我被书中对插花“意象”的解读所吸引，寥寥几枝花，却能承载着丰富的文化寓意和人生哲理。作者通过对历代插花理论的梳理，让我看到了中国古代文人对于美的极致追求。读这本书，我感觉自己不仅是在学习插花，更是在学习一种生活哲学，一种与自然和谐相处的方式。它让我更加珍视身边的花草，也更加懂得如何去发现和创造生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

【十】 《瓶花六讲》如同一坛陈年的美酒，越品越有味。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，为我们勾勒出了一幅中国传统插花艺术波澜壮阔的历史画卷。书中对插花“美学”的阐释，让我对“美”有了更深刻的理解，它不仅仅是外在的形态，更是内在的精神和意境。我被书中关于插花“哲思”的探讨所深深打动，插花艺术与中国传统哲学思想的紧密结合，使得它具有了独特的东方韵味。作者通过对不同时期插花作品的分析，让我看到了中国社会文化的变迁和发展。读这本书，我感觉自己不仅是在增长知识，更是在滋养心灵。它让我明白了，真正的艺术，是能够跨越时空的，是能够触及人类共同情感的，而中国传统插花，正是这样一种伟大的艺术。