藝術設計教材：廣告攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張蘇中 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影教程
• 藝術設計
• 教材
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 攝影基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501932252

商品編碼：29867833796

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

基本信息

書名：藝術設計教材：廣告攝影教程

定價：35.00元

作者：張蘇中

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字數：

頁碼：186

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計教材：廣告攝影教程》內容包括廣告攝影概述，廣告攝影簡介，廣告攝影的設計和製作過程，廣告攝影的設計要求，廣告信息的視覺化設計，廣告攝影的基本器材，廣告攝影的基本操作技法，廣告攝影的後期製作，廣告攝影的法律事項，廣告攝影中種類題材的拍攝特點及廣告作品賞析等。
《藝術設計教材：廣告攝影教程》以理論與實踐相結閤的原則安排章節。既有的理論，又月許多技巧和實際操作，並且在每章的後麵附有相關的練習題、思考題。對一名學習攝影的人來說，此書是一本很有價值的教材與參考用書。

目錄

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章：廣告攝影概述
n第二章：廣告攝影簡史
n第三章：廣告攝影的設計和製作過程
n第四章：廣告攝影的設計要求
n第五章：廣告信息的視覺華設計
n第六章：廣告報影的基本器材
n第七章；廣告攝影的基本操作技法
n第八章：廣告報影中的法津事項
n第九章：廣告攝影中各類題材的拍攝特點
n後記
n參考書目
n附圖 廣告作品賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術設計教材：廣告攝影教程 引言：捕捉瞬間，塑造品牌——廣告攝影的藝術與技術 在當今信息爆炸的時代，視覺語言的力量前所未有地凸顯。一張引人注目的照片，不僅能夠瞬間抓住消費者的目光，更能傳遞齣品牌的靈魂與價值，最終轉化為購買的衝動。廣告攝影，作為一種高度專業化且極具商業價值的視覺藝術形式，正扮演著越來越重要的角色。它不僅僅是記錄，更是創造；不僅僅是呈現，更是引導。 本書《藝術設計教材：廣告攝影教程》旨在為有誌於投身廣告攝影領域的學生、從業者以及對商業視覺傳播感興趣的讀者，提供一套係統、全麵且實用的學習指南。我們深入淺齣地剖析廣告攝影的藝術性與技術性，從基礎的攝影原理齣發，逐步引導讀者掌握廣告攝影的特殊技巧與創意方法，最終能夠獨立完成高質量的商業廣告攝影作品。 第一章：廣告攝影的定義、曆史與發展趨勢 本章將首先界定廣告攝影的概念，闡述其在現代商業社會中的核心功能與價值。我們將迴顧廣告攝影在不同曆史時期所經曆的演變，從早期純粹的功能性記錄，到如今融閤瞭藝術、心理學、營銷學等多重元素的復閤型傳播手段。同時，我們將探討當前廣告攝影所麵臨的新機遇與挑戰，例如數字技術的影響、社交媒體的興起、用戶生成內容（UGC）的崛起等，幫助讀者建立對廣告攝影宏觀的認知框架。 第二章：攝影基礎知識與設備選擇 作為廣告攝影教程，紮實的攝影基礎是必不可少的。本章將詳細講解相機的工作原理，包括光圈、快門速度、ISO感光度等曝光三角的關係，以及它們如何影響照片的最終效果。我們將深入探討景深控製、運動模糊、白平衡設置等關鍵技術，並引導讀者理解不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性及其在廣告攝影中的應用。 在設備方麵，本章將介紹不同類型相機的優劣，並著重講解廣告攝影常用的專業級數碼單反/無反相機。此外，我們將詳細介紹各種攝影配件，如三腳架、反光闆、濾鏡、快門綫等，並給齣如何根據拍攝需求和預算進行閤理選擇的建議。同時，我們也會對各種燈光設備（如影室閃光燈、LED常亮燈、柔光箱、雷達罩等）進行全麵的介紹，強調燈光在營造氛圍、塑造主體、提升質感方麵的重要作用。 第三章：廣告攝影的構圖法則與視覺語言 構圖是廣告攝影的靈魂，它直接影響到畫麵的信息傳達效率和藝術錶現力。本章將深入講解廣告攝影中常用的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖等，並結閤具體的廣告案例，分析這些法則如何幫助我們構建齣穩定、和諧且富有視覺衝擊力的畫麵。 更重要的是，我們將探討廣告攝影的視覺語言。這包括色彩的心理學應用（冷暖色調、對比色、互補色）、光影的錶現力（明暗對比、高調與低調）、綫條的引導作用、形狀的象徵意義等。我們將引導讀者思考如何運用這些視覺元素，有效地傳達産品的功能、品牌的調性、情感的訴求，從而引發目標受眾的情感共鳴和購買欲望。 第四章：産品攝影的技巧與實踐 産品是廣告攝影的核心，如何將産品最吸引人的一麵呈現齣來，是産品攝影師麵臨的重要課題。本章將聚焦於各類産品的拍攝技巧。 食品攝影： 探討如何呈現食物的新鮮感、誘人色澤和豐富口感，包括食材的選擇、擺盤的藝術、光綫的運用以突齣食材的質感和水分，以及後期處理中對色彩和細節的強化。 服飾攝影： 講解如何展現服裝的麵料、剪裁、設計感和穿著效果，包括模特的選擇與指導、服裝的熨燙與懸掛、光綫的運用以勾勒服裝的輪廓和垂墜感，以及背景的選擇與搭配。 電子産品攝影： 重點在於如何體現産品的科技感、精密工藝和用戶體驗，包括對光澤、綫條、細節的精準捕捉，以及如何利用光綫創造齣科技感和未來感。 傢居用品攝影： 強調如何營造溫馨、舒適或奢華的居傢氛圍，包括對材質紋理的展現、光綫的柔和運用，以及如何通過場景的布置來體現産品的實用性和美學價值。 本章還將介紹不同材質（如玻璃、金屬、皮革、織物）的拍攝難點與應對方法，以及如何利用道具和背景來烘托産品，使其在畫麵中脫穎而齣。 第五章：人像攝影在廣告中的應用 人像在廣告中起著至關重要的作用，它可以賦予産品情感，建立品牌與消費者的連接，甚至成為品牌的代言人。本章將深入探討人像攝影在廣告中的應用。 模特的選擇與溝通： 講解如何根據廣告的主題和品牌定位選擇閤適的模特，以及如何在拍攝前與模特進行有效溝通，引導其展現齣符閤廣告要求的錶情和肢體語言。 光影的塑造： 重點講解如何利用各種布光方式（如倫勃朗光、蝴蝶光、側光、頂光等）來塑造模特的臉部輪廓、突齣其氣質，並營造齣不同的情感氛圍（如親切、專業、性感、活力等）。 服裝與妝容的配閤： 闡述服裝、妝容與發型如何與廣告主題、産品特性以及模特自身條件相互配閤，共同構建齣具有說服力的視覺形象。 情感的錶達： 探討如何通過模特的眼神、錶情和姿態來傳遞廣告的情感訴求，例如幸福、自信、力量、柔美等，從而與目標消費者建立情感共鳴。 明星與KOL的肖像權： 簡要介紹在商業廣告中使用名人或有影響力人士肖像時需要注意的法律法規與商業倫理。 第六章：創意概念的視覺化與故事敘事 廣告攝影的最高境界是將抽象的品牌概念和營銷信息，通過視覺化的手段生動地呈現齣來，並構建一個引人入勝的故事。本章將引導讀者思考如何將營銷策略轉化為具有創意的攝影方案。 創意發想與概念提煉： 講解如何從産品特性、品牌價值、目標受眾需求齣發，進行頭腦風暴，提煉齣獨特的廣告創意概念。 視覺元素的運用： 探討如何選擇和組閤各種視覺元素（如道具、場景、色彩、光影、象徵符號等），以圖形化的方式錶達抽象的概念，例如使用“飛翔”來象徵自由，“火焰”來代錶熱情，“水滴”來寓意純淨。 故事闆的繪製與預演： 介紹故事闆（Storyboard）在廣告攝影中的重要性，以及如何通過繪製故事闆來梳理拍攝流程、確定鏡頭語言和畫麵構圖，為拍攝提供清晰的指導。 運用比喻、象徵與超現實： 講解如何運用藝術手法，如比喻（Metaphor）、象徵（Symbolism）和超現實（Surrealism），來創造齣獨特而令人難忘的廣告畫麵，打破常規，給觀眾帶來驚喜。 拍攝中的細節控製： 強調在拍攝過程中對每一個細節的關注，從道具的擺放到人物的微錶情，都力求與創意概念完美契閤，確保最終呈現的畫麵能夠準確傳達信息。 第七章：廣告攝影的後期處理與閤成技術 如今，後期處理已成為廣告攝影不可或缺的環節，它不僅能夠優化照片的質量，更能實現許多前期難以達到的創意效果。本章將深入講解後期處理的核心技術。 RAW格式的優勢與後期流程： 闡述RAW格式相較於JPEG格式在後期調整中的優勢，並介紹一套完整的後期處理流程，包括前期調整（曝光、色彩、白平衡）、細節修復、銳化、降噪等。 色彩管理與調色： 講解色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）的概念，以及如何進行精準的色彩校準，確保畫麵色彩的準確性和一緻性。我們將深入探討不同調色風格的運用，如冷色調、暖色調、復古色調、電影色調等，以及如何通過HSL（色相、飽和度、亮度）等工具進行精細調整。 圖像閤成與摳圖技術： 講解如何使用圖層濛版、通道摳圖、鋼筆工具等技術，將不同素材進行無縫閤成，創造齣更加豐富的視覺效果。例如，將産品與背景分離，或將多個元素組閤成一個全新的場景。 光影與細節的強化： 講解如何利用加深工具、減淡工具、模糊工具等，對畫麵中的光影進行二次塑造，強化立體感和空間感。同時，我們將學習如何對産品錶麵的紋理、細節進行修復和強化，使其更加精緻。 商業廣告的後期規範： 探討商業廣告後期處理的一些基本規範和要求，例如保持畫麵的自然感，避免過度修飾，以及如何根據印刷或網絡傳播的需要進行不同尺寸和格式的輸齣。 第八章：廣告攝影的實踐案例分析與指導 理論與實踐相結閤是學習的關鍵。本章將精選一係列不同行業、不同風格的經典廣告攝影案例，進行深入的剖析。 案例分析： 我們將逐一解讀這些案例的創意理念、拍攝手法、光影運用、構圖方式、後期處理技巧，以及它們是如何成功地傳達品牌信息並吸引目標消費者的。 從需求到成品： 引導讀者理解一個廣告攝影項目是如何從最初的客戶需求、創意提案，到拍攝執行，再到後期製作，最終完成的整個流程。 常見問題與解決方案： 總結廣告攝影過程中可能遇到的各種技術難題和創意瓶頸，並提供切實可行的解決方案。 學員作品點評（模擬）： 假定本書的讀者完成一定的學習後，會進行創作，本章將模擬對一些典型作品進行點評，指齣其優點與不足，並提齣改進建議，幫助讀者在實踐中不斷進步。 第九章：廣告攝影的行業洞察與職業發展 完成本教程的學習，讀者將對廣告攝影有瞭一個係統而深入的認識。本章將放眼行業未來，為讀者的職業發展提供指導。 行業趨勢與新興領域： 探討當前廣告攝影行業的發展趨勢，例如短視頻廣告、AR/VR在廣告中的應用、人工智能在圖像生成方麵的潛力，以及如何在這種變化中抓住機遇。 職業路徑與技能要求： 分析廣告攝影師、攝影助理、後期製作師等不同職業角色的工作內容和技能要求，為讀者規劃可能的職業發展方嚮。 建立個人作品集： 講解如何係統地收集、整理和展示自己的攝影作品，打造一個有競爭力的個人作品集，以吸引潛在客戶和雇主。 商業閤作與版權知識： 簡要介紹與客戶建立良好閤作關係的方式，以及廣告攝影中的版權保護與使用規範，為讀者規避風險，順利開展商業活動。 持續學習與創新： 強調廣告攝影是一個不斷發展和創新的領域，鼓勵讀者保持學習的熱情，不斷探索新的技術和創意，始終走在行業前沿。 結語：成為視覺傳達的藝術傢 《藝術設計教材：廣告攝影教程》不僅僅是一本傳授攝影技術的書籍，更是一本關於如何用鏡頭說話，如何用視覺創造價值的指南。我們希望通過本書的學習，讀者能夠掌握廣告攝影的精髓，不僅能夠拍齣技術精湛的照片，更能創作齣具有商業價值和藝術感染力的廣告作品，在瞬息萬變的視覺傳播領域，成為一名真正具有創造力和影響力的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性超齣瞭我的預期。作為一名剛入行不久的廣告攝影師，我最迫切的需求就是能夠快速掌握能夠直接應用於實際工作的技巧。這本書在這方麵做得非常齣色。它詳細講解瞭各種廣告攝影的類型，從産品攝影、人物肖像到場景拍攝，並且針對每種類型都提供瞭具體的拍攝要點和注意事項。我特彆關注瞭關於“産品靜物攝影的布光技巧”的部分，書中詳細講解瞭如何運用不同類型的燈光，如硬光、柔光、側光等，來突齣産品的質感、光澤和細節，還提供瞭多種實用的布光方案，可以根據不同的産品材質和拍攝需求進行調整。此外，關於“人像廣告攝影的溝通與引導”的內容也讓我覺得非常有價值。作者強調瞭攝影師與模特之間的有效溝通，如何通過語言和肢體語言來引導模特展現齣最自然、最富有錶現力的狀態，以及如何通過場景和道具來烘托人物的情緒和個性。這本書就像一個經驗豐富的導師，在我的拍攝過程中提供瞭源源不斷的指導和啓發，讓我能夠更有信心去應對各種拍攝挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常符閤我的學習習慣。它將復雜的廣告攝影流程分解成一個個清晰的模塊，每個模塊又有詳細的講解和相應的實踐指導。我尤其喜歡關於“色彩在廣告攝影中的運用”這一章節。作者係統地梳理瞭色彩心理學在廣告中的應用，不同顔色所傳達的情感和意義，以及如何通過色彩搭配來突齣産品特點、塑造品牌形象。書中列舉瞭很多不同行業廣告的色彩案例，比如食品廣告偏愛暖色調以增強食欲，科技産品廣告則傾嚮於冷色調以突齣科技感和未來感，這些分析讓我對色彩的理解有瞭質的飛躍。此外，書中關於“構圖的黃金法則與突破”的講解也讓我受益匪淺。它不僅介紹瞭經典的構圖方法，如三分法、對稱構圖等，更重要的是，它鼓勵讀者嘗試打破常規，尋找更具視覺衝擊力和個性的構圖方式。作者通過大量的對比圖和示意圖，清晰地展示瞭不同構圖方式所帶來的不同視覺感受，以及如何根據廣告內容和傳播目的來選擇最閤適的構圖。總的來說，這本書給我最大的感受是，它不僅提供瞭“怎麼做”，更教會瞭我“為什麼這麼做”，讓我能夠更深入地理解廣告攝影的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是抱著試試看的心態，因為市麵上關於廣告攝影的書籍很多，但真正能打動我的卻很少。這本書一開始的章節，給我留下瞭深刻的印象。它沒有上來就講復雜的後期處理或者高深的布光技巧，而是花瞭很多篇幅來講解“觀察力”和“創意發想”。作者認為，一個優秀的廣告攝影師，首先要是一個善於觀察生活、捕捉細節的觀察傢，並且要有源源不斷的創意。這一點我深有同感。書中提供瞭一些訓練觀察力和創意的練習方法，例如“尋找生活中的廣告創意元素”、“從不同角度解讀同一件物品”等等，這些練習不僅有趣，而且實實在在幫助我打開瞭思維的局限。它教會我如何從日常生活中汲取靈感，如何將抽象的概念轉化為具體的視覺圖像。在講解具體的攝影技巧時，作者也非常注重“場景構建”和“情緒營造”，他強調瞭道具的選擇、模特的錶現、甚至是現場氛圍對廣告片最終效果的重要性。讀完這部分，我纔意識到，廣告攝影遠不止是按下快門那麼簡單，它是一個係統工程，需要攝影師具備多方麵的能力。這本書讓我看到瞭廣告攝影更廣闊的可能性，不再局限於技術層麵，而是上升到瞭藝術和商業的結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得與眾不同的是，它不僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭廣告攝影的“靈魂”——創意和敘事。作者非常強調“故事性”在廣告攝影中的重要性，他認為好的廣告片不僅僅是展示産品，更重要的是要通過畫麵語言講述一個引人入勝的故事，引發觀眾的情感共鳴，從而建立品牌與消費者之間的連接。書中有很多關於“如何構思廣告創意”的章節，作者分享瞭許多他個人的創作經驗和思考方法，比如“從用戶痛點齣發”、“挖掘産品的情感價值”等等。他鼓勵讀者跳齣思維定勢，用更開放、更具想象力的視角去看待廣告攝影。在講解“如何在畫麵中構建敘事性”時，作者詳細分析瞭鏡頭語言、人物錶情、環境烘托等元素如何共同作用，共同講述一個故事。他通過對一些經典廣告大片的解構，讓我們看到，即使是看似簡單的畫麵，也可能蘊含著豐富的故事綫和深層含義。這本書讓我對廣告攝影的理解上升瞭一個新的維度，不再僅僅是追求視覺上的美感，而是要追求能夠觸動人心、傳遞價值的深度內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，簡潔而富有藝術感，立刻吸引瞭我。拿到手後，發現它不僅僅是好看，內容也相當紮實。我一直對廣告攝影這塊領域很感興趣，但總覺得理論知識有些零散，不夠係統。這本書的齣現，正好填補瞭這個空白。它從最基礎的相機操作、曝光原理講起，循序漸進，讓我這個初學者也能很快上手。最讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量經典的廣告攝影案例分析，這些案例的講解非常到位，不僅分析瞭作品的構圖、用光、色彩，還深入剖析瞭其背後的創意理念和市場定位。我尤其喜歡關於“如何用視覺語言講述品牌故事”的章節，讓我對廣告攝影有瞭更深層次的理解，不再僅僅是單純的“拍好看的照片”，而是要具備策略性和溝通性。作者在講解中，用瞭大量通俗易懂的語言，避免瞭枯燥的技術術語，同時又保留瞭專業性，這一點做得非常棒。書中的插圖和圖片質量也非常高，清晰且富有指導意義，很多技巧都可以直接運用到實踐中。總而言之，這是一本集理論、實踐、案例於一體的優秀教材，強烈推薦給所有對廣告攝影感興趣的朋友。